故事汇集JJV（2/2）

广州城建职业学院：瞄准产业的“课赛融合”机制

·核心理念：以赛促学，对标行业前沿

·关键举措：

·五课联动体系：思政、技能、智能、创意、赛项课程融合。

·引入顶尖赛事：将IF、红点等国际顶级设计竞赛要求融入教学。

·培养能力：国际竞赛、技术创新、商业落地

·实践产出：IF设计奖获奖作品、上市销售的数字字库等。

鲁迅美术学院：驱动创新的“数智技术”融合

·核心理念：艺科融合，技术驱动创作

·关键举措：

·基础课程重构：如将“空间形态构成”课拓展至虚拟场域。

·产学协同创新：与一汽、华晨宝马等企业合作，参与真实研发项目。

·培养能力：数智技术应用、跨学科实践、产业服务

·实践产出：国家重点工程艺术设计、车企联合设计成果等。

核心路径总结

虽然各院校侧重点不同，但其成功的底层逻辑有清晰的共性，主要体现在以下四个关键转变：

?培养目标转变：从“技术操作者”到“创新思考者与问题解决者”。

不再是单纯教授软件和技法，而是培养综合思维。例如要求学生为素描作品配写微小说，以训练叙事能力。

?课程内容转变：从“孤立技能模块”到“跨学科项目整合”。

课程打破专业壁垒，与文化、科技、商业等深度融合。例如将巴蜀文化、数字技术（AIGC、VR）与大型赛会项目结合。

?教学场景转变：从“封闭画室”到“开放真实场域”。

课堂延伸至博物馆、田野、企业、国际赛会。如在竹林中学习破竹，在车企参与新车设计项目。

?评价体系转变：从“作业分数”到“多维社会价值”。

作品评价不仅看技法，更看重其文化传承、商业落地、社会影响力。课程作业有机会转化为文创产品、竞赛奖项乃至国礼。

如何借鉴与实践

如果你想将上述理念应用于自己的学习或教学，可以尝试以下几个方向：

·建立“项目思维”：主动寻找或创设一个小型真实项目作为学习线索，例如为某个本土品牌或社区活动设计视觉方案。

·尝试跨学科学习：有意识地将历史、文学、科技等领域的知识融入设计思考，丰富创作的内涵与维度。

·寻求多元反馈：不要将作品局限于课堂，可以尝试在社交媒体展示、参加公开比赛或征求目标用户的意见，让社会评价促进成长。

艺术设计教育正在经历深刻的变革，其核心在于将创造力的培养，从一个抽象概念，落地为可操作、可触及、与真实世界紧密相连的系统化实践。

如果你对其中某一种培养模式（例如非遗创新、数字艺术或竞赛培养）的具体课程设置或教学方法有更深入的兴趣，我可以为你提供更详细的信息。