第56章 图写禽兽 ，画彩仙灵。（2/2）

4.隋唐时期：华丽的巅峰（公元581年—公元907年）

隋唐是“图写禽兽，画彩仙灵”的“巅峰期”——随着国力强盛与文化开放，装饰题材“禽兽”与“仙灵”高度融合，艺术风格以“华丽饱满”为特征。

禽兽题材：瑞兽更具“威严感”，写实禽兽更显“生动”：

唐代宫殿的“龙纹”，形态饱满，鳞爪分明，如大明宫遗址出土的“龙纹瓦当”，龙的头部夸张，身躯蜿蜒，线条刚劲，象征“盛唐气象”；

唐代壁画中的“禽兽图”（如章怀太子墓的“狩猎图”），图写虎、豹、鹿、鹰等形象，形态写实，动态十足，色彩以红、黄、绿为主，虽为墓葬壁画，但反映宫殿装饰的风格；

唐代“唐三彩”中的“禽兽纹”（如三彩马、三彩骆驼），虽非建筑装饰，但色彩华丽，形态生动，体现当时“画彩”工艺的巅峰。

仙灵题材：佛道仙灵高度融合，形象更显“华丽”：

敦煌莫高窟唐代的“飞天壁画”，飞天不再生羽翼，而是以“飘带”体现灵动，衣袂华丽，色彩丰富（石青、石绿、朱砂、金粉），多用于宫殿梁枋与天花板的彩绘；

唐代宫殿的“西王母壁画”，西王母身边不仅有羽人，还有佛教菩萨，体现“佛道融合”；

唐代“金银器”上的“仙灵纹”（如银壶上的“仙人骑鹤图”），工艺精湛，色彩华丽，反映宫殿装饰的“奢华感”。

这一时期的“图写”线条“刚柔并济”，“画彩”使用“金粉”与“多种矿物颜料”，色彩达到“五彩斑斓”的效果，装饰范围覆盖宫殿的“墙体、梁枋、屋顶、柱础、器物”，形成“全方位、高规格”的装饰体系，成为后世模仿的典范。

5.宋元明清时期：精致的传承（公元960年—公元1912年）

宋元明清是“图写禽兽，画彩仙灵”的“传承期”——装饰体系基本定型，但风格从“华丽”转向“精致”，题材更强调“等级秩序”与“伦理教化”。

宋代：风格“雅致”，题材强调“伦理”：

宋代宫殿的“禽兽纹”，线条简练，形态雅致，如开封龙亭遗址出土的“凤纹瓦当”，凤的形态舒展，线条柔和；

宋代壁画中的“仙灵图”（如山西永乐宫的“三清殿壁画”），仙灵形象端庄，色彩以青、绿为主，体现“道教文化”的复兴。

明代：风格“规整”，题材强调“等级”：

明代紫禁城的“和玺彩画”，以龙纹、凤纹为核心，色彩以黄、青、绿为主，严格遵循“等级制度”（如帝王宫殿用“金龙和玺”，亲王宫殿用“龙凤和玺”）；

明代宫殿的“仙灵雕刻”（如紫禁城的“仙人走兽”屋顶装饰），仙人形象端庄，走兽（龙、凤、狮子、海马等）形态规整，象征“等级与守护”。

清代：风格“精致”，题材强调“吉祥”：

清代紫禁城的“彩绘”，工艺更精细，如“旋子彩画”中的“禽兽纹”，线条细腻，色彩鲜艳；

清代宫殿的“仙灵壁画”（如颐和园的“八仙图”），八仙形象生动，色彩丰富，体现“民间吉祥文化”的融入。

这一时期的“图写”线条更“精细”，“画彩”工艺更“规范”（如清代《工部工程做法则例》对彩绘的规定），装饰题材的“等级性”与“吉祥性”更突出，让“图写禽兽，画彩仙灵”成为“维护社会秩序”与“传递吉祥寓意”的重要工具。

四、文化象征：图像背后的精神内核

“图写禽兽，画彩仙灵”的核心价值，不在于“图像的美”，而在于“图像的象征意义”——每一种禽兽、每一类仙灵，都是“文化符号”，承载着古人对“宇宙秩序”“权力等级”“精神信仰”的理解，是古代中国“精神世界”的可视化呈现。

1.宇宙秩序的象征：“禽兽”与“自然”的对应

古人以“天人合一”为核心思想，认为“人类社会”是“宇宙秩序”的微缩，而“禽兽”作为“自然万物”的代表，被赋予“宇宙秩序”的象征意义：

四神与四方：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）对应“四方”，图写于宫殿的东、西、南、北四面，象征“宫殿是宇宙的中心”，帝王是“宇宙秩序的掌控者”；

禽兽与五行：龙（属水）、凤（属火）、麒麟（属土）、虎（属金）、鹿（属木）对应“五行”，图写于宫殿的不同区域，象征“五行相生相克，宇宙循环不息”；

禽兽与季节：朱雀（夏）、白虎（秋）、玄武（冬）、青龙（春）对应“四季”，图写于宫殿的季节祭祀区域，象征“帝王顺应天时，统治天下”。

以汉代宫殿为例，东宫（太子居所）多图写“青龙”（东、春），象征“太子如春天般生机盎然”；西宫（妃嫔居所）多图写“白虎”（西、秋），象征“妃嫔如秋天般端庄；中宫（帝王居所）多图写“麒麟”（土、中央），象征“帝王居于中央，统御四方”。这种“禽兽与宇宙秩序”的对应，让宫殿成为“宇宙的模型”，帝王的统治成为“顺应天道”的必然。

2.权力等级的象征：“禽兽”与“身份”的绑定

古代中国是“等级社会”，而“图写禽兽”成为“权力等级”的可视化工具——不同身份的人，可使用的“禽兽”题材有严格规定，不可逾越：

帝王专属：龙纹（完整龙形，五爪）、黄颜色（琉璃瓦），如紫禁城太和殿的“金龙和玺彩画”“黄色琉璃瓦”，仅帝王可使用；

皇后专属：凤纹（与龙纹搭配）、赤色（宫门），如坤宁宫的“凤纹彩绘”“朱漆宫门”，仅皇后可使用；

亲王/大臣：瑞兽（如麒麟、鹿）、彩色琉璃瓦（非黄色），如亲王宫殿的“麒麟纹彩绘”“绿色琉璃瓦”；

平民：写实禽兽（如鸡、鸭、牛、羊），不可使用瑞兽，如民间建筑的“鸡纹砖雕”“牛纹壁画”。

这种“等级规定”在明清时期达到顶峰，如清代《大清会典》明确规定：“宫殿屋顶琉璃瓦，帝后用黄色，亲王用绿色，郡王用蓝色，贝勒用紫色，平民用灰色”；“龙纹五爪为帝，四爪为蟒（亲王可用）”。一旦“僭越”，将被视为“谋反”，如明代正德年间，大臣刘瑾因“私用龙纹器物”被以“谋逆罪”处死。“图写禽兽”的等级性，本质是“权力等级”的可视化，让“等级秩序”通过图像深入人心。

3.精神信仰的象征：“仙灵”与“超越”的连接

古人对“生死”“幸福”的追求，通过“画彩仙灵”得以表达——仙灵形象连接“现实世界”与“超现实世界”，成为“精神信仰”的载体：

长生信仰：西王母、羽人、灵芝等形象，象征“长生不老”，图写于宫殿的祭祀区域，体现帝王对“永生”的追求。如汉代宫殿的“西王母壁画”，西王母手持“不死药”，身边有“玉兔捣药”，象征“帝王可通过祭祀获得长生”；

祈福信仰：飞天、菩萨、八仙等形象，象征“吉祥幸福”，图写于宫殿的生活区域，体现对“美好生活”的向往。如唐代宫殿的“飞天壁画”，飞天手持莲花（象征纯洁）、乐器（象征欢乐），象征“宫殿生活吉祥美满”；

驱邪信仰：饕餮、天王、神虎等形象，象征“驱邪避灾”，图写于宫殿的大门、城墙，体现对“安全”的需求。如汉代城门的“虎形铺首”，象征“虎可驱邪”，保护宫殿安全。

这些“仙灵”形象的背后，是古人对“超越现实”的渴望——帝王希望通过“仙灵”获得“长生”，百姓希望通过“仙灵”获得“幸福”，“画彩仙灵”让这种“渴望”变得“可见可感”，让宫殿不仅是“权力中心”，更是“精神寄托”。

五、艺术技法：“图写”与“画彩”的工艺智慧

“图写禽兽，画彩仙灵”的实现，依赖于古代工匠精湛的“图写技法”与“画彩工艺”——从线条勾勒到色彩施用，每一步都蕴含着古人的“工艺智慧”，是“技术与艺术”的完美结合。

1.“图写”技法：线条的艺术

“图写”的核心是“线条”，古代工匠根据不同题材，创造出多种线条技法，主要包括：

铁线描：线条细劲如铁，均匀流畅，多用于图写“仙灵”的衣袂与“禽兽”的轮廓，如战国帛画的“羽人纹”、唐代壁画的“飞天飘带”；

兰叶描：线条粗细变化如兰叶，灵动飘逸，多用于图写“仙灵”的动态与“禽兽”的羽翼，如宋代壁画的“凤纹”、明代彩绘的“仙人衣袂”；

钉头鼠尾描：线条起笔粗如钉头，收笔细如鼠尾，刚劲有力，多用于图写“禽兽”的利爪与“仙灵”的法器，如汉代画像石的“虎爪”、清代彩绘的“菩萨法器”；

高古游丝描：线条细如游丝，柔和流畅，多用于图写“仙灵”的面容与“禽兽”的毛发，如东晋顾恺之《洛神赋图》中的“仙灵面容”（虽为卷轴画，但反映建筑壁画的技法）。

这些线条技法的运用，并非“随意选择”，而是“题材决定技法”——刚劲的题材（如虎、豹、天王）用“铁线描”“钉头鼠尾描”，体现“力量感”；灵动的题材（如飞天、凤、羽人）用“兰叶描”“高古游丝描”，体现“飘逸感”。线条的“质感”直接决定了图像的“精神气质”，是“图写”的核心智慧。

2.“画彩”工艺：色彩的科学

“画彩”的核心是“色彩”，古代工匠在“颜料选择”“色彩搭配”“工艺流程”上积累了丰富经验，体现出“科学与艺术”的结合：

颜料选择：以“矿物颜料”为主，确保色彩“鲜艳持久”，主要包括：

红色：朱砂（硫化汞），色彩鲜艳，多用于图写“禽兽”的皮肉与“仙灵”的衣饰（如汉代壁画的“赤龙”）；

蓝色：石青（蓝铜矿），色彩浓郁，多用于图写“仙灵”的飘带与“禽兽”的羽毛（如唐代飞天的“蓝飘带”）；

绿色：石绿（孔雀石），色彩明亮，多用于图写“禽兽”的皮毛与“仙灵”的配饰（如宋代壁画的“绿鹿”）；

黄色：石黄（雌黄）、金粉，色彩华贵，多用于图写“龙纹”与“帝王相关的仙灵”（如紫禁城的“金龙”）；

白色：铅白（碳酸铅）、石膏，多用于打底与图写“仙灵”的面容（如唐代飞天的“白脸”）。

色彩搭配：遵循“五色相生”的原则（青、赤、黄、白、黑），避免“色彩冲突”，主要有两种搭配方式：

对比色搭配：如“红与绿”“蓝与黄”，用于图写“禽兽”的羽毛（如凤的红羽与绿尾），增强视觉冲击力；

邻近色搭配：如“青与蓝”“红与橙”，用于图写“仙灵”的衣饰（如飞天的青上衣与蓝飘带），体现柔和感。

工艺流程：古代建筑“画彩”有严格的步骤，以宋代《营造法式》记载的“五彩遍装”为例，分为四步：

打底：在建筑表面（木材、墙体）刷“桐油”或“白灰”，确保表面平整，增强颜料附着力；

起稿：用“墨线”勾勒图像轮廓（即“图写”），确定形态；

填色：先涂“底色”（如青、绿），再涂“主色”（如红、黄），最后用“色线”勾勒细节（如仙灵的衣纹、禽兽的鳞爪）；

罩明：刷“透明漆”（如清漆），保护色彩，增强光泽，确保色彩历经风雨不褪色。

这些“画彩”工艺的智慧，不仅体现了古人对“色彩美学”的理解，更体现了对“材料科学”的掌握——矿物颜料的选择、透明漆的使用，确保了古代建筑装饰“历经千年而不褪色”（如敦煌莫高窟的唐代壁画、紫禁城的清代彩绘），是“技术支撑艺术”的典范。

六、当代价值：传统装饰文化的传承与创新

在当代社会，“图写禽兽，画彩仙灵”所代表的古代建筑装饰文化，并未随着时间的流逝而消亡，反而以“传承与创新”的方式，融入现代建筑、设计与文化生活，展现出强大的生命力。

1.文化遗产保护：“活态传承”的实践

以紫禁城、敦煌莫高窟、永乐宫为代表的古代建筑与壁画，已被列入“世界文化遗产”，成为“图写禽兽，画彩仙灵”的“活态标本”。当代文物保护工作者通过“传统工艺复原”，让这些古老的装饰图像“重焕生机”：

颜料复原：如敦煌研究院的专家通过分析唐代壁画的颜料成分，复原出“石青、石绿、朱砂”等矿物颜料，用于壁画修复，确保修复后的色彩与原作一致；

技法传承：如紫禁城的“古建彩绘修复”，工匠沿用“铁线描”“兰叶描”等传统线条技法，遵循“五彩遍装”的工艺流程，让太和殿的“金龙和玺彩画”恢复“盛唐气象”；

数字化保护：如敦煌研究院的“数字敦煌”项目，通过高精度扫描，将“飞天壁画”“禽兽纹”转化为数字图像，既便于保护，也让公众通过互联网欣赏这些古代装饰艺术。

这些保护工作，不仅是对“图像”的保护，更是对“工艺智慧”与“文化精神”的传承——让当代人得以看到“图写禽兽，画彩仙灵”的原始风貌，理解古人的艺术追求与精神信仰。

2.现代设计：“传统元素的创新应用”

在现代建筑与设计中，“禽兽”与“仙灵”图像被赋予“新的内涵”，以“现代手法”重新诠释，实现“传统与现代”的融合：

现代建筑装饰：

北京奥运会主场馆“鸟巢”的钢结构设计，借鉴了“鸟巢”的“自然形态”，虽非“图写禽兽”，但体现了“自然题材”的现代转化；

苏州博物馆的“屋顶设计”，以“灰色瓦片”拼接出“灵芝”“祥云”等仙灵题材的抽象形态，既保留传统韵味，又符合现代审美；

上海中心大厦的“玻璃幕墙”，以“龙纹”为抽象图案，阳光照射时呈现“龙形光影”，是“图写禽兽”的现代创新。

文创产品设计：

故宫文创的“瑞兽系列”产品（如“龙形书签”“凤纹口红”），将古代“禽兽”图像转化为实用产品，让传统装饰文化走进日常生活；

敦煌文创的“飞天系列”产品（如“飞天丝巾”“仙灵纹样笔记本”），将“画彩仙灵”的色彩与形态融入现代设计，受到年轻人喜爱。

服装设计：

中国设计师在国际时装周上的“中国风”设计，常以“龙纹”“凤纹”“飞天纹”为元素，如“仙鹤图案的连衣裙”“龙纹刺绣的西装”，让“图写禽兽，画彩仙灵”走向世界。

这些创新应用，并非“简单复制”，而是“取其神，忘其形”——保留古代图像的“象征意义”（如吉祥、权威、灵动），但以“抽象化、简约化”的现代形态呈现，让传统装饰文化适应现代生活，实现“创造性转化”。

3.文化教育：“精神内核的传承”

在当代文化教育中，“图写禽兽，画彩仙灵”已成为“中国传统文化教育”的重要内容，通过“多层次教育”，让传统装饰文化的“精神内核”得以传承：

中小学教育：通过《千字文》诵读，让学生了解“图写禽兽，画彩仙灵”的字面含义；通过“古代建筑图片欣赏”，让学生直观感受“禽兽”与“仙灵”图像的美；

高等教育：在“建筑学”“美术学”专业开设“中国古代建筑装饰史”课程，讲解“图写”与“画彩”的工艺、“禽兽”与“仙灵”的象征意义，培养专业人才；

公众教育：通过博物馆展览（如“紫禁城彩绘展”“敦煌壁画展”）、公益讲座、纪录片（如《故宫》《敦煌》），让公众深入了解古代装饰文化的“工艺智慧”与“精神内涵”。

这种“多层次教育”，让“图写禽兽，画彩仙灵”不仅是“历史知识”，更是“文化自信”的来源——它让当代人理解古代中国的“宇宙观”“秩序观”“审美观”，进而在全球化背景下，坚守“中国文化立场”，推动中国传统文化的“创新性发展”。

结语：一部不朽的视觉人文史诗

“图写禽兽，画彩仙灵”这八个字，看似简单，实则是一部“微型的中国古代视觉人文史诗”。它以“图像”为语言，记录了古人对自然的认知；以“色彩”为情感，传递了古人对美好的向往；以“工艺”为智慧，展现了古人对技术的掌握；以“象征”为内核，承载了古人对秩序的追求。从先秦的饕餮纹到明清的和玺彩画，从汉代的西王母图到唐代的飞天壁画，从古代的宫殿装饰到现代的文创产品，这八个字始终贯穿其中，成为中国古代装饰文化的“核心密码”。

在当代社会，当我们站在紫禁城太和殿前，仰望梁枋上的“金龙和玺彩画”；当我们走进敦煌莫高窟，凝视洞窟内的“飞天壁画”；当我们翻开《千字文》，诵读“图写禽兽，画彩仙灵”的韵律时，我们不仅是在欣赏古代艺术的美，更是在传承一种文化精神——这种精神，是“天人合一”的和谐，是“等级秩序”的庄严，是“工艺精湛”的追求，是中华民族数千年来对“美”与“精神”的不懈探索。

“图写禽兽，画彩仙灵”，这八个字，既是对古代建筑装饰的赞美，也是对中国文化的致敬。它将永远镌刻在中国文化的基因中，指引我们在传统与现代的交融中，让中国古代装饰文化的“美”与“精神”，在新时代绽放出更耀眼的光芒。