第405章 瓷韵传欧陆,匠心续长河(1/2)
作者默云溪
第二天清晨,巴黎的阳光透过青云窑非遗创新交流中心的落地窗,温柔地洒在“敦煌瓷韵”系列的展品上。鎏金的光线给飞天瓷瓶的釉面镀上了一层朦胧的光晕,让银丝镶嵌的衣袂仿佛真的要随风起舞,连石青蓝的底色里,都像是藏了莫高窟清晨的天光。温宁早早便到了展厅,她没有惊动任何人,只是沿着展柜慢慢踱步,指尖轻轻拂过玻璃,目光落在每一件瓷器上,眼底满是欣慰。
昨天开业仪式上那些惊叹的目光、热烈的掌声,此刻还在脑海里回荡。她想起建水青云窑的老窑口,想起泸江河畔彻夜不熄的窑火,想起研发团队在实验室里熬红的双眼,想起第一次试烧失败时大家红着眼眶却不肯放弃的模样,忽然觉得,所有的奔波与辛苦,都在这些瓷器跨越山海、惊艳巴黎的时刻,有了最好的归宿。
展厅的角落传来轻微的响动,是负责清洁的法国阿姨玛丽。她手里拿着柔软的绒布,正小心翼翼地擦拭展柜的玻璃,动作轻得像是怕惊扰了瓷瓶里的飞天。看到温宁,玛丽停下手中的活,笑着用不太流利的中文打招呼:“温,这些瓷器,太美了。”她指着飞天瓷瓶,眼里闪着光,“我的孙女昨天来看过,回去后画了一整晚的飞天,说长大了要去中国,去看莫高窟。”
温宁心头一暖,走过去握住玛丽的手:“谢谢您,玛丽。如果您的孙女愿意,我们青云窑随时欢迎她来学习。”玛丽激动地连连点头,眼角的皱纹里都盛满了笑意。
“温总,您来得可真早。”一个熟悉的声音响起,阿砚手里抱着一叠文件,脚步轻快地走了进来,晨曦落在他的发梢,染出淡淡的金色,“这是法国文化部刚派人送来的文件,关于‘中欧非遗文化节’的详细合作方案,他们特意标注了,希望我们的‘敦煌瓷韵’系列能作为核心展品参展,还邀请丹增师傅和阿莫师傅现场展示唐卡绘制与彝族漆器工艺。”
温宁接过文件,指尖划过烫金的法文标题,心中涌起一阵暖流。她快速翻阅着内容,目光在“非遗传承人工作坊”“中法青年设计师共创计划”等字样上停留许久:“这个方案很有诚意,不仅是展示,更是文化的交流与碰撞。阿砚,你立刻联系国内,让丹增师傅和阿莫师傅准备行程,再让研发团队整理一份更详细的工艺手册,把矿物颜料配比、分层施釉的关键参数都写进去,我们要让欧洲的同行看到,中国非遗不是故步自封的古董,而是有生命力的艺术。”
“我已经安排好了。”阿砚笑着点头,“另外,昨天预约体验课程的法国学生,已经来了二十多个,还有几位巴黎高等美术学院的教授,也说要过来看看,苏小冉正在体验区准备材料呢。对了,还有个小插曲,昨天有位老先生在飞天瓷瓶前站了三个小时,走的时候特意留下了一束薰衣草,说要献给创造美的人。”
两人正说着,展厅的大门被轻轻推开,一群背着画板、拿着笔记本的年轻人涌了进来。他们的脸上带着好奇与兴奋,一进门就被展柜里的瓷器吸引,忍不住发出阵阵惊叹。为首的是个金发碧眼的女孩,正是昨天在展厅里询问飞天文化寓意的艾米丽,她手里还拿着一本厚厚的画册,上面画满了敦煌壁画的速写,画册的扉页上,还贴着一张她和家人在莫高窟前的合影。
“苏老师!我们来啦!”艾米丽看到正在摆放石臼和矿物原料的苏小冉,立刻兴奋地挥了挥手,她身后的同学们也纷纷围了上来,目光落在那些五颜六色的矿物原石上,满眼新奇。有个叫皮埃尔的男孩,蹲在地上,小心翼翼地拿起一块赭石,放在鼻尖轻嗅,像是在探寻其中藏着的千年秘密。
苏小冉笑着点头,将大家引到体验区的长桌旁。长桌上整齐地摆放着青金石、朱砂、雄黄、赭石等矿物原石,还有石臼、石杵、毛笔、瓷片等工具。“欢迎大家来到非遗体验课堂。”苏小冉用流利的法语说道,“今天我们要做的,是亲手研磨矿物颜料,感受敦煌壁画色彩的奥秘。大家看,这些原石,就是我们制作‘敦煌瓷韵’系列的颜料来源,它们来自中国的山川大地,有的采自祁连山的深处,有的取自敦煌的戈壁滩,经过千年的沉淀,才有了这般温润的色泽。”
她拿起一块青金石,轻轻放在石臼里:“研磨矿物颜料,讲究的是‘轻研慢磨’,不能用蛮力,否则会破坏颜料的颗粒结构,影响上色的质感。就像我们传承非遗文化,也需要耐心和细心,不能急于求成。”
苏小冉一边示范,一边讲解,石杵落在石臼里,发出清脆的“笃笃”声,青金石渐渐变成细腻的蓝色粉末,空气中弥漫着淡淡的石质清香。学生们看得入了迷,纷纷拿起石杵尝试,一开始动作生疏,有的用力过猛,把粉末溅了一身,蓝色的粉末沾在衣领上,像是落了一片星空;有的力道太轻,半天也磨不出细腻的粉末,急得鼻尖都冒出了汗珠,引得众人阵阵轻笑。
艾米丽学着苏小冉的样子,轻轻晃动石杵,看着青金石一点点变成蓝色粉末,眼中满是惊喜:“苏老师,这种蓝色和我在颜料店里买的化学颜料完全不一样,它看起来更温柔,像是雨后的天空,又像是莫高窟壁画里飞天的裙摆。”
“没错。”苏小冉笑着点头,递给她一支细软的毛笔,“矿物颜料的魅力,就在于它的‘天然’。每一块原石的成分都略有不同,磨出来的颜色也带着独一无二的质感,这是化学颜料无法复制的。就像敦煌壁画,每一幅都是匠人心血的凝结,带着时光的温度。你试试用这个颜料,在瓷片上画一条飞天的彩带。”
艾米丽接过毛笔,蘸了一点蓝色粉末,又小心翼翼地沾了点清水,在洁白的瓷片上轻轻勾勒。她的动作很轻,眼神专注,连呼吸都放得缓慢。周围的学生们也纷纷投入创作,体验区里只剩下石杵研磨的声响和笔尖划过瓷片的沙沙声,阳光透过窗户,将一张张年轻的脸庞映照得格外认真。
就在体验区里充满欢声笑语的时候,展厅门口又来了几位特殊的客人。他们穿着考究的西装,手里拿着邀请函,正是昨天与温宁洽谈合作的法国文化企业代表。为首的是巴黎一家知名奢侈品品牌的艺术总监勒布朗先生,他一进门就直奔飞天瓷瓶而去,目光久久停留在瓷瓶上的飞天纹样上,眼中满是赞叹。他身后跟着的助手,手里拿着一个精致的笔记本,正不停地记录着什么,偶尔还会拿出相机,对着瓷瓶的细节拍上几张。
“温女士,您好。”勒布朗先生主动走上前,语气中带着敬佩,他的手里还拿着一本厚厚的敦煌画册,封面已经被翻得有些泛黄,“昨天我回去后,一直对这些瓷器念念不忘。我们品牌正在筹备一场‘东方美学’主题的时装秀,我想,如果能将‘敦煌瓷韵’的色彩与纹样融入服装设计中,一定会碰撞出惊艳的火花。不知道我们有没有合作的可能?”
温宁闻言,心中一喜。她没想到,“敦煌瓷韵”不仅能在文化领域引起关注,还能跨界吸引时尚界的目光。“勒布朗先生,这是一个非常棒的想法。”温宁微笑着说,“非遗文化的传承,需要与现代生活相结合,与时尚跨界,正是让非遗‘活’起来的好方式。我们可以提供‘敦煌瓷韵’的色彩数据和纹样授权,还可以邀请设计师到建水青云窑采风,感受非遗工艺的魅力。对了,我们的研发团队还在研究将瓷器纹样与丝绸印染结合的技术,或许能为你们的时装秀提供更多灵感。”
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