第766章 鱼舟老师真会玩（2/2）

’以空间代时间‘的音乐展现，真的是一种非常天才的思维。歌词用泉亭的历代地名，用钱塘、临安、泉亭、余杭代替时间轴。音乐上，这几句旋律完全一致，用’旋律的绝对重复‘去对抗’地名的绝对流变‘。苏晚鱼无论唱到哪个地名，音高相同—，这构成音乐层面的’宿命感‘。苏晚鱼好像在告诉我们，无论你轮回到哪个坐标，我的呼唤频率从未改变。

歌词里包含意象的节奏化，手法也是非常新颖，具有首创性。前半部分’眼泪、纸鸢、流沙‘并非修辞摆设，而是节奏的锚点。密集意象迫使苏晚鱼放慢语速、字字剥离，形成口语化却不流利的顿挫，模拟哽咽与失神。

鱼舟老师的作品，不能去深入分析，也经不起分析。越是分析，我就感觉自己越无知，不过，我们还是要多多分析，每一次分析，我们都能学到很多东西，有些思想性的东西，说是醍醐灌顶，也一点不为过。

非常感谢苏晚鱼给我们带来如此凄美的一首歌，也感谢鱼舟老师创作出这样一首动人心魄的歌曲。”

宋秋明：“陆洪渊老师说到我的心里去了。我虽然不是专业的音乐人，但在龙国青年歌手大赛的舞台上，听了鱼舟老师的十首歌，每一首都给我开了眼界。最后我们来听听赵嫣然老师，对苏晚鱼今天表现的点评。”

赵嫣然手里还拿着纸巾，眼眶微红，还在那里抽着小巧挺翘的鼻子，声音也有些哑哑的。

“鱼舟老师讲的那个《花妖》的故事，我听了四遍了，听一遍，哭一遍。刚刚听苏晚鱼唱歌的时候，我的眼泪就控制不住了。鱼舟老师的歌曲，故事性太强了，尤其是上周六他已经把故事铺垫好了，再回头来听这首歌，一听眼前全是故事里的场景，而且更加具象化，实在是太戳心了。

苏晚鱼今天的歌曲演绎，是从’表演‘退行为’讲述‘。鱼舟老师是从一个旁观者的角度去讲述一个故事，苏晚鱼今天让人代入到花妖的视角，去感受孤独和等待。

今天苏晚鱼的唱腔转入胸腔弱控领域。全曲处于中低音区的’诉说话域‘，不提供任何高音宣泄出口。这在生理上是反本能的，却是美学上对听众的绝对信任。

苏晚鱼对这首歌的演绎，有着独特的气声与距离感。大量气声包裹咬字，营造’我在你耳边，但你摸不到我‘的时空错位感。这种’既近又远‘的音色矛盾，正是轮回叙事的声音化呈现。

不得不说，这种方式，很新颖，也很高级。

苏晚鱼今天的这首《花妖》呈现出一种前所未有的矛盾美感。

里面的歌词极苦：’褐衣红‘和‘腰上黄’，‘错投’和‘辗转到杭城’这些词汇，真是字字泣血。

而苏晚鱼的声音极轻，气声包裹、头腔共鸣、颤音如弦，句句如烟。

这是“失重的悲剧‘。苏晚鱼没有用捶胸顿足去表现痛苦，她整个演出过程中，几乎没有用任何动作，甚至不会皱眉。她只是精准地、冰冷地、完美地，把你最痛的伤疤唱成博物馆水晶罩里的青瓷。你知道它曾经碎了千百次，但此刻它光洁无瑕，甚至美到不忍触碰。”