第388章 歌剧院的煎饼共鸣（1/2）

悉尼十月的风里带着海盐和桉树的味道。陆川站在环形码头，看着对岸那座白色的贝壳建筑在晨光中泛着珍珠般的光泽。歌剧院，他想，这么美的建筑，沙漏组织要拿它做什么？

程砚秋在旁边研究地图：“歌剧院内部有五个主演出厅，声学结构都不同。最着名的是音乐厅的‘回音壁’设计，能让声音均匀反射到每个角落。理论上……这也是收集和放大情感的完美场所。”

马克斯补充数据：“监测显示，歌剧院区域的‘艺术情感浓度’持续高位，但分布不均。演出时集中在厅内，但奇怪的是，散场后两个小时，还会有一次小峰值——像回音，但不是声音的回音，是情感的回音。”

“情感的回音……”陆川想起开罗的尼罗河记忆，“走，去买张票看看。”

当晚，他们听了悉尼交响乐团的演出。音乐厅的声学效果确实震撼，连陆川这种不怎么听古典乐的人都能感觉到声音在身体里共振。但他注意到细节：许多观众戴着看似普通的眼镜，镜腿上有微弱的指示灯闪烁。中场休息时，他假装不小心撞到一位戴眼镜的女士，道歉时迅速扫了一眼镜腿内侧——有沙漏标志。

“他们在用‘增强现实’眼镜收集观众的反应。”散场后，陆川在码头边分析，“眼镜可能通过追踪眼球运动、面部微表情，甚至泪腺分泌来量化情感反应。”

“更隐蔽了。”程砚秋皱眉，“而且包装成了‘艺术体验增强设备’。”

他们联系上了悉尼本地的华人艺术团体“南海文化社”。社长姓黄，是个第三代华裔，会说一点粤语腔普通话。“你们说那个眼镜啊，歌剧院最近在推的‘沉浸式艺术体验计划’，租眼镜可以打折。我试过一次……”

黄社长推了推自己的眼镜——不是智能眼镜，是普通的老花镜：“戴上之后，确实能看到更多信息，比如乐手介绍、曲目背景。但有一首曲子，我想到我过世的父亲，哭了。眼镜突然震动了一下，屏幕上显示‘深度情感共鸣记录，积分+50’。我当时就觉得……怪怪的。”

情感被量化成积分。又是这一套。

“你们想对抗这个？”黄社长问。

“想提供另一种选择。”陆川说，“有没有可能，在歌剧院外办一场‘不戴眼镜的艺术节’？”

黄社长眼睛亮了：“有！下周末就是‘悉尼艺术节’，歌剧院广场有露天表演。我们可以申请一个摊位……”

“不只要摊位。”陆川看向夜色中的歌剧院，“我们要用声音对抗声音。”

计划很快成型：陆川要在艺术节上摆“声音煎饼摊”——不是真的煎饼会发声，而是在摊煎饼时加入声音元素。他设计了一套简单的装置：煎饼铛下方安装振动传感器，面糊流淌、鸡蛋破裂、刮板翻面的声音被放大，混合成一种独特的“烹饪交响乐”。

同时，黄社长组织了一场“多元声音聚会”：澳大利亚原住民的迪吉里杜管、中国古琴、苏格兰风笛、甚至街头艺人的口技，混在一起演奏。不追求和谐，追求真实。

张阿姨在北京也准备好了：她带着欢乐谷的大妈们学会了澳大利亚原住民的“点画舞”——不是完全模仿，是融合了广场舞元素的改编版。视频连线设备已经调试好，准备实时跨洋共舞。

艺术节前一天，陆川遇到了意外阻力。

歌剧院管理方发来邮件：“陆先生，您的‘声音煎饼摊’申请被拒。理由：可能干扰正式演出声学环境。”

陆川打电话沟通，对方委婉但坚定：“我们理解文化交流，但歌剧院是世界遗产，声学环境必须保护。”

碰壁后，陆川在码头边坐了很久。夕阳把歌剧院染成金色，海鸥在头顶盘旋。他想起小川小时候，带她去听幼儿园的音乐会，她听不懂，但听到某段旋律时，突然抓住他的手说：“爸爸，这个声音像蜂蜜。”

声音像蜂蜜。孩子对艺术最本真的感受，无法被量化。

手机震动，是小川系统的推送。这次是一段音频，没有文字。陆川戴上耳机——

是很多声音的碎片：孩子的笑声、老人的咳嗽、情侣的低语、翻书声、脚步声、远处的汽车声……混在一起，杂乱但真实。最后，所有声音渐渐融合，变成了一个简单的旋律：小川七岁时在玩具钢琴上瞎弹的调子。

音频结束后，跳出一行字：“爸爸，真实的声音不是干净的。是有杂音的。但杂音里，才有生活。”

陆川明白了。他不需要在歌剧院旁边对抗。他需要做的，是把“有杂音的真实”带到这里。

第二天，悉尼艺术节。歌剧院广场人山人海。虽然不能摆摊，但陆川在广场边缘找了个角落，支起便携煎饼铛。没有电，他用的是小型燃气罐——时代广场的经验派上了用场。

黄社长的“多元声音聚会”开始了。迪吉里杜管低沉的声音像大地的心跳，古琴清冽，风笛悠扬，还有个街头艺人在表演“beatbox”口技。这些声音混在一起，说实话，不怎么和谐，但奇妙地吸引人。

陆川开始摊煎饼。铛子热了，面糊倒下，“滋啦——”声音不大，但他装了个小麦克风，连到便携音箱。于是，煎饼诞生的声音被放大：面糊流淌的“沙沙”，鸡蛋破裂的“咔”，葱花受热的“噼啪”，刮板翻面的“唰”。

有人停下来听。

“这声音……好治愈。”

“像小时候奶奶在厨房做饭。”

“饿了！”

陆川一边摊，一边说：“各位，这不是表演，就是摊个煎饼。但如果你仔细听，能听到面粉是澳大利亚麦子磨的，鸡蛋是本地农场产的，葱花是华人菜园种的。这是悉尼的声音，多元的、真实的声音。”

他摊好的煎饼不卖，切成小块免费分。人们吃着，聊着，笑着。那些戴着智能眼镜的人，有些摘下了眼镜——因为眼镜里的“艺术分析系统”开始混乱：它识别不出这种“烹饪艺术”的类别，分析不出观众的“情感类型”，只能显示“数据溢出”。

程砚秋监测着现场数据：“歌剧院内部的情感收集系统出现异常……等等，它们在自动调整频率，试图适应这种‘杂音’……但适应不了，太乱了。”

马克斯盯着屏幕：“更神奇的是，广场上的‘情感回音’现象在减弱。那些演出后两小时的小峰值……今天没有了。因为真实的声音和情感已经在这里流动，不需要‘回音’了。”

就在这时，一个穿着歌剧院工作制服的中年男人走了过来。他是技术总监，叫大卫。

“陆先生，”大卫表情复杂，“我必须承认，你们的‘干扰’……很有效。我们那个‘沉浸式体验系统’，今天一直在报警。”

“因为它处理不了真实。”陆川递给他一块煎饼。

大卫接过，没吃，看着广场上的人群：“这个系统的初衷是好的——想量化艺术对人的影响，然后优化演出安排。但渐渐地……它开始反过来影响艺术。作曲家被建议写‘更容易引发特定情绪’的段落，指挥被提醒要注意‘观众情感曲线’……”

“艺术成了产品。”陆川说。

“是的。”大卫苦笑，“但我是技术总监，我的工作是维护系统。”

“技术可以服务艺术，但不该定义艺术。”陆川看着远处的歌剧院，“就像煎饼铛可以帮我摊饼，但不能决定饼的味道。味道是面粉、鸡蛋、葱花、火候、还有我这个人，一起决定的。”

大卫沉默了很久。最后他说：“下周一的董事会，我会提议暂停‘沉浸式体验计划’，进行伦理审查。但在此之前……”

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