第23章 无声的指导与松驰的弦（1/2）

晨光熹微，练习室内已有了人影。白辰独自一人，站在窗前，并未像往常一样立刻抱起吉他或坐到键盘前。他闭着眼，回忆着“砚墨”那条评论中的最后一句建议：“成员习琴需先求‘松’与‘静’，肢体僵硬则音无魂，可尝试闭目单音练习，感受弦体共振而非急于成曲。”

“松”与“静”。这两个字在他脑海中盘旋。他回想起自己和其他成员在镜头前学习古琴时的状态——急于模仿姿势，担心动作不标准被嘲笑，注意力更多地放在表情管理和节目效果上，手指紧绷得像铁钩，拨出的琴弦自然干涩生硬，毫无韵味可言。

他深吸一口气，又缓缓吐出，努力放松肩膀和手臂的肌肉。然后，他走到摆放古琴的案几前，没有坐下，只是站着，伸出右手，悬在琴弦上方。他没有去看该弹哪根弦，也没有回忆指法，只是闭着眼，让手指自然而缓慢地落下，轻轻勾动了其中一根弦。

“铮……”

一声悠长的单音在安静的练习室里荡开。这一次，他没有去评判音准，没有去想接下来该做什么，只是纯粹地用指尖去感受那琴弦被拨动后传来的、细微而持续的振动，感受那声音在空气中扩散、消失的整个过程。

与此同时，在练习室斜对面、隔着一条走廊的另一间闲置道具室里，林久久正蜷缩在一个堆满仿古卷轴的箱子后面。这里是她在白天录制间隙找到的新的藏身点，比西侧的杂物间离主要录制区更近，方便“应急”，又相对隐蔽。她抱着膝盖，将脸埋在臂弯里，试图隔绝外面隐约传来的各种声响。

然而，白辰练习室那并未完全关严的门缝里，断断续续飘出的、与往日截然不同的琴声，还是引起了她的注意。

起初是几个孤立的、间隔时间很长的单音。然后，是同样的单音被反复弹奏，每一次的力度和角度似乎都有微妙的差异。

林久久下意识地竖起了耳朵。作为“砚墨”的职业病让她忍不住在内心评判：

‘这个音……比昨天稳定了些，杂音少了。’

‘嗯？这次触弦的角度对了，音色透出来一点。’

‘停顿时间够长，是在感受余韵？’

她发现，这个练习者（她猜测是7S的某个成员）似乎放弃了一味追求连贯和旋律，而是在进行一种非常基础的、专注于单音质量和自身感受的练习。这正是她昨晚在小号上匿名建议的方向！

一种微妙的、连她自己都未曾察觉的成就感，悄然从心底升起。就像一位老师看到学生终于领悟了自己点拨的要领，尽管对方完全不知道她的存在。

练习室里的白辰，完全沉浸在了这种全新的体验中。当他不再急于求成，不再被“表演”的压力束缚，只是专注于指尖与琴弦那最原始的对话时，他惊奇地发现，自己似乎能“听”到更多的东西了——琴弦振动的层次，声音在琴箱内共鸣的细微差别，甚至能感觉到自己呼吸的节奏与琴音的起伏产生了一种奇妙的关联。

他尝试着将左手也加入，进行简单的“吟”（按弦左右移动）的练习，依旧是一个音，感受着音高和音色的微妙变化。他的动作缓慢而专注，眉头微微蹙起，全部心神都系于指尖那方寸之地。

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