第424章 生态筑沃土，大展汇知音（1/2）

作者默云溪

建水的深秋，层林尽染，青云窑非遗文化生态保护区内，青灰瓦檐与金黄的银杏叶相映成趣，空气中弥漫着桂花的甜香与紫陶窑火的烟火气。保护区管理委员会的办公室里，温宁正与来自周边村寨的村干部、非遗传承人代表围坐一堂，召开“保护区共建共享座谈会”。办公桌上，摊开的《青云窑非遗文化生态保护区发展规划（2026-2030）》详细列明了村寨非遗工坊扶持、文化生态保护、利益联结机制等核心内容。

“保护区不是青云窑的‘独角戏’，而是大家共同的家园。”温宁指着规划中的“村寨非遗扶持计划”，“我们计划投入2000万元，在保护区内的12个村寨建设标准化非遗工坊，配备专业设备和技术指导，还会搭建统一的线上销售平台，让大家的作品既能走进全国市场，也能对接国际订单。”

岔科镇的村支书老张激动地放下茶杯：“温宁老师，这可真是说到我们心坎里了！之前村里的非遗工坊规模小、销路窄，好多年轻人觉得没奔头。有了保护区的扶持，我们就能把工坊做大做强，让更多年轻人愿意留下来传承手艺。”

来自官厅镇的竹编传承人李师傅补充道：“除了资金和设备，我们还希望能有更多交流学习的机会。比如组织我们去外地看看先进的非遗工坊怎么运营，学习他们的设计和营销理念。”

温宁认真记下大家的诉求，笑着回应：“这些我们都考虑到了。接下来，我们会每月组织一次‘非遗交流沙龙’，邀请省内外的专家和优秀传承人来授课；每季度组织一次研学考察，带大家去苏州、杭州等地的非遗基地学习；还会在保护区内设立‘非遗创新孵化中心’，为大家提供设计、研发、营销等一站式服务。”

座谈会结束后，保护区的共建共享工作迅速推进。首批三个村寨的非遗工坊升级改造项目率先开工，青云窑派出技术骨干驻场指导，从工坊布局、设备安装到生产流程规范，全程提供支持。同时，线上销售平台“青云非遗汇”正式上线，整合了保护区内所有非遗工坊的产品，涵盖紫陶、竹编、锡镶、木雕等多个品类，并开通了跨境电商通道，支持全球配送。

为了提升平台的影响力，李娜策划了“保护区非遗好物节”活动，邀请了几十位美食、生活类博主走进村寨非遗工坊，通过直播的方式，向网友展示非遗作品的制作过程和文化内涵。直播中，老张带着网友参观岔科镇的紫陶工坊，看着匠人们从揉泥、制坯到刻填、烧制的完整流程，网友们纷纷留言：“原来一件紫陶作品要经过这么多道工序，太不容易了！”“支持传统手艺，已经下单了一个紫陶茶壶！”

活动期间，“青云非遗汇”平台的销售额突破了800万元，其中海外订单占比达到30%。来自美国的网友在订单备注中写道：“我非常喜欢中国的非遗文化，这个竹编收纳篮不仅实用，还充满了艺术感，希望能有更多机会了解青云窑的非遗技艺。”

与此同时，一场备受全球关注的文化盛事正在紧锣密鼓筹备中——由青云窑联合联合国教科文组织、中国非遗保护中心共同主办的“全球非遗创新大展”，将于次年春天在青云窑非遗文化小镇举办。大展以“匠心无界，创新共生”为主题，邀请了来自全球30个国家和地区的200多位非遗传承人、100多家非遗企业参展，旨在打造一个全球非遗创新成果展示、交流、合作的高端平台。

大展筹备委员会设在中意非遗联合创新中心，温宁担任组委会秘书长，负责统筹协调各项工作。陆景琛则牵头对接国内外的合作机构，落实展览场地、资金支持和宣传推广等事宜。王浩团队负责大展的数字化展示部分，计划打造一个“全球非遗数字展厅”，通过3D建模、虚拟现实等技术，让无法到场的观众也能沉浸式参观展览。

阿明作为青年传承人代表，参与了大展的策展工作，负责“青年非遗创新展区”的规划和展品筛选。“这个展区要突出‘年轻、创新、跨界’的特点，展现年轻一代传承人对非遗的理解和探索。”阿明说，他已经收到了来自全球各地的年轻传承人提交的参展申请，既有将非遗技艺与现代设计结合的文创产品，也有运用非遗元素创作的装置艺术、数字媒体作品。

周明山老人也主动参与到大展筹备中，负责“传统非遗技艺展区”的指导工作。他说：“大展不仅要展示创新成果，也要让大家看到传统技艺的精髓。只有守住根，才能创新发展。”老人亲自挑选了一批传统非遗精品参展，包括他自己珍藏多年的锡镶屏风、青云窑早期的紫陶珍品，还有一些村寨老匠人的手工竹编、木雕作品。

筹备过程中，一个棘手的问题出现了：部分国外传承人因为签证、交通等问题，面临无法按时参展的困境。陆景琛第一时间与相关部门沟通协调，为参展传承人开通了“非遗绿色通道”，简化签证办理流程；同时，联系航空公司争取到了团体折扣机票，并安排专人负责接机、住宿等接待工作。对于实在无法到场的传承人，王浩团队通过远程3D扫描技术，将他们的作品复刻成数字展品，在“全球非遗数字展厅”中展示，确保每一位参展者的成果都能被看到。

就在大展筹备工作有条不紊推进时，年轻传承人们却遇到了成长中的瓶颈。阿明在筹备“青年非遗创新展区”时，发现自己的创作思路陷入了僵局，设计的作品总是难以突破以往的风格。“我尝试了很多种跨界融合的方式，但总觉得不够自然，像是生硬地拼接。”阿明有些沮丧地向温宁倾诉。

温宁没有直接给出建议，而是带着他来到保护区的村寨里走访。在官厅镇的竹编工坊，阿明看到李师傅将当地的民族纹样融入竹编设计，作品充满了浓郁的地域特色；在岔科镇的紫陶工坊，年轻匠人将现代生活场景雕刻在陶坯上，让紫陶作品更贴近年轻人的生活。“创新不是凭空想象，而是要扎根生活、扎根文化。”温宁轻声说，“你可以多去了解不同村寨的文化特色，从当地的民俗、纹样、传说中寻找灵感，再结合你在海外学到的技艺，形成自己独特的风格。”

阿明深受启发，开始深入保护区的各个村寨，收集民间纹样、民俗故事。在一个偏远的哈尼族村寨，他看到村民的服饰上有一种独特的“太阳花”纹样，象征着光明和希望。阿明将这种纹样与锡镶工艺结合，设计出了一系列“太阳花”主题的首饰，锡箔的光泽与紫陶的温润相互映衬，既保留了民族文化特色，又充满了现代时尚感。“这些作品是文化的传承，也是情感的表达。”阿明看着自己的设计稿，眼中重新燃起了光芒。

类似的困境也出现在王浩身上。他在升级“非遗数字博物馆”时，发现部分老匠人对数字化技术存在抵触情绪，认为这些技术会破坏传统技艺的纯粹性。“周爷爷说，非遗技艺要靠手传心授，用机器模拟出来的东西没有灵魂。”王浩无奈地说。

本章未完，点击下一页继续阅读。