第117章 忧郁的画师（2/2）

那时候，她以为这是通往某个奇妙世界的通行证，以为这份“兴趣”和“才能”是礼物，是可以和他人分享、并因此获得更多联结和快乐的东西。

直到她带着这份“才能”和与之相伴的、来自家庭的期待，进入了这所云集了各方“优秀”子女的月之森学院。

一切都变得微妙而复杂起来。

最初的自我介绍，当她说出父母的名字和自己对绘画雕塑的兴趣时，收获的目光不再是单纯的欣赏或鼓励，而是掺杂了打量、比较、了然，甚至是一丝不易察觉的疏离。

“啊，果然是那位老师的女儿”、“家学渊源呢”、“起点就和我们不一样啊”……类似的低语或心照不宣的眼神，她逐渐能分辨出来。

课堂上的习作，她的作品常常被老师拿出来点评，言辞间总不免提及她的家庭背景，仿佛那成了她作品不可分割的一部分注解。

同学们向她请教技巧时，态度也常带着一种“你肯定知道得更清楚”的先入为主，让她不知该如何回答——有些东西，她确实是凭借一种近乎本能的“感觉”，而非系统的理论。

她尝试过融入，尝试过像普通同学一样，分享自己喜欢的漫画、讨论流行的音乐、抱怨课业和老师。

但“艺术世家”这个标签，像一层透明的膜，隔在她和别人之间。

有人会不自觉地把她“特殊化”，有人则可能因为觉得领域不同而缺乏共同语言，更有人或许单纯觉得和她交往“有压力”。

而恰好的是，她真的确实是特殊的，就算抛开艺术世家的背景，女孩依旧是罕见的天才，不用多付出什么努力，就能习得优秀的本领，而这恰恰是最努力的普通人所嫉恨的……天分。

她也曾试图在艺术上寻找纯粹的共鸣，但很快就发现，即使同样是画画，大家关注的点、追求的方向、谈论的话题，也常常不在一个频道。

她从小浸润的环境和接触到的东西，无形中塑造了她的审美和认知，而这些，与大多数同龄人的经验存在落差。

慢慢地，她的话变少了，不再急于展示自己的新作品，不再主动参与艺术相关的话题讨论，甚至开始回避那些可能让她成为焦点的场合。

画笔和刻刀还是熟悉的工具，但拿起它们时，最初那种毫无负担的、表达自我的快乐，不知何时已悄然褪色。

如今支撑她继续画下去的，更多是习惯，是长久训练形成的肌肉记忆，是“我应该画”、“我能画好”的责任感，或者说是……一种不知该投向何处的路径依赖。

父亲的工作室，母亲画室里的那种专注而热烈的空气，曾经让她向往。

可现在，她有时会看着自己笔下越来越“完美”、越来越“正确”，却也越来越缺少温度的习作，感到一阵空洞的迷茫。

她仿佛站在一条宽阔却雾气弥漫的路上，看不清方向，只知道身后有推力，身旁有标杆，却唯独忘了自己最初为什么想要走上来，以及，究竟要去哪里。

画布上，那盆绿植的最后一抹高光被点上。女孩停下了画笔。

她低头看着自己的作品，色调和谐，技法无可指摘，符合课堂的一切要求。

老师走过来，大概又会给出不错的评价。

可她的心里一片寂静，连失望或满意的涟漪都没有。她只是看着，然后默默地开始收拾画具，准备进行下一项课堂练习。

窗外的阳光移动了些许，照亮她低垂的侧脸，和那双映着画布色彩、却显得格外沉寂的粉色眼眸。

画室里，其他女孩的谈笑声隐隐约约，像是从很远的地方传来。