第207章 水到渠成（2/2）

“小沈，你以为你只是在模仿一个现代导演吗？不，你是在向几百年前的古典主义大师致敬！这已经不是简单的摄影美学了，这是古典主义美术在现代光影媒介上的一次‘文艺复兴’！”

陶教授的声音也激昂起来：“你说的把瞬间变成‘活动油画’，这不就是巴洛克时期雕塑家贝尼尼的追求吗？他用大理石去定格戏剧冲突最激烈的一瞬间！你说的强烈光影对比，那是卡拉瓦乔的暗色调主义，用黑暗来吞噬一切无关的细节，让光明只服务于戏剧核心！你说的对称构图和纪念碑感，那是文艺复兴时期所有宗教画作的基本范式，是为了在信徒心中建立信仰！”

“艺术的内核是相通的，只是表达的工具在变。这位施奈德导演，看来是个很懂得从古典艺术中汲取营养的聪明人。而你，沈砚，你更聪明！因为你不仅看懂了，你还举一反三，把这套用于‘造神’的宏大叙事语言，恰如其分地用在了一个平凡的‘人’身上。这其中的反差感和人文关怀，是你自己的东西，这比单纯的模仿要高明太多了！”

陶教授的一番话，让沈砚茅塞顿开。他之前只是单纯地迷恋一种风格，却从未站在如此宏观的艺术史角度，去解构这种风格的来源和意义。

“所以教授，您并不觉得，这种过度‘设计’过的照片，违背了摄影的纪实性原则吗？”沈砚问出了自己最后的、也是最深的困惑。

“恰恰相反！”陶教授的语气变得严肃而坚定，“纪实，记录的是什么？是真实的物理世界吗？不全是。艺术的纪实，最终指向的，是‘情感的真实’。只要你所营造的画面，能够精准地传达出你想表达的情感，并引发观者的共鸣，那它就是最深刻的真实！”

“你的那张《匠心》，它或许在光影和色彩上经过了你的‘导演’，但它所传达出的那种对匠人精神的尊重，那种在时间洪流中坚守的宿命感，是无比真实的。这，就是好作品。”

这番话，彻底打消了沈砚心中最后的疑虑。

他只觉热血沸腾。困扰他许久的创作理念，在与陶教授的这场对话中，得到了最权威的肯定和最深刻的升华。

他未来的方向，一下子清晰起来。

“教授，”沈砚终于鼓起勇气，问出了那个在他心中盘旋已久的问题，“我有一个想法，想听听您的建议。”

“你说。”

“我后续……想选修导演专业或者编导专业，您觉得怎么样？”

电话那头，沉默了片刻。但这一次，沈砚能清晰地听到听筒里传来的，陶教授那毫不掩饰的、满意的笑声。

“我还以为你要等到下学期开学才来问我这件事。”陶教授笑道，“沈砚，你记住，摄影是凝固的电影，电影是流动的摄影。你刚才那番话，已经证明你不仅仅是在拍照，你是在用导演的思维构建世界。”

“所以，这根本不是一个需不需要去做的选择题。这对于你来说，是一件理所当然、水到渠成的事情。”

“去做吧，孩子。”陶教授鼓励道，“你的才华，不应该只被禁锢在一张照片里。”