第292章 男主与Mina共同资助韩国本土芭蕾舞团，支持高雅艺术传承（1/2）

周二下午三点，“首尔城市芭蕾舞团”的排练厅里弥漫着旧木地板、松香粉末和汗水的混合气息。这栋建于1980年代的老建筑没有空调，只有几台老旧的风扇在角落里嗡嗡转动，吹起散落在地板上的尘埃，在从高窗斜射进来的光柱中旋转飞舞。

宁天朔和a站在排练厅的入口处，隔着玻璃观察里面的情景。十七个年轻的舞者——年龄最大的不过24岁，最小的才19岁——正在排练《吉赛尔》第二幕。没有华丽的戏服，只有统一的黑色紧身衣和褪色的芭蕾舞裙；没有交响乐团伴奏，只有一台老式Cd机播放着有些失真的录音。

但他们的舞姿，精准得令人屏息。

系统在宁天朔的视网膜上实时分析着：

**【集体舞蹈同步率：94.3%（专业级）】_

**【个体技术评估：】_

·领舞女演员（姓名未知）：单足足尖站立最长纪录：27秒（国家芭蕾舞团平均：25秒）_

·男舞者群体：平均弹跳高度：68（行业标准：65）_

**【物理环境监测：】_

·室温：29.6c（过高，影响肌肉表现）_

·地板磨损度：73%（过度光滑，增加受伤风险）_

·音响设备频响范围：80Hz-12kHz（丢失高低频细节）__

a静静地看了五分钟，然后轻声说：“他们比我想象的还要好。”

“数据上确实。”宁天朔调出昨晚系统整理的舞团档案，“但财务状况很糟。去年演出收入仅覆盖运营成本的31%，政府补贴削减了40%，赞助商从五家减少到一家。”

“这就是为什么老师联系我。”a的声音很轻，“她说如果这个月再找不到资金，舞团就要解散了。这些孩子……有些是从地方艺高一路考上来的，为了芭蕾放弃了很多。如果舞团没了，他们可能就再也没有舞台了。”

排练厅里，《吉赛尔》的音乐进入了最悲怆的段落。领舞的女演员——系统识别出她叫申雅真，22岁——开始了一段长达两分钟的独舞。她的足尖在地板上快速移动，每一次旋转都精确地落在节拍上，每一次跳跃都像要挣脱地心引力。但宁天朔的系统捕捉到了一个细节：在她连续三个大跳后，落地时左膝盖出现了0.2度的异常弯曲——这是疲劳累积的信号。

“她快撑不住了。”a突然说，声音里带着舞者的直觉。

果然，在下一个转身动作时，申雅真的足尖微微一滑，整个人踉跄了半步。但她立刻调整重心，强行把动作接了下去，脸上表情没有丝毫变化，只有额头上密集的汗珠暴露了她的吃力。

排练结束后，舞者们瘫坐在地板上喘气。一个看起来五十多岁的女性——a的老师，舞团艺术总监姜美善——拍了拍手：“休息十五分钟，然后继续第三幕。”

她转身看到a和宁天朔，眼睛亮了一下，快步走过来。

“a啊，你真的来了。”姜老师握住a的手，又看向宁天朔，“这位就是宁总监吧？谢谢你们愿意来看我们这种……寒酸的地方。”

她的用词很直白，没有掩饰窘迫。排练厅的墙壁上有渗水的痕迹，把杆的漆已经剥落，镜子也有几道裂痕——都是用透明胶带勉强粘住的。

“老师，我们想和舞者们聊聊。”a说，“可以吗？”

“当然。”姜老师转身拍了拍手，“孩子们，过来一下。有客人。”

十七个年轻舞者聚拢过来，好奇地打量着宁天朔和a。有几个认出了a，小声交头接耳，但更多的是疲惫——连续四小时的排练让他们连惊讶的力气都没有了。

a先开口，声音温柔：“我是名井南，以前也是学芭蕾的，姜老师是我的启蒙老师。这位是宁天朔总监，他最近在支持一些……不太被市场看好的艺术项目。”

她顿了顿：“我们听说了舞团的困难，想看看有没有什么能帮忙的。”

舞者们面面相觑。最后还是申雅真作为首席，鼓起勇气问：“a前辈……您说的帮忙，是指……”

“投资。”宁天朔接话，很直接，“提供资金，让你们可以继续跳下去。”

排练厅里瞬间安静了。连窗外的蝉鸣都显得格外刺耳。

一个看起来最年轻的女孩——系统显示她叫李秀彬，19岁——突然哭了。不是大哭，是眼泪无声地往下掉，她用手背拼命擦，但越擦越多。

“对不起……”她哽咽着，“我就是……就是没想到真的会有人……”

其他舞者也红了眼眶。申雅真深吸一口气，努力让声音平稳：“请问……条件是什么？我们需要做什么来交换？”

这个问题很现实。系统调出常规艺术赞助的典型条款：冠名权、商业演出义务、赞助商品牌露出……

但宁天朔说：“条件是你们继续跳芭蕾。跳你们想跳的，用你们觉得对的方式跳。”

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舞者们愣住了。

a补充：“我和宁总监讨论过了，我们希望的支持方式是这样的：我们共同出资成立一个基金，专门用于舞团的运营。资金使用由姜老师和舞团自行决定，我们只要求在重大决策上有知情权，不干预艺术创作。”

她看向那些年轻的面孔：“只有一个硬性要求——舞团必须保持专业水准，每年至少创作一部新作品，并且要继续培养年轻舞者。可以做到吗？”

这次，连姜老师都开始抹眼泪了。

“可以……”申雅真的声音也在抖，“我们可以做到。实际上……我们一直就是这样做的，只是没有钱，什么都做不了。”

接下来的两个小时，宁天朔和a与舞团进行了详细的讨论。系统全程记录，并实时生成财务模型、训练优化方案、演出规划时间线。

过程中，有几个细节让宁天朔印象深刻：

李秀彬怯生生地问：“那……我们还能继续上姜老师的编舞课吗？现在因为没钱，老师已经三个月没领工资了，还免费给我们上课……”

姜老师赶紧说：“这孩子，说这些干什么！”

宁天朔调出姜美善的履历：前国家芭蕾舞团首席，编舞作品曾获国际奖项，退休后一直在小舞团任教，时薪还不到补习班老师的一半。

“姜老师的工资从基金里出。”他直接说，“并且，我们建议设立‘编舞创作基金’，专门支持新作品开发。”

另一个男舞者，金圣宇，23岁，犹豫了很久才说：“其实……我们有些人在兼职。我在便利店上夜班，雅真前辈在教小孩芭蕾……如果有了资金，我们能不能……全职训练？”

系统立刻计算：如果所有舞者全职，训练时间可增加45%，受伤概率预计下降18%，演出质量提升预估23%。

“可以。”a先回答了，语气坚定，“你们应该把全部精力放在舞蹈上，而不是为生计奔波。”

讨论接近尾声时，申雅真突然站起来，深深鞠躬：“a前辈，宁总监……我有一个请求，可能很冒昧。”

“你说。”

“能不能……看看我们准备的新作品？”她的眼睛里有种近乎虔诚的光，“不是《吉赛尔》这种经典，是我们自己编的，融合了现代舞和韩国传统舞元素的实验作品。虽然还不成熟，但……那是我们真正想表达的东西。”

姜老师解释：“这群孩子偷偷排练了半年，用休息时间。我想阻止，因为太消耗体力了，但他们非要跳。”

宁天朔和a对视一眼。

“跳吧。”a说。

舞者们立刻行动起来，快速换音乐，调整队形。没有华丽的灯光，只有排练厅顶棚几盏惨白的日光灯；没有舞台特效，只有磨损的木地板和斑驳的镜子。

但当音乐响起时——不是古典钢琴，是伽倻琴、大笒和电子音乐的混合体——宁天朔的系统瞬间弹出了警告：

**【检测到高浓度‘创作激情’能量场】_

【纯度：89%，且持续攀升】_

十七个舞者开始舞动。他们的动作保留着芭蕾的框架——挺拔的脊柱，绷直的足尖，延伸的线条——但融入了韩国传统舞的呼吸节奏、现代舞的地面动作、甚至某种街舞的爆发力。

申雅真有一段独舞，她在原地高速旋转，然后突然停住，身体像传统扇舞一样展开，手臂的曲线如水墨画中的一笔，从指尖到指尖流淌着看不见的墨迹。

金圣宇和李秀彬有一段双人舞，不是古典芭蕾的托举，是两个人互相支撑、拉扯、分离又重聚，像现代人际关系中的张力与羁绊。

最震撼的是结尾：所有舞者围成圆圈，做着一个简单的动作——单足站立，另一条腿慢慢抬起，像花苞绽放。但这个动作他们重复了整整一分钟，每一秒都在微调重心，每一秒都在控制呼吸。到最后，十七个人的呼吸完全同步，排练厅里只有舞者们的喘息声和音乐最后的余韵。

音乐停止。舞者们保持着最后的姿势，汗如雨下。

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