第399章 丝路传瓷韵 匠心照九州（1/2）

作者默云溪

巴黎展会归来的第二个清晨，建水的阳光格外明媚，泸江河畔的银杏叶在晨光中泛着金辉，青云窑的青瓦上还凝着昨夜的露水，折射出细碎的光。议事阁里，温宁和阿砚正对着一张世界地图，标记着青云窑海外市场的布局规划。地图上，巴黎、伦敦、纽约、东京、迪拜等城市都被贴上了红色的标记，像是一颗颗即将点亮的文化火种。

“巴黎展会的成功，为我们打开了欧洲市场的大门。”温宁的指尖落在巴黎的标记上，语气带着几分憧憬，“卢浮宫的展览合作定在明年三月，我们需要提前准备展品，打磨展览方案；与法国文创代理商的合作协议已经签署，首批‘唐卡瓷韵’和‘釉色与银彩’系列产品下周就要发往马赛港；伦敦和纽约的体验店选址也有了初步意向，正在洽谈租赁细节。”

阿砚点点头，补充道：“海外体验店的设计很关键，既要保留青云窑的中式美学，又要融入当地的文化元素，让外国消费者有亲切感。比如伦敦体验店，可以加入英伦下午茶的场景，将我们的茶具系列与下午茶文化结合；纽约体验店则可以更现代时尚，突出非遗融合的创新感。”他顿了顿，语气变得严谨，“另外，跨境物流、售后服务、关税政策这些问题，都需要市场部和财务部协同解决，确保海外市场的顺畅运营。”

正说着，市场部经理陈悦敲门进来，手里拿着一份文件：“温姐，阿砚哥，这是伦敦和纽约体验店的候选地址资料，还有跨境物流的合作方案。另外，国内的‘非遗文化产业峰会’组委会发来邀请，希望您和阿砚哥作为特邀嘉宾参会，分享青云窑的非遗融合理念和海外推广经验。”

温宁接过文件，快速浏览着：“非遗文化产业峰会是业内最高规格的会议，能在峰会上发声，对我们来说是很好的宣传机会。”她看向阿砚，“我们一起参会，正好可以借这个机会，与国内的非遗传承人、文创企业和政府部门深入交流，拓展更多的合作资源。”

阿砚表示赞同：“而且，沈明轩的事情也该有个了断了。峰会上人才济济，正好可以揭露他的恶意竞争行为，规范行业秩序，为非遗传承创造更好的环境。”

就在青云窑紧锣密鼓推进海外布局和峰会筹备时，国内传来了关于沈明轩的消息。经相关部门调查核实，沈明轩恶意举报青云窑侵犯知识产权、伪造证据、散布谣言破坏青云窑国际声誉等行为属实，已构成不正当竞争，被处以巨额罚款；同时，锦玉阁之前的多起抄袭侵权案件也被一并查处，企业面临吊销营业执照的处罚。沈明轩本人则因情节严重，被追究法律责任，面临牢狱之灾。

“真是大快人心！”小李在团队群里分享了这个消息，大家纷纷留言点赞，“沈明轩坏事做绝，终于得到了应有的惩罚！”“这也给业内敲响了警钟，抄袭和恶意竞争是走不远的！”

温宁看着群里的消息，心中没有太多的波澜。她始终相信，公道自在人心，坚守匠心、诚信经营，才是企业长久发展的根本。“沈明轩的结局，是他自己造成的。”温宁对阿砚说，“我们不用过多关注他，把精力放在做好自己的事情上，才是最重要的。”

解决了沈明轩这个后顾之忧，青云窑的发展更加顺畅。海外体验店的筹备工作有条不紊地进行着，跨境物流合作协议顺利签署，首批海外订单按时发货；国内市场方面，“唐卡瓷韵”系列持续热销，累计销量突破十五万件，多家博物馆的收藏合作也在推进中。

与此同时，新的非遗合作项目也提上了日程。在一次非遗普查中，温宁发现敦煌壁画的艺术风格与青云窑的瓷艺有着很高的契合度。敦煌壁画以色彩绚丽、纹样繁复、意境深远着称，融合了中原文化、西域文化和佛教文化的精髓，是中国非遗文化的瑰宝。“如果能将敦煌壁画的色彩和纹样，与我们的瓷艺融合，打造‘敦煌瓷境’系列，一定能惊艳市场。”温宁在团队会议上提出了自己的想法。

这个想法得到了大家的一致赞同。苏小冉立刻查阅了大量的敦煌壁画资料，语气带着几分兴奋：“敦煌壁画的色彩非常丰富，尤其是飞天壁画的飘带、佛像的服饰，使用了大量的石青、石绿、朱砂、赭石等矿物颜料，与唐卡的颜料有相似之处，但色彩的搭配和晕染技法更加独特。不过，敦煌壁画的色彩保存了上千年，很多颜料已经发生了化学变化，要准确还原其原始色彩，难度很大。”

为了精准还原敦煌壁画的色彩和纹样，温宁和阿砚决定亲自前往敦煌莫高窟，实地考察学习。经过十几个小时的车程，两人终于抵达敦煌。莫高窟的工作人员早已等候在门口，带着他们走进洞窟。昏暗的洞窟里，壁画在灯光的照射下徐徐展开，飞天的飘带轻盈飘逸，佛像的面容慈祥庄严，供养人的服饰华丽繁复，色彩虽历经千年，依旧鲜艳夺目。

“敦煌壁画的绘制工艺非常复杂，”工作人员介绍道，“画师们先在岩壁上涂抹一层草泥，再刷一层白粉，然后起稿、勾线、上色、晕染，最后勾勒细节。上色时采用‘平涂’‘晕染’‘罩染’等多种技法，让色彩层次丰富，富有立体感。尤其是‘叠晕法’，通过多次叠加不同浓度的颜料，让色彩渐变自然，非常独特。”

温宁和阿砚一边认真听着介绍，一边用相机记录着壁画的色彩和纹样，不时停下来仔细观察。“你看这飞天的飘带，用石青和石绿交替晕染，色彩渐变自然，既有层次感又不失灵动。”温宁指着一幅飞天壁画，对阿砚说，“我们可以将这种晕染技法运用到瓷器的釉色绘制中，让瓷釉呈现出渐变的效果。”

阿砚点点头，补充道：“敦煌壁画的纹样也很有特色，忍冬纹、卷草纹、宝相花等，都是很好的设计元素。我们可以将这些纹样简化、现代化，与瓷器的器型结合，打造出既有传统韵味又符合现代审美的产品。”

在敦煌的几天里，温宁和阿砚走访了多个洞窟，拍摄了上千张壁画照片，收集了大量的色彩和纹样素材。他们还拜访了敦煌研究院的专家和壁画修复师，详细了解了敦煌壁画的颜料成分、绘制技法和保护方法。“要准确还原敦煌壁画的色彩，必须使用与古代相同的矿物颜料，并且采用传统的绘制技法。”敦煌研究院的李教授说道，“我们可以为你们提供颜料的成分分析报告和绘制技法的指导，帮助你们实现敦煌壁画与瓷艺的融合。”

带着满满的收获，温宁和阿砚回到了青云窑。他们立刻成立了“敦煌瓷境”研发项目组，邀请敦煌研究院的专家担任顾问，联合苏小冉、阿莫师傅、石大爷和丹增师傅的团队，共同推进项目研发。

研发的第一步，是还原敦煌壁画的矿物颜料。根据敦煌研究院提供的成分分析报告，研发团队采购了石青、石绿、朱砂、赭石、雄黄等矿物原料，按照古代的工艺，经过手工研磨、筛选、沉淀、晾晒等多道工序，提炼出纯净的矿物颜料。“敦煌壁画的石青颜料，需要经过三次研磨、三次沉淀，才能达到细腻均匀的效果。”苏小冉一边研磨颜料，一边说道，“而且，不同洞窟的壁画，颜料的配比也不同，我们需要根据不同的色彩需求，调整颜料的配比。”

接下来是釉色的调配和晕染技法的实验。研发团队借鉴敦煌壁画的“叠晕法”，将不同浓度的矿物颜料与釉料混合，分多次施在瓷坯上，然后高温烧制。经过多次实验，终于成功实现了釉色的渐变效果。“你看这个瓷瓶，用石青和石绿交替晕染，烧制后釉色从浅蓝渐变到深绿，层次丰富，非常接近敦煌壁画的色彩效果。”苏小冉拿着一个实验样品，兴奋地说。

然而，新的问题又出现了。敦煌壁画的“叠晕法”是在平面的泥壁上进行的，而瓷器的器型多为立体的，曲面的釉色晕染难度很大，很容易出现色彩不均、渐变不自然等问题。“尤其是瓶身的弧度较大，颜料在釉料中容易流动，导致色彩堆积或断层。”设计团队的小王看着实验样品，焦急地说。

石大爷一直在旁边观察，这时开口道：“苗族银饰的花丝镶嵌工艺，需要在立体的银器上进行编织和镶嵌，对空间感和手法的控制要求很高。或许我们可以借鉴这种工艺的思路，先在瓷坯上勾勒出色彩渐变的轮廓，然后用细毛笔蘸取不同浓度的颜料，沿着轮廓慢慢晕染，控制颜料的流动速度和用量。”

阿莫师傅也补充道：“彝族漆器的髹饰工艺，也经常在立体的器物上进行绘制。我们可以在瓷坯上先施一层透明底釉，低温预烧，让瓷坯表面形成一层坚硬的基底，这样可以减少颜料在釉料中的流动，让晕染更加精准。”

本章未完，点击下一页继续阅读。