第399章 丝路传瓷韵 匠心照九州（2/2）

研发团队按照两位师傅的建议，进行了新的实验。他们先在瓷坯上施一层透明底釉，800℃低温预烧，然后用细毛笔勾勒出色彩渐变的轮廓，再蘸取不同浓度的矿物颜料，沿着轮廓慢慢晕染。经过多次调整和练习，匠人们的晕染手法越来越熟练，终于成功在立体的瓷坯上实现了自然流畅的色彩渐变。

“太好了！这个瓷瓶的釉色渐变效果，完全达到了我们的预期！”温宁看着烧制成功的样品，脸上露出了欣慰的笑容。瓷瓶的瓶身从浅蓝渐变到深绿，宛如敦煌壁画中飞天的飘带，灵动而飘逸，釉面光滑细腻，没有丝毫的瑕疵。

解决了釉色晕染的问题，接下来是纹样的设计和融合。设计团队将收集的敦煌壁画纹样进行简化和现代化处理，提取忍冬纹、卷草纹、宝相花等核心元素，与瓷器的器型结合，设计出了花瓶、茶具、装饰盘、首饰盒等多种产品款式。“这个宝相花装饰盘，我们将宝相花的纹样简化，用石青、石绿、朱砂三种颜色晕染，既保留了敦煌壁画的传统韵味，又符合现代的审美需求。”设计团队的负责人介绍道。

在研发“敦煌瓷境”系列的同时，温宁和阿砚也在为即将到来的非遗文化产业峰会做准备。他们整理了青云窑的发展历程、核心产品、海外推广成果和非遗融合理念，制作了详细的PPT和宣传视频，还挑选了“唐卡瓷韵”“釉色与银彩”系列的精品展品，准备在峰会上展示。

非遗文化产业峰会在首都北京举行，来自全国各地的非遗传承人、文创企业负责人、文化学者、政府官员和媒体记者齐聚一堂。峰会的主题是“非遗传承与创新发展”，旨在探讨非遗文化的保护、传承与创新路径，推动非遗文化与现代产业的深度融合。

温宁和阿砚作为特邀嘉宾，在峰会上做了主题演讲。“青云窑的初心，是让非遗文化‘活’起来、‘走’出去。”温宁站在演讲台上，语气坚定而深情，“我们坚信，非遗不是博物馆里的标本，而是可以融入现代生活的文化瑰宝。通过与不同民族、不同国家的非遗传承人合作，我们将彝族漆器、苗族银饰、藏族唐卡、敦煌壁画等非遗工艺与传统瓷艺融合，打造出了一系列既有传统韵味又符合现代审美的产品，让更多的人了解非遗、喜欢非遗、传承非遗。”

她通过PPT展示了青云窑的核心产品和海外推广成果，当“唐卡瓷韵”系列和巴黎展会的精彩瞬间出现在屏幕上时，台下响起了阵阵掌声。“青云窑不仅在国内取得了成功，还将中国的非遗文化推向了世界。”温宁的声音充满了自豪，“我们的产品走进了卢浮宫，与多个国际文创企业达成了合作，在海外开设了体验店，让全世界都感受到了中国非遗文化的魅力。”

阿砚接着演讲，分享了青云窑的非遗融合模式和经验：“非遗融合，核心是‘尊重’与‘创新’。尊重非遗工艺的本质和传承人，保留传统工艺的核心技法和文化内涵；同时，大胆创新，将传统工艺与现代设计、现代科技结合，让非遗文化适应现代生活的需求。此外，我们还建立了非遗传承人扶持基金，帮助传承人培养徒弟、改善生产条件，让非遗工艺能够代代相传。”

他们的演讲引起了强烈的反响，台下的嘉宾们纷纷点头称赞。演讲结束后，很多非遗传承人和文创企业负责人围了上来，与温宁和阿砚交流，表达了合作的意向。“青云窑的非遗融合模式，为我们提供了很好的借鉴。”一位剪纸传承人说道，“我希望能与青云窑合作，将剪纸艺术与瓷艺融合，推出新的产品。”

峰会上，温宁和阿砚还参加了“非遗文化海外推广”“非遗传承与创新”等多个论坛，与来自全国各地的专家学者、企业家深入交流，分享了青云窑的经验和感悟。他们还接受了多家媒体的采访，详细介绍了青云窑的发展规划和非遗融合理念，进一步提升了青云窑的品牌影响力。

峰会结束后，青云窑收到了更多的合作意向，不仅有国内的非遗传承人，还有来自海外的文创企业和博物馆。“敦煌瓷境”系列的研发也取得了重大突破，核心工艺已经定型，首批产品进入了样品制作阶段。“这个敦煌飞天瓷瓶，采用了石青和石绿的渐变晕染，瓶身上的飞天纹样轻盈飘逸，非常漂亮。”苏小冉拿着最新的样品，向温宁和阿砚汇报，“我们计划在下个月的新品发布会上，正式推出‘敦煌瓷境’系列。”

海外市场方面，伦敦和纽约的体验店装修工作已经接近尾声，预计下个月就能正式开业。“伦敦体验店的设计，融入了英伦下午茶的元素，设置了茶歇区，消费者可以一边品尝下午茶，一边欣赏和购买我们的茶具系列产品。”市场部经理陈悦汇报说，“纽约体验店则更注重现代时尚感，采用了开放式的布局，搭配多媒体展示设备，让消费者能够直观了解非遗融合的工艺和文化内涵。”

国内的非遗传承人扶持基金也正式启动，青云窑首批资助了十位非遗传承人，包括彝族漆器、苗族银饰、藏族唐卡、敦煌壁画、剪纸、皮影等多个门类。“感谢青云窑的支持，有了这笔资金，我可以培养更多的徒弟，让彝族漆器工艺传承下去。”阿莫师傅激动地说。

忙碌的时光总是过得很快，转眼就到了“敦煌瓷境”系列新品发布会的日子。发布会在青云窑的数字化展厅举行，邀请了国内外的媒体记者、文创企业负责人、博物馆代表、非遗传承人以及青云窑的忠实客户。展厅里布置得古色古香，敦煌壁画的复制品与“敦煌瓷境”系列的样品相互映衬，营造出浓厚的文化氛围。

当首批“敦煌瓷境”系列产品正式亮相时，全场都沸腾了。飞天瓷瓶、宝相花茶具、卷草纹装饰盘、忍冬纹首饰盒……每一件产品都精美绝伦，釉色从浅蓝到深绿、从朱砂红到赭石黄，渐变自然流畅，宛如敦煌壁画中的色彩跃然瓷上；纹样则简约而不失韵味，与瓷器的器型完美融合，既有传统的庄重典雅，又有现代的时尚灵动。

“太美了！这简直是将敦煌壁画搬到了瓷器上！”一位媒体记者忍不住赞叹道，举起相机连连拍摄。

一位来自海外的博物馆代表说道：“这些产品不仅是艺术品，更是文化的载体。它们将中国的敦煌文化与瓷文化完美融合，非常有收藏价值。我们希望能将‘敦煌瓷境’系列引入我们的博物馆，让更多人了解中国的非遗文化。”

新品发布会取得了圆满成功，“敦煌瓷境”系列一经发布，就收到了大量的订单，国内外的媒体也进行了广泛的报道，青云窑的品牌影响力进一步提升。

发布会结束后，温宁和阿砚并肩站在展厅里，看着眼前热闹的景象，心中充满了感慨。从最初的青云窑，到如今的非遗融合标杆企业；从国内市场，到海外布局；从单一的瓷艺，到与彝族漆器、苗族银饰、藏族唐卡、敦煌壁画等多个非遗工艺的融合，青云窑一路走来，历经风雨，却始终坚守着匠心与初心。

“我们做到了。”温宁轻声说道，眼中闪烁着泪光。

阿砚握住她的手，眼底满是温柔与骄傲：“我们不仅做到了，还做得很好。但这不是终点，而是新的起点。”他顿了顿，望向远方，“未来，我们还要与更多的非遗传承人合作，挖掘更多的非遗文化宝藏，让中国的非遗文化走向世界的每一个角落，让匠心与创新的故事，永远流传。”

夜幕降临，青云窑的灯火依旧明亮。研发车间里，苏小冉和团队成员正在研发新的非遗融合作品；生产车间里，匠人们正在加班加点地生产订单；海外体验店的筹备工作还在继续；非遗传承人扶持基金也在为更多的非遗工艺注入新的生命力。

泸江河的流水潺潺作响，像是在诉说着青云窑的传奇故事。这座千年瓷窑，在温宁和阿砚的带领下，在全体团队成员的共同努力下，在所有非遗传承人的支持下，正以昂扬的姿态，书写着非遗传承与创新的新篇章，让瓷韵飘香四海，让匠心照彻九州。

（本章完）