第699章 刨根问底赵嫣然（2/2）

但成功的融合并不简单，需要以尊重传统为前提，在技术层面巧妙嫁接，在精神层面实现古今共鸣，最终推动传统戏曲在当代文化生态中的再生。

鱼舟老师也说了，这种融合不容易，失败率很高。甚至自己的欣赏水平不够，对传统文化不够了解的情况下，可能连自己创作出来的作品，是好是坏都不知道。

真的要创作出一首秦腔风味的歌曲，有很多要注意的地方。

一要融合需避免生硬。简单拼接可能割裂音乐整体性，需注重调式、节奏的自然过渡。比如通过和弦改编调和秦腔的‘微升4级音’与流行音乐的和声体系。

二是要尊重本质，避免过度消费化。跨界创作应理解秦腔的文化内核，而非将其作为猎奇符号。例如歌词内容需与戏曲情感基调相契合，避免浅薄化使用。

第三要做到创新与传统的平衡。提取秦腔神韵而非照搬形式，而是用现代语汇去重构传统美感。

鱼舟老师上课的时候，我记了笔记的，但一下子能说出来的，也就只能说这么多了。希望能够帮助到赵嫣然老师。”

赵嫣然站起身来，朝着陈如华微微鞠躬。“非常感谢，你刚才讲的这些，对我非常重要。”

“这首《长安长安》里面，有两段秦腔在里面，这编曲有没有什么特别的讲究吗？鱼舟老师有没有说过，他有着怎样的设想。”

陈如华点点头，道：“这一点鱼舟老师还真的解释过。

最主要的是突出音乐层面的特色，体现出摇滚与秦腔的魂魄交融。

两段秦腔，更是拓展了编曲的层次与张力。这首歌曲以秦腔开场，能够快速地吸引听众的注意力。又以萧索的古筝衔接，瞬间营造出苍凉的历史时空感。随后电吉他失真音墙与密集鼓点介入，构建了摇滚的骨架，秦腔元素加入是整首歌曲的点睛之笔。

鱼舟老师在歌曲的间奏里也设计了一段秦腔。歌曲中段突然插入一段原始、粗粝的秦腔男声吼唱，这种‘炸裂式’的戏曲呈现并非简单拼接，而是情感积蓄后的总爆发，与摇滚的力量和精神内核完全相通。

还有调式与音阶的化用，鱼舟老师也有着很多巧思。旋律中隐含秦腔‘苦音’调式的悲凉色彩，尤其在副歌的拖腔处，呈现出西北民间音乐特有的‘哭音’韵味。突出演唱的二重性，才能达到想要的融合性。

鱼舟老师还希望我今天的嗓音，带上一些沙哑的叙事感，主歌部分要低沉如自语，副歌则释放出带有秦腔基因的呐喊。鱼舟老师的解释是这种演绎方式实现了‘文人式的沉吟’与‘民间式的咆哮’的对话，恰似长安文化的两面：文雅与野性并存。”