第404章 飞天映瓷韵，巴黎续新章（1/2）
作者默云溪
从敦煌返回建水的大巴车在山路上蜿蜒前行，窗外的夕阳将天际染成温暖的橘红色，苏小冉指尖摩挲着采集来的敦煌壁画色彩样本，纸上赭石红、石青蓝的色块在光影中流转，仿佛还能嗅到莫高窟洞窟中千年尘埃的气息。她身旁的研发团队成员们没有丝毫疲惫，捧着笔记本热烈讨论着，时而争执不休，时而豁然开朗，车厢里满是灵感迸发的鲜活气息。
“敦煌第320窟的飞天彩带，色彩过渡太精妙了，石青到石绿的渐变几乎没有痕迹，咱们现有的矿物颜料调配技术很难做到。”研发部的年轻技术员小林皱着眉，指着样本上的色彩渐变区域，“而且壁画经过千年氧化，色彩多了一层温润的包浆感，这种岁月沉淀的质感，怎么在新烧制的瓷器上呈现？”
苏小冉点点头，翻开自己的考察日记：“我注意到了，敦煌研究院的专家说，壁画颜料是用天然矿物与植物胶混合调制的，绘制后经过千年的温湿度变化，才形成了这种独特的质感。咱们可以尝试在矿物颜料中加入少量天然树脂，模拟这种岁月感，至于色彩渐变，或许可以采用分层施釉的工艺。”
丹增师傅坐在车厢后排，手里转动着一串菩提子，闻言开口道：“唐卡绘制中也有色彩渐变的技法，叫‘晕染’，是用细笔蘸取不同浓度的颜料反复叠加。或许可以把这种技法与瓷器的施釉工艺结合，先在瓷胎上用淡色颜料打底，再用浓色颜料分层渲染，最后施透明釉烧制，看看效果。”
众人纷纷表示赞同，原本困扰的难题似乎有了突破口。大巴车驶入青云窑所在的古镇时，夜色已经降临，泸江河畔的灯光倒映在水面上，波光粼粼。研发团队没有回家休息，径直走进了非遗融合实验室，将采集来的样本、绘制的草图、记录的笔记一一铺开，一场关于“敦煌瓷韵”的研发攻坚战，就此拉开序幕。
实验室里的灯光彻夜通明，试剂瓶、颜料罐、瓷片样本整齐地摆放在操作台上。为了还原敦煌壁画的经典色彩，研发团队首先对采集的色彩样本进行了光谱分析，在电脑上生成详细的色彩数据。“赭石红的主要成分是氧化铁，石青蓝是蓝铜矿，石绿是孔雀石，土黄是褐铁矿。”化验员小张盯着光谱分析仪的屏幕，报出一组组数据，“但壁画中的色彩并不是单一矿物成分，比如那抹‘敦煌黄’，就混合了土黄、雄黄和少量朱砂，比例大概是7:2:1。”
苏小冉立刻带领团队进行调配实验。他们将碾碎的土黄、雄黄、朱砂粉末按比例混合，加入适量的釉料和水，搅拌均匀后涂抹在瓷片上，放入小型电窑中烧制。四个小时后，瓷片被取出，大家围上前仔细观察，却发现烧制出的黄色过于鲜亮，缺少壁画中那种温润厚重的质感。“还是不对，雄黄的比例太高了，而且缺少树脂的温润感。”苏小冉用放大镜看着瓷片，语气有些沮丧。
“别急，慢慢来。”阿莫师傅端着一杯热茶走进实验室，他一直关注着“敦煌瓷韵”的研发，“彝族漆器的上色工艺中，会用松脂熬制清漆，既能增加色彩的温润度，又能保护颜料不脱落。你们可以试试在颜料中加入少量松脂，再调整矿物的比例。”
研发团队立刻调整方案，将雄黄的比例降到10%，加入5%的天然松脂，重新调配颜料、涂抹瓷片、入窑烧制。这一次，烧制出的“敦煌黄”终于有了壁画中的温润质感，色彩饱满却不刺眼，仿佛沉淀了千年的时光。大家兴奋地击掌庆祝，这是他们攻克的第一个色彩难题。
接下来的半个月里，实验室成了研发团队的“战场”。为了还原石青蓝的渐变效果，他们尝试了二十多种施釉方法，从单层涂抹到多层晕染，从手工喷洒到喷枪雾化，每一次实验都详细记录数据，分析成败原因。有一次，小林不小心将两种浓度不同的石青颜料混合在了一起，情急之下只能将错就错，涂抹在瓷片上烧制。没想到，烧制出的瓷片呈现出自然流畅的蓝白渐变，恰好模拟出敦煌壁画中天空的层次感。“无心插柳柳成荫！”小林激动地跳了起来，这个意外发现让他们找到了色彩渐变的核心技巧——利用颜料浓度差自然过渡，再辅以分层施釉。
图案呈现的难题同样棘手。敦煌壁画中的飞天、莲花、藻井等图案线条细腻繁复，尤其是飞天的衣袂和彩带，线条飘逸灵动，在平面的壁画上尚且难以绘制，要在立体的瓷器上呈现，难度更是翻倍。设计部的设计师们对着高清扫描的壁画图案反复研究，尝试了多种勾勒方式，却始终无法达到理想效果。
“线条太僵硬了，没有飞天的飘逸感。”设计总监小王对着绘制好的纹样模板叹气，“手工勾勒很难保证线条的流畅度，尤其是在弧形的瓷瓶表面，稍不留意就会变形。”
阿砚得知情况后，带来了一台高精度激光雕刻机：“这是我特意从深圳订购的，能够根据数字化图案进行精准雕刻，但我们只用来勾勒轮廓，细节部分还是要靠手工完成，这样既能保证准确性，又能保留手工的温度。”
设计团队立刻投入尝试。他们先将敦煌壁画的飞天图案通过电脑软件进行数字化处理，根据瓷瓶的器型调整比例和弧度，生成精准的轮廓数据；然后将数据输入激光雕刻机，在瓷胎表面雕刻出浅浅的轮廓线；最后，匠人们手持细如发丝的银线，沿着轮廓线进行镶嵌，再用细笔将调配好的矿物颜料填充进去。
这个过程极其考验匠人的耐心和技艺。银线的直径只有0.3毫米，稍有不慎就会折断；颜料填充需要控制力度，既要填满缝隙，又不能溢出轮廓线。有位年轻匠人名叫阿杰，为了镶嵌飞天的彩带线条，连续工作了六个小时，手指都磨出了水泡，却依然坚持完成了作品。“看到壁画中飞天的姿态，就觉得再辛苦也值得。”他捧着完成的瓷胎，脸上满是执着，“我想让这飞天在瓷器上‘活’过来，让看到它的人都能感受到敦煌的灵气。”
为了让图案更具层次感，团队还借鉴了唐卡“晕染”技法的精髓，在填充颜料时，用细笔蘸取不同浓度的矿物颜料反复叠加。苏小冉特意请教了丹增师傅，学习唐卡绘制中色彩过渡的诀窍：“唐卡的晕染讲究‘轻笔慢染’，颜料要调得稀而匀，每一层都要薄，待干透后再染下一层，这样色彩才会自然融合，没有生硬的痕迹。”团队按照这个方法反复练习，仅飞天衣袂的渐变效果就尝试了十几种方案，终于让银线勾勒的轮廓与色彩晕染完美契合，呈现出飘逸灵动的视觉效果。
色彩与图案的难题解决后，烧制环节又迎来了新的挑战。由于颜料中加入了天然松脂，对烧制温度和气氛的要求极为苛刻。老窑工石大爷带着两名徒弟，在窑边搭起了临时床铺，二十四小时轮流值守。“松脂这东西娇贵，温度低了釉面不亮，温度高了就会焦化，出现黑斑。”石大爷用测温锥反复测试窑内温度，“而且窑内的氧化还原气氛要控制得恰到好处，才能让矿物颜料充分显色，保留那份温润感。”
在一次试烧中，由于窑内温度波动了五摄氏度，一批瓷胎的釉面出现了细微的开裂，色彩也变得暗淡。看着辛苦制作的瓷胎毁于一旦，不少团队成员都有些泄气。石大爷却拿着开裂的瓷片仔细研究：“这不是坏事，至少我们知道了温度波动的临界值。”他带领大家重新调整窑炉的通风系统，制作了更精准的测温装置，还根据不同颜料的特性，制定了差异化的烧制曲线——石青蓝系列的烧制温度控制在1310℃，保温时间延长至八小时；赭石红系列则采用“先升后降”的温度曲线，确保氧化铁充分还原。
经过一个月的反复打磨，第一批“敦煌瓷韵”系列的二十件瓷胎终于制作完成。当这些瓷胎被小心翼翼地送入窑中时，整个青云窑的人都绷紧了神经。窑火熊熊燃烧，橘红色的火焰在窑口跳跃，映照着每个人期待的脸庞。石大爷每天都要记录上百组温度数据，根据火焰的颜色判断窑内气氛，哪怕是深夜，也会每隔一小时就起身查看一次。“这次的作品，是青云窑有史以来最复杂的一次尝试，每一件都凝聚着大家的心血，不能有半点马虎。”他的声音带着沙哑，却透着不容置疑的坚定。
七天七夜后，窑火终于熄灭，窑温缓缓下降。当窑门被打开的那一刻，一股热浪夹杂着瓷器特有的温润气息扑面而来。大家屏住呼吸，看着一件件“敦煌瓷韵”作品被小心翼翼地取出。第一件亮相的是“飞天瓷瓶”，通体施透明釉，釉下用银丝勾勒的飞天轮廓清晰灵动，衣袂飘飘，彩带飞扬，石青蓝的天空背景与赭石红的飞天衣裙形成鲜明对比，矿物颜料调配的色彩温润饱满，仿佛真的将莫高窟第320窟的飞天壁画搬到了瓷器上。
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