第425章 联盟聚合力，文脉续新篇（1/2）

作者默云溪

建水的冬阳格外温暖，透过青云窑非遗文化小镇的朱红廊柱，在青石板路上投下斑驳的光影。全球非遗创新联盟秘书处的办公室里，刚挂牌不久的铜牌还泛着崭新的光泽，温宁正与联盟首届理事会成员召开视频会议，屏幕上清晰呈现着来自意大利、德国、巴西等国家的代表身影，桌上摊开的《全球非遗创新联盟三年行动计划》，详细规划了学术交流、联合研发、市场推广等核心任务。

“联盟的成立不是终点，而是全球非遗合作的新起点。”温宁指尖划过文件上的“实体化运营”板块，“我们计划在青云窑非遗文化小镇设立联盟永久秘书处，配备专业的运营团队，负责统筹联盟日常工作；同时搭建‘全球非遗资源共享平台’，整合各国非遗技艺数据库、传承人信息、合作项目库，实现资源互通、信息共享。”

意大利玻璃工坊的卢卡父亲点头赞同，屏幕里的他手持刚完成的玻璃锡镶摆件：“秘书处落地青云窑再合适不过，这里既有成熟的非遗产业基础，又有开放的合作氛围。我们意大利团队愿意提供玻璃工艺的核心技术资料，纳入资源共享平台，供联盟成员参考学习。”

巴西木雕传承人卡洛斯也补充道：“我建议联盟设立‘非遗创新专项基金’，支持成员间的联合研发项目。比如我正在构思的‘南美木雕+中国竹编’跨界系列，就需要资金支持来推进材料研发和样品制作。”

经过两小时的深入讨论，理事会一致通过了三年行动计划。随后，联盟秘书处的组建工作迅速推进，青云窑抽调了李娜、王浩等核心骨干加入，同时面向全球招募了非遗项目管理、多语言翻译、国际合作协调等专业人才。“全球非遗资源共享平台”也进入紧锣密鼓的开发阶段，王浩团队负责技术搭建，整合了各国非遗技艺的文字资料、视频教程、纹样图库等，还开通了在线合作对接通道，方便联盟成员随时发起合作申请。

三个月后，联盟秘书处正式投入运营。首批入驻的12家联盟成员单位，包括德国银饰品牌、西班牙陶瓷工坊、日本漆器工坊等，纷纷将核心资源上传至共享平台。西班牙陶瓷工坊上传了独家釉彩配方的基础参数，日本漆器工坊分享了传统漆艺的修复技术，青云窑则公开了紫陶烧制的标准化流程和锡镶工艺的纹样设计库。平台上线首月，就收到了37份跨国产学研合作申请，其中“中欧非遗技艺互鉴项目”“南美-亚洲非遗材料创新研究”等6个项目成功立项，获得了联盟专项基金支持。

与此同时，青云窑与云南艺术学院的合作迎来了里程碑式的突破——双方联合创办的“青云非遗学院”正式获批成立。学院选址在青云窑非遗文化小镇内，占地面积80亩，设置了非遗技艺传承、非遗设计创新、非遗文化管理、非遗数字化保护四个专业方向，采用“校企双导师制”，由青云窑的资深匠人和学院的专业教师共同授课，同时邀请联盟内的国际传承人担任客座教授。

学院成立仪式当天，云南艺术学院校长与温宁、陆景琛共同为校牌揭牌。校长在致辞中说：“青云非遗学院的成立，是非遗产学研深度融合的创新实践。我们将依托青云窑的产业资源和联盟的国际平台，培养既懂传统技艺，又具备创新思维和国际视野的复合型非遗人才，为全球非遗传承注入新鲜血液。”

周明山老人被聘为学院锡镶工艺专业的首席导师，他穿着崭新的导师制服，胸前佩戴着校徽，激动地说：“我这辈子就守着一门锡镶手艺，现在能有机会把手艺教给更多年轻人，还能和国际大师交流教学经验，真是做梦也没想到。”老人精心编写了《锡镶工艺教程》，将自己几十年的经验倾囊相授，还在学院设立了“明山工作室”，供学生们实践学习。

学院首批招收了120名学生，其中既有来自云南本地的乡村青年，也有通过全球招募选拔的国际学生。来自法国的艾米莉成为学院非遗设计创新专业的首届学生，她带着对中国非遗的热爱，不远万里来到建水：“我想系统学习中国的紫陶和竹编工艺，然后把它们与法国的金工技艺结合，创作更多跨界作品。”

开学第一课，温宁带着学生们参观了青云窑的古窑遗址。遗址区里，几座明清时期的龙窑保存完好，窑壁上还残留着当年烧制留下的烟火痕迹。“这些古窑是青云窑的根，也是中国非遗文化的活化石。”温宁抚摸着斑驳的窑壁，“它们见证了紫陶技艺的传承与发展，也告诉我们，非遗不是静止的古董，而是在传承中不断生长的文化生命力。”

参观结束后，学生们在古窑遗址旁的实践基地开展了第一次非遗体验课。周明山老人亲自指导学生们体验锡镶基础工艺，艾米莉握着细薄的锡箔，在陶坯上小心翼翼地裁剪、镶嵌，虽然动作还很生疏，却格外认真：“锡镶工艺比我想象中更复杂，每一个细节都需要耐心和专注，这让我更加敬佩中国匠人的匠心。”

学院的教学创新不止于此。王浩团队为学院开发了“非遗数字化教学系统”，将3D扫描、虚拟现实等技术融入课堂教学。学生们可以通过VR设备“走进”不同国家的非遗工坊，近距离观察国际传承人的制作过程；通过数字化模拟系统，反复练习紫陶烧制、竹编编织等工艺的关键步骤，直到掌握要领。“数字化教学让学习更高效、更直观。”来自云南乡村的学生张强说，“以前觉得紫陶烧制很难，现在通过模拟系统反复练习，已经能独立完成简单的陶坯烧制了。”

在非遗产学研融合的推动下，青云窑的古窑遗址保护开发项目也提上了日程。经过文物部门的勘探和规划，青云窑计划在古窑遗址区建设“非遗考古体验园”，既保护古窑遗址的历史风貌，又让游客和学生们能近距离感受非遗的历史底蕴。

项目建设过程中，考古专家在遗址区发现了一批明清时期的紫陶碎片，上面的纹样精美独特，与现在的紫陶纹样既有联系又有区别。“这些碎片是研究紫陶技艺演变的重要实物资料。”考古专家兴奋地说，“通过对碎片的分析，我们可以还原当年的烧制工艺和审美风格，为现代的非遗创新提供历史依据。”

温宁决定将这些碎片的纹样数字化，纳入“全球非遗资源共享平台”，供联盟成员和学院学生参考。同时，她邀请学院的师生参与“古窑纹样创新设计”项目，让学生们在复刻传统纹样的基础上，结合现代审美进行创新。学生们纷纷响应，艾米莉将古窑碎片上的莲花纹样与法国的卷草纹结合，设计出了一款锡镶首饰；张强则将古窑纹样与乡村生活场景结合，创作了一组紫陶摆件。这些作品在学院的首届非遗创新展上展出，获得了业界的一致好评。

非遗考古体验园建成开放后，迅速成为青云窑非遗文化小镇的新亮点。体验园里，游客们可以在考古专家的指导下，参与模拟考古发掘，亲手挖掘“仿制的紫陶碎片”；在古窑复原工坊，体验明清时期的紫陶烧制工艺，感受古人的匠心智慧；在遗址博物馆里，通过文物展示、多媒体演示等方式，了解青云窑的历史文化和非遗传承故事。

“非遗考古体验园让古窑遗址‘活’了起来。”前来参观的游客李先生说，“以前参观古遗址，只能远远看着，现在能亲身体验考古发掘和传统烧制工艺，不仅学到了知识，还感受到了非遗的魅力。”体验园开放首月，就接待游客超过5万人次，成为传播非遗文化的重要窗口。

本章未完，点击下一页继续阅读。