第421章 山海为证匠心致远（1/2）

作者默云溪

建水的秋意渐浓，红河两岸的稻田翻起金浪，与青云窑的青灰瓦檐相映成景。中意非遗联合创新中心的展厅里，“东西合璧”玻璃紫陶茶具的复刻版刚陈列完毕，就吸引了一批专程而来的国际游客。他们围着展柜，指尖隔着玻璃描摹着斗兽场纹样与水墨山水的衔接处，低声赞叹着东西方美学的奇妙交融。展厅角落的电子屏上，循环播放着茶具的制作纪录片，意大利匠人吹制玻璃时的专注、中国匠人刻填纹样时的凝神，以及周明山老人指导锡镶工艺的细致，都让观者深深动容。

温宁刚送走西班牙陶瓷工坊的考察团，手机就响了起来，屏幕上跳动着“王浩”的名字。“温宁老师，我在北京一切都好！”电话那头，王浩的声音带着抑制不住的兴奋，“我参与的‘非遗数字化保护’项目获得了学院的重点支持，现在正和团队一起，用3D扫描技术记录青云窑的紫陶烧制全流程，等技术成熟了，就能让全球的非遗爱好者通过云端‘沉浸式’体验烧制过程！”

温宁握着手机，嘴角不自觉上扬：“太好了王浩！我们这边正打算推进‘非遗数字博物馆’项目，你那边的技术正好能派上用场。对了，西班牙陶瓷工坊的传承人已经入驻创新中心了，他们带来了独特的釉彩配方，你要是有空，也可以通过云端和他们交流交流。”

挂了电话，陆景琛从身后走来，手里拿着一份合作协议：“西班牙团队刚敲定了‘丝路瓷语’系列的研发计划，他们想把弗拉门戈舞蹈的动感线条融入紫陶彩绘，我们这边负责用刻填工艺做底纹，下个月就能正式启动创作。”他顿了顿，目光落在展厅里的少年传习生身上，“还有个好消息，联合国教科文组织想把青云窑的‘非遗人才培养链条’作为全球案例推广，下个月会派专员来建水调研。”

温宁顺着他的目光望去，阿明正带着几位少年传习生，给游客讲解《和平之花》的创作故事。少年们穿着统一的蓝布工装，脸上带着青涩却认真的神情，说起各国非遗技艺的融合时，眼神里闪烁着光芒。“这就是我们最宝贵的财富。”温宁轻声说，“当初创办公益课堂时，没想到能走到今天这一步。”

话音刚落，小雅匆匆走来，手里拿着一份文件：“温宁姐，陆总，‘乡村非遗小匠人’第二季的征集结果出来了，这次收到了两千多件作品，比去年翻了一倍！还有几个孩子的作品，被上海的非遗美术馆看中，想邀请他们去办专场展览。”

“太好了！”温宁接过文件，快速翻阅着，“通知获奖的孩子和家长，我们组织一趟‘非遗研学之旅’，不仅去上海看展，还带他们去参观苏州缂丝、宜兴紫砂的工坊，让孩子们开阔眼界。”

陆景琛补充道：“我已经联系好了公益基金会，研学的所有费用由他们承担。另外，我们再追加一笔资金，给每个获奖孩子定制一套专业的非遗工具，鼓励他们坚持创作。”

一周后，青云窑的停车场里，十几辆大巴车整齐排列，孩子们背着装满画具和笔记本的书包，兴奋地互相分享着期待。李雨桐扎着依旧的羊角辫，怀里抱着一个新烧制的紫陶荷花瓶，瓶身上的纹样比去年更加细腻：“温宁老师，我要把上海的美景画下来，刻在下次的作品上！”

温宁笑着帮她理了理书包带：“不仅要画下来，还要用心感受不同非遗技艺的魅力，把它们的优点融入到紫陶创作中。”

研学之旅的第一站是上海非遗美术馆。当孩子们的作品被陈列在明亮的展厅里，与缂丝、苏绣等国家级非遗作品并肩展出时，不少孩子都露出了难以置信的神情。来自岔科镇的王磊，看着自己创作的竹编灯笼被标注上“最具创意奖”，眼眶瞬间红了：“我从来没想过，我编的灯笼能进这么大的美术馆。”

美术馆馆长特意为孩子们举办了一场分享会，当他讲到自己如何坚守缂丝技艺几十年时，台下的孩子们听得格外认真。“非遗不是博物馆里的标本，而是活在当下的文化。”馆长看着孩子们，语重心长地说，“你们年轻，有创意、有想法，只要坚持下去，一定能让这些古老的技艺焕发新的生机。”

在苏州缂丝工坊，孩子们亲眼见到了“通经断纬”的神奇技艺。缂丝艺人手指翻飞，彩色的丝线在经丝之间穿梭，不多时，一幅精美的花鸟图就初具雏形。李雨桐忍不住伸手触摸织物的纹理，触感细腻温润，让她想起了紫陶烧制后的质感。“原来不同的非遗技艺，都有着相似的匠心。”她在笔记本上写道，“缂丝要一针一线精准把控，紫陶要一刻一填细致入微，都需要耐心和坚持。”

宜兴紫砂工坊里，孩子们体验了紫砂壶的捏塑工艺。紫砂艺人手把手地教他们揉泥、制坯，看似简单的动作，实际操作起来却充满挑战。阿哲作为随行的指导老师，一边示范一边讲解：“紫陶和紫砂都是陶瓷艺术，但材质和工艺各有特点，紫陶的刻填工艺注重纹样的层次感，紫砂的捏塑工艺讲究器型的圆润度，我们可以互相借鉴。”

研学之旅接近尾声时，孩子们在上海的一间创客空间里，开展了一场“非遗跨界创作”活动。他们将在各地学到的技艺与自己擅长的非遗项目结合，王磊用竹编工艺编织出缂丝纹样的挂件，李雨桐在紫砂小杯上刻填了苏州园林的景致，还有孩子尝试用紫陶捏塑紫砂壶的器型，再用锡镶工艺装饰壶盖。看着这些充满创意的作品，温宁不禁感慨：“这就是研学的意义，让孩子们在交流中碰撞灵感，在体验中拓宽视野。”

孩子们返程时，每个人的笔记本都写得满满当当，不仅记录了所见所闻，还画满了设计草图。王磊拿着自己的竹编缂丝挂件，坚定地说：“我以后要把更多非遗技艺融入竹编，让竹编变得更精美、更受欢迎。”

与此同时，青云窑的国际合作也迎来了新的突破。德国银饰品牌的设计总监亲自带队来到建水，与青云窑达成合作，计划联合研发“银镶紫陶”系列首饰。“我们一直关注中国的非遗技艺，青云窑的紫陶刻填工艺非常独特，与银饰的精致奢华相得益彰。”设计总监看着周明山老人制作的锡镶紫陶摆件，眼中满是赞叹，“我们希望通过合作，让东方的古朴与西方的精致完美融合，打造出兼具艺术价值和收藏价值的首饰。”

合作研发过程中，双方团队遇到了不少挑战。银饰的硬度与紫陶的脆性差异较大，如何让银饰与紫陶牢固结合，同时不破坏紫陶的纹样，成为了首要难题。德国团队带来了先进的金属焊接技术，青云窑的匠人则凭借多年的经验，调整了紫陶的烧制温度和釉料配方，经过反复试验，终于找到了最佳的结合方式。

周明山老人亲自指导年轻匠人进行银镶工艺的实操：“银镶和锡镶虽然材质不同，但核心都是‘精、准、稳’。裁剪银片时要贴合纹样，焊接时温度要控制得当，稍有偏差就会影响整体效果。”年轻匠人认真地听着，手中的工具小心翼翼地移动，将细小的银片镶嵌在紫陶首饰的边缘，银的光泽与紫陶的温润相互映衬，格外精美。

这款“银镶紫陶”系列首饰一经推出，就登陆了德国慕尼黑的国际珠宝展，引发了广泛关注。展台上，紫陶吊坠上的山水纹样与银饰的卷草纹交相辉映，耳环上的锡镶点缀与银质挂钩完美衔接，既有东方的典雅韵味，又不失西方的时尚感。不少珠宝收藏家当场下单，还有国际时尚品牌提出了联名合作的意向。

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