第419章 盛会启新章 匠心跨山海（2/2）

王浩的父亲推辞着不肯收，温宁却执意塞给他，“这是我们的一点心意，也是‘非遗公益生态计划’的初衷，我们希望能让更多有天赋的乡村孩子，有机会学习非遗技艺，有机会走出大山，实现自己的梦想。”离开王浩家时，温宁特意拉着王浩的手，叮嘱道：“到了新学校，要好好深造，不仅要学好紫陶技艺，更要传承工匠精神，脚踏实地，精益求精，以后学有所成，要记得回来，为非遗文化的发展贡献自己的力量，为更多的乡村孩子引路。”

王浩用力点头，眼中满是坚定，他抬手抹了抹眼角的泪水，“温宁老师，您放心，我一定会的！我一定会好好学习，将来回来教更多的乡村孩子学紫陶，让更多人知道咱们建水的非遗手艺，让咱们的紫陶走出大山，走向世界。”

春风化雨，润物无声。随着“非遗公益生态计划”的首个成果落地，它的影响力也越来越大，像一颗投入湖面的石子，激起层层涟漪，吸引了越来越多的企业和社会组织加入进来，为乡村非遗教育添砖加瓦。国内知名的文具品牌，一次性捐赠了十万套非遗教学材料包，涵盖陶泥、竹条、锡箔、针线等各类用品，覆盖了建水及周边地区的五十所乡村小学；一家全国性的公益基金会，专门为青云窑设立了“非遗人才奖学金”，每年资助一批有天赋的乡村孩子，从小学到中学，全程覆盖学费和生活费；还有不少省内外的非遗传承人，主动报名成为青云窑的志愿者，定期驱车前往乡村小学，为孩子们授课，分享非遗技艺与故事。

岔科镇乡村小学的校长，看着学校崭新的非遗教室，看着孩子们在课堂上专注学习的模样，心中满是感慨，他握着青云窑志愿者的手，动情地说：“以前，我们的乡村孩子，别说接触非遗技艺了，就连基本的艺术教育都很匮乏。自从青云窑的公益课堂落地后，一切都变了，现在的非遗公益课堂，不仅有专业的老师、充足的教学材料，还有完善的升学通道，从小学的公益课堂，到中学的非遗传承班，再到大学的专业培养，真正形成了‘教学-培养-升学-回馈’的闭环，让乡村孩子的非遗梦想，有了实实在在的支撑。”

就在公益计划喜报频传，温暖着滇南乡村的每一个角落时，青云窑与莱索里合作的“竹韵清风”系列产品的全球线下发布会，在上海陆家嘴的高端艺术中心隆重举行。发布会现场的布置，处处透着清新雅致的东方韵味，入口处摆放着高大的竹编屏风，上面镶嵌着紫陶刻填的山水纹样，展台上铺着素色的锦缎，一件件“竹韵清风”系列产品静静陈列其中，竹编的细腻、紫陶的温润、铂金的闪耀，完美融合，相得益彰，每一件作品都像是一件精美的艺术品，吸引着现场嘉宾的目光。

首批限量版的“竹韵清风”系列产品，一经亮相，就引发了现场嘉宾的热烈追捧。一位来自香港的资深珠宝收藏家，在展台前驻足良久，细细端详着每一件作品，眼中满是喜爱，他当场决定下单购买全套产品，“我收藏珠宝几十年，见过无数奢华的设计，却从未见过如此有温度、有文化内涵的作品。这款产品将中国的非遗技艺与高端珠宝完美融合，既有东方美学的韵味，又有现代设计的美感，不仅有佩戴价值，更有极高的收藏价值，是难得的珍品。”

发布会后的媒体采访环节，莱索里的设计总监皮埃尔，面对众多镜头，对青云窑的匠人团队赞不绝口，他的眼中满是敬佩，“与青云窑的合作，是一次非常美妙、非常珍贵的经历。中国匠人的执着与创新精神，让我深受感动，他们对工艺的精益求精，对细节的极致追求，值得每一个设计师学习。‘竹韵清风’系列的成功，充分证明了非遗技艺并不是过时的古董，它完全可以融入现代生活，被全球的消费者认可和喜爱，非遗文化有着无限的发展可能。”

苏小冉作为青云窑的市场负责人，也在现场发布了一个暖心的消息，她拿起话筒，声音清晰而坚定，“为了助力乡村非遗教育的发展，青云窑与莱索里共同决定，‘竹韵清风’系列将推出公益版产品，每售出一件公益版产品，我们将向青云窑的‘非遗公益生态计划’捐赠1000元，所有善款将全部用于乡村小学非遗教室的建设和非遗教学材料的购置，让更多的乡村孩子能接触到非遗技艺，感受到非遗文化的魅力。”

消息一经公布，立刻赢得了现场嘉宾和媒体记者的阵阵掌声，不少嘉宾当场表示，要购买公益版产品，为乡村非遗教育贡献自己的一份力量。

就在上海的发布会星光熠熠，青云窑的国际市场版图不断拓展时，青云窑的少年传习生们，也接到了一项光荣而艰巨的新使命——作为“第一届全球数字非遗大会”的特邀表演嘉宾，他们需要创作一组大型非遗情景表演《薪火相传》，通过舞台的形式，展现非遗技艺从古代到现代、从传统到数字的传承历程，向全球嘉宾展示中国少年传承人的风采。

为了完成这个任务，孩子们主动放弃了周末的休息时间，全身心投入到排练中。传习教室的灯光，每天都亮到深夜，孩子们的身影，在教室里不停穿梭，排练的汗水，浸湿了他们的衣衫，却从未有人喊苦喊累。这场表演分为三个篇章，分别是“古窑新生”“匠心坚守”“数字传承”，三个篇章层层递进，串联起非遗传承的百年历程。

在“古窑新生”篇章中，孩子们身着古朴的古装，梳着传统的发髻，手持陶泥、锡箔、竹条等工具，模拟古代匠人制作紫陶、锡镶、竹编的场景，从陶泥的揉制、锡箔的裁剪，到竹条的编织、作品的烧制，每一个动作都力求还原古法工艺，展现非遗技艺的起源与发展，让观众仿佛穿越回千百年前，看到古窑旁匠人们忙碌的身影。

“匠心坚守”篇章，则通过舞蹈和情景表演的形式，再现了老匠人向年轻匠人传授技艺的场景，周明山老人的谆谆教诲，阿哲、小雅等年轻匠人攻克技术难关的执着，都被孩子们生动地演绎在舞台上，展现了非遗技艺在一代又一代匠人手中，薪火相传，生生不息的坚守。

而“数字传承”篇章，则是整个表演的亮点，孩子们将VR设备、全息投影等现代科技元素融入表演中，他们戴着VR设备，在舞台上做出捏塑、雕刻、编织的动作，身后的全息投影屏幕上，同步出现数字非遗的创作画面，传统的手工技艺与现代的数字技术完美融合，展现了数字时代非遗传承的新活力、新希望。

排练的过程中，孩子们遇到了不少困难。在“古窑新生”篇章中，需要模拟紫陶烧制的场景，要求孩子们手持火把，配合着鼓点做出整齐划一的动作，既要保证动作的标准，又要注意安全，难度极大。阿明作为表演的领舞，更是承担了最大的压力，他反复练习着每一个动作，一遍又一遍，膝盖被舞台的地板磨破了，贴上创可贴继续练，声音喊哑了，喝口水继续指导小伙伴们排练。“这是我们第一次在全球嘉宾面前表演，代表的是中国少年传承人，代表的是青云窑，我们不能有一点失误，一定要做到最好！”阿明擦了擦额头上的汗水，对着小伙伴们坚定地说，他的眼中，闪烁着不服输的光芒。

在“数字传承”篇章中，孩子们需要配合全息投影的画面进行表演，动作的节奏和幅度，都要与投影画面精准衔接，差之毫厘，谬以千里。为了达到理想的效果，孩子们对着投影画面，反复磨合，一个动作练上几十遍甚至上百遍，直到每一个眼神、每一个手势，都能与投影画面完美契合。

周明山老人经常在排练间隙，来到传习教室指导孩子们，他坐在一旁的椅子上，看着孩子们认真排练的模样，眼中满是慈爱。“表演不仅要动作标准，更要融入情感，要让观众从你们的动作里，感受到非遗传承的温度，感受到匠人的执着与热爱，这样的表演，才能打动人心。”老人的话，像一盏明灯，为孩子们指引了方向，孩子们也渐渐懂得，表演的真谛，不在于动作的完美，而在于情感的真挚。

沈清鸢也为孩子们的表演倾注了大量的心血，她亲自为孩子们设计表演服装，每一件服装都独具匠心，巧妙地融入了紫陶、锡镶、竹编、镶绣等非遗元素，古装的款式，搭配着

（本章完）