第178章 培养非遗手绘人才，助力传承发展（1/2）

辰星文旅全国复制计划推进到第三个月，林砚在西上月小镇召开了一场紧急协调会。会议桌前，各项目负责人的脸色都带着难掩的焦灼，岭南文旅项目的对接人率先开口：“林总，广绣文创的手绘环节跟不上了！梁阿姨的徒弟们每天加班到深夜，还是满足不了订单需求，客户催单电话快被打爆了。”

“我们这边也一样。”西北文旅项目负责人接过话头，“皮影纹样的手绘需要细腻的功底，当地能上手的只有两位老艺人，年轻人要么没耐心学，要么画不出传统纹样的韵味，高端礼订单已经积压了200多件。”

林砚指尖轻轻敲击桌面，眉头紧锁。这正是她最担心的问题——随着全国10个文旅项目同步推进，非遗手绘人才的缺口越来越明显。非遗手绘不同于普通绘画，既要懂传统纹样的寓意和笔法，又要结合非遗工艺的特性，而这类人才大多集中在老一辈传承人手中，年轻人愿意学、能学会的少之又少。

“林姐，我们之前招聘了一批美术专业的毕业生，可他们画出来的东西太现代，没有非遗的韵味，陈老和老秦师傅都不满意，返工率高达40%。”苏晓递上一份人才招聘报告，“现在行业里懂非遗手绘的人才太少了，供不应求，薪资要求也越来越高，中小企业根本招不起。”

林砚翻看报告，上面的数据触目惊心：全国非遗文创行业的手绘人才缺口超过5万人，其中能熟练掌握传统纹样手绘的不足1万人，且平均年龄超过55岁。她忽然想起陈老之前说过的话：“蓝染的手绘要跟着布料的纹理走，颜料要调得稠稀适中，年轻人总想着快，沉不下心来琢磨，画出来的东西没有魂。”

散会后，林砚独自走到非遗文创馆的手绘工坊。陈阳正陪着陈老指导几位学徒画蓝染纹样，学徒们握着画笔，手不停地发抖，颜料在布料上晕开，形成难看的色块。陈老叹了口气，接过画笔，手腕轻轻转动，浅灰色的竹影纹样便顺着布料的纹理舒展开来，线条流畅自然，带着草木的灵气。

“不是我苛刻，”陈老放下画笔，指尖抚过学徒画坏的布料，“非遗手绘讲究‘心手合一’，既要记住祖辈传下来的纹样规矩，又要懂得结合材料的特性，这不是一朝一夕能学会的。可我们这些老骨头，精力越来越差，能教的徒弟也有限，以后这些手艺传给谁啊？”

林砚看着陈老鬓角的白发，心里五味杂陈。制定行业规范解决了传承人的权益问题，文旅合作为非遗提供了展示平台，但如果没有新鲜血液注入，这些老手艺终究会随着老一辈传承人的老去而失传。“陈老，您别急，我有个想法。”林砚忽然眼前一亮，“我们可以和高校合作，开设非遗手绘专业课程，从源头培养人才，既教传统纹样和手绘技巧，又教非遗工艺知识，让年轻人毕业后就能直接上手。”

陈老眼睛一亮：“和高校合作？这能行吗？年轻人愿意学这些老东西吗？”

“当然愿意。”林砚笑着说，“现在很多年轻人喜欢传统文化，只是没有系统的学习渠道。我们和高校合作，既能给学生提供实践机会和就业保障，又能为行业培养专业人才，是双赢的事。”

当天晚上，林砚就联系了省内知名的艺术学院——中华艺术学校。艺术学院的副院长李教授是林砚的校友，一直致力于传统文化的推广，听到这个想法，立刻表示支持：“林砚，你的想法太好了！现在艺术学院的学生大多偏重现代艺术，对传统非遗了解太少，开设非遗手绘课程，既能丰富教学内容，又能拓宽学生的就业渠道，我们全力配合。”

一周后，林砚带着陈老、陈阳和顾晏辰，前往中华艺术学校洽谈合作细节。顾晏辰得知这个计划后，主动提出辰星集团可以出资建设非遗手绘实训基地，还能为优秀学生提供奖学金和实习岗位。“人才是非遗传承的根本，也是我们全国复制计划的核心支撑。”顾晏辰说，“辰星愿意在人才培养上投入，这比单纯的资金支持更有意义。”

洽谈会在艺术学院的会议室举行，李教授带着几位专业老师出席。林砚率先介绍了课程规划：“我们计划开设《非遗传统纹样研究》《非遗手绘技法》《非遗工艺与手绘融合》三门核心课程，再配合实践实训，让学生既能掌握理论知识，又能熟练操作。授课老师由高校专业老师、非遗传承人和‘砚见’的资深设计师共同担任，确保课程的专业性和实用性。”

“这个课程设置很全面，但有几个问题需要明确。”艺术学院的张老师提出疑问，“第一，非遗手绘的门类很多，蓝染、广绣、皮影、木雕的手绘要求都不一样，课程是侧重某一类，还是全面覆盖？第二，实践实训的场地和设备如何保障？第三，学生毕业后的就业渠道是否稳定？这些都是学生和家长最关心的问题。”

陈老接过话头，语气诚恳：“我觉得可以先侧重蓝染、竹编、木雕这三类我们最熟悉的非遗，把课程做精做透，以后再逐步拓展到其他门类。实践方面，我们‘砚见’的工坊和辰星文旅的实训基地都可以作为学生的实习场地，我和其他传承人也愿意亲自授课，把一辈子的经验都教给学生。”

顾晏辰补充道：“辰星集团旗下的10个文旅项目，以及合作的100多家文创企业，都可以为学生提供就业岗位。我们还会设立‘非遗手绘人才库’，优秀毕业生可以直接进入人才库，优先获得项目合作机会。另外，辰星会出资建设200平米的非遗手绘实训基地，配备专业的绘画工具、非遗材料和展示区域，保障教学需求。”

李教授点点头，脸上露出满意的笑容：“有了你们的支持，这个课程就没有后顾之忧了。我们计划从下学期开始，在视觉传达设计专业开设非遗手绘方向，招收50名学生，采用‘2+2’的培养模式，前两年学习基础课程，后两年侧重非遗手绘专业学习和实践。”

合作协议很快达成，但课程筹备过程中，新的问题又出现了。几位非遗传承人对高校的教学模式不太适应，陈老在准备教案时，翻来覆去写了好几遍，还是觉得无从下手。“我们教徒弟都是口传心授，看着他们画，哪里不对就当场指正，让我写教案，讲理论，我真的不会。”陈老拿着写满字迹的草稿纸，有些不好意思地说。

林砚看着草稿纸上密密麻麻的笔记，有染料调配的比例，有手绘的步骤，还有各种纹样的寓意，虽然没有条理，却都是最珍贵的经验。“陈老，您不用着急，教案不用写得那么复杂。”林砚笑着说，“我们可以把您的经验整理成案例，用视频记录您的手绘过程，再配合高校老师的理论讲解，这样学生既能学到实操技巧，又能理解背后的文化内涵。”

她让陈阳和苏晓协助传承人们整理教案，把口传心授的经验转化为系统的教学内容。陈阳跟着陈老学习蓝染手绘，记录每一个步骤的细节；苏晓则负责整理传统纹样的文化寓意，制作成图文并茂的教材。顾晏辰也邀请了专业的视频团队，拍摄传承人的手绘教学视频，为课程提供直观的教学素材。

为了让课程更贴近市场需求，林砚还组织学生参观“砚见”的工坊和辰星文旅的项目现场。第一次带学生参观蓝染工坊时，很多学生被眼前的景象吸引：染缸里的靛蓝染料泛着细腻的泡沫，晾晒架上的蓝染布在阳光下随风轻摆，陈老握着画笔，在布料上勾勒出精美的纹样。

“陈老师，蓝染的手绘为什么不能用现代的绘画工具？”一位叫林晓雨的女生好奇地问。

陈老笑了笑，递给她一支用板蓝根茎秆做的画笔：“你试试就知道了。现代画笔的笔尖太硬，颜料不容易控制，而这种天然画笔的笔尖柔软，能更好地贴合布料，画出的线条也更自然，带着草木的气息。”

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