第867章 93年（1/2）

叶凌如同海绵般吸收著一切，却又奇蹟般地没有迷失在庞杂的流派与技巧中。

他的天赋核心，似乎是一种强大的“內化”与“转化”能力。他看到古画中的山水意境，不会去简单摹写皴法，而是试图理解那份“寄情山水”的文人情怀；他研究西方油画的色彩与光影，思索的是如何用色彩表达內心的情绪与对物象的本质认知。

他的画风，在成长过程中几经蜕变，从早期充满灵气的写生与想像，到少年时期对传统笔墨的钻研与实验，再到青年阶段，开始形成一种独特的、难以被简单归类的个人风格。

他的画，既有东方艺术的空灵意境与书写性线条的韵味，又融入了西方绘画对色彩关係、空间构成和內在情感张力的探索。

他可以用水墨表现出大海波涛中光色的瞬息万变，也可以用油彩勾勒出山石云靄中蕴含的东方哲学式静謐。他的题材也极为广泛，从家族记忆中的四合院角落、望北岛的海礁草木，到旅途所见的异国市井、壮丽山河，乃至对神话传说的现代重构、对內心幽微情感的抽象表达，皆可入画。

叶凌在艺术上的成长並非一帆风顺。

他也曾经歷过技巧上的瓶颈，对自我风格的怀疑，以及对艺术价值的困惑。尤其在海外顶尖艺术学院深造期间，身处当代艺术思潮激烈碰撞的环境，他一度感到迷失。

是坚持自己內心感受到的、那种融合东西的路径，还是彻底投入某种时髦的艺术观念或形式

关键时刻，是叶瀟男的一封长信点醒了他。信中，叶瀟男没有谈论具体技法，而是写道：“……艺术之根，在於真诚。

真诚面对你所见的世界，真诚倾听你內心的声音，真诚表达你独一无二的生命体验。技巧是舟筏，观念是风向，但渡河之人、掌舵之手，是你自己。你的背后，是贯通东西的家族视野，是万里跋涉的亲身感受，这是你的財富，而非负担。不必急於定义自己属於哪一派，先画出真正让你心动、让你觉得非表达不可的东西。时间会为真诚的作品加冕。”

叶凌豁然开朗。他不再纠结於“主义”与“流派”，而是沉下心来，更深入地挖掘自己的生命体验与文化基因。

他將对家族迁徙、时代变迁的隱性感受，將对自然造化、文明遗蹟的深沉思考，將对人性温暖、生命韧性的细微体察，全部转化为笔下的意象与色彩。

他的作品，开始呈现出一种超越文化藩篱的、直指人类共通情感与精神困境的深度与力量，同时，那种独特的、融合东西美学精髓的视觉语言也愈发成熟、自信。

数年的海外深造与游歷后，叶凌回到瞭望北岛。此时的他已经褪去了青涩，气质沉静儒雅，目光清澈而深邃，言谈间既有艺术家的感性，又不乏经过严谨学术训练后的理性思辨。

他没有急於进入家族商业体系，而是在岛上建立了一个面朝大海的巨大画室，继续他的创作。他的作品开始零星地被一些有眼光的收藏家和评论家注意到，在专业圈內渐渐有了口碑，但距离真正的公眾认知和广泛影响力，尚有距离。

改变的发生，源於一次偶然。秦羽筹备一部需要大量东方美学意境概念图的新电影，想起这位才华横溢却低调的表弟，便邀请叶凌参与前期视觉设计。

叶凌为电影绘製的一系列概念图，將古典神话元素与现代视觉语言结合得淋漓尽致，意境恢弘又充满细节，极大地启发了导演和製作团队。电影大获成功后，这些概念图也隨之流传出去，叶凌的名字和他那独特的画风，第一次引起了大眾媒体的广泛关注。

紧接著，在娄晓娥的推动下，叶氏集团文化基金会成立，旨在支持有潜力的文化艺术项目。基金会策划的第一个大型活动，便是为叶凌举办一次全面的、高规格的个人巡迴画展，主题定为“行跡与心印”。

展览旨在系统展示叶凌从早期至今的代表作，呈现其艺术探索的完整脉络。

消息一出，便在艺术界激起了波澜。一方面，叶凌的作品质量確实过硬，经过一些权威评论家的私下品鑑，获得了高度评价；另一方面，他作为叶瀟男之子的身份，也难免让人猜测这是否是资本助推的“豪门游戏”。

面对各种声音，叶凌表现得异常平静。他对母亲秦京茹说：“妈，画就在那里。人们最终看的，是画，不是我的姓氏。其他的，交给时间。”

展览的筹备紧锣密鼓而又极其严谨。策展人是娄晓娥通过人脉重金聘请的、在业內以学术严谨和视野开阔著称的资深策展人林先生。

林先生最初接手时也存有疑虑，但当他深入研读叶凌的作品、了解其创作歷程后，態度完全转变，成为了展览最坚定的推动者之一。他与叶凌反覆沟通，精心挑选作品，构思展陈逻辑，最终將展览分为四个篇章：

“根脉记忆微光”（早期家庭与本土题材）、“游目山河供养”（旅行写生与自然感悟）、“融铸东西之问”（风格探索与融合实验）、“心印精神原乡”（成熟期代表作与精神性表达）。每个篇章都配有叶凌亲自撰写的创作札记片段，让观眾得以窥见画作背后的思考与情感。

展览的首站，定在了国內艺术氛围最浓厚、也最挑剔的都市——上海。

场地选在了外滩附近一座由歷史建筑改造而成的顶级艺术场馆。叶氏集团文化基金会的运作能力加上林先生的行业声望，使得展览从筹备阶段就备受瞩目。

开幕式当晚，华灯初上，艺术场馆內外名流云集。艺术界泰斗、知名评论家、收藏家、媒体人、时尚人士、以及许多闻风而来的艺术爱好者，將现场挤得水泄不通。

叶瀟男和秦京茹，以及娄晓娥等家族成员，都低调地出现在现场，將舞台完全留给了叶凌。

叶凌身著一袭简约的深色中式立领正装，从容地应对著各界人士。他的致辞简短而诚恳：“感谢各位今晚的到来。这些画，是我对过往岁月的交代，也是我与世界对话的痕跡。

它们源於我的眼睛，我的双脚，更源於我的心。希望大家能暂时放下外界赋予我的任何標籤，单纯地面对这些画面，或许，我们能在此刻，共享一份寧静，或共鸣一丝波澜。”

隨著人流涌入展厅，预先的爭议与好奇，迅速被画作本身的力量所覆盖。

在“根脉记忆微光”部分，一幅巨幅水墨《旧居的天光》震撼了许多人。画面以记忆中的四合院天井为中心，仰视视角，老旧的屋瓦、斑驳的木窗、一角天空流过的云，被处理得既具体又恍惚，浓郁的水墨氤氳中，透出一种时光沉淀的温暖与悵惘。细微处，有孩童模糊的身影嬉戏，有藤蔓悄然生长。

那种对逝去时光的诗意追忆与对中国传统建筑空间美感的现代表达，让不少年长的观眾驻足良久，眼眶湿润。

“游目山河供养”篇章，则像一卷铺陈开来的壮阔游记。有描绘北欧峡湾极光倒映水中的油画《极夜之舞》，冷冽的色彩与奔放的笔触交织出自然界的神性瞬间；有表现沙漠晨曦的彩墨《沙之书》，金色沙丘的纹理仿佛古老文字，充满仪式感；还有描绘雨林深处幽潭的《绿寂》。

繁复的绿色层次与静謐的水面形成深邃的对比，生机与寂灭並存。这些画作不仅展现了高超的写实与写意技巧，更传递出画家在与自然对话时那份虔诚的“供养”心態。

“融铸东西之问”部分最为挑战观眾的审美习惯，也最能体现叶凌的艺术野心。在这里，可以看到他用油画材料表现书法飞白韵味的《狂草意象》；

可以看到他將宋代山水构图与塞尚的几何结构感巧妙结合的《山石重构》；还可以看到他用综合材料拼贴，探討传统园林“借景”观念与当代都市空间关係的装置性作品《隔与透》。这些作品或许不是最“美”的，但其中展现的思考深度与大胆实验精神，让许多专业观眾和年轻艺术家兴奋不已，爭论声、讚嘆声此起彼伏。

压轴的“心印精神原乡”，陈列著叶凌最近几年最为成熟、也最个人化的代表作。其中，一幅名为《归海》的巨大双联画尤为引人注目。

左边一幅是狂暴的、墨色与靛蓝交织的《怒海》，笔触激烈如刀，仿佛要將观者捲入深渊；右边一幅则是平静的、笼罩在柔和的银灰与淡金色调中的《静海》，海面如镜，天际微光，充满无尽的安寧与希望。

两幅画並置，形成了极其强烈的视觉与心理对比，却又奇异地统一在一种关於生命衝突与最终和解的宏大敘事中。许多观眾在这组画前沉默佇立，仿佛能听到自己內心的潮汐声。

另一组备受关注的作品是《家族图谱》系列，由七幅中型作品组成。叶凌用象徵与暗示的手法，抽象地描绘了父亲叶瀟男（如深邃星空下稳重的山峦）、母亲秦京茹（如温暖阳光下坚韧的藤蔓）、以及其他重要的家庭成员（如娄晓娥如流动的智慧之水，叶秋叶修如精密交织的光之网络，秦羽如蓄势待发的锐利锋芒，叶红染如蓬勃生长的生命之树）。

这组画並非肖像，而是对家族气质与精神关联的艺术提炼，深情內敛，又充满敬意，让了解叶家背景的人会心一笑，也让不了解的人感受到一种普世性的家族情感联结。

开幕式取得了远超预期的成功。专业评论界反响热烈。一位德高望重的老评论家在媒体上撰文称：“叶凌的展览，让我们看到了一种久违的『大艺术』气象。

他不拘泥於东西，不囿於古今，而是以真诚的生命体验为基石，以精湛的技艺为翅膀，构建了一个既个人化又具有普遍共鸣的精神世界。他的成功，並非来自姓氏的光环，而是源於画笔的力量。”许多艺术杂誌用大篇幅进行了报导，分析其艺术语言，探討其文化意义。

公眾层面，展览更是引发了观展热潮。原本计划为期一个月的展期，因观眾络绎不绝，不得不两次延期。社交媒体上，关於叶凌画展行跡与心印#的话题热度持续不减。人们分享著自己最喜欢的画作，討论著从中获得的感动与启发。

叶凌那沉静俊逸的形象和他笔下充满魅力的世界，迅速俘获了眾多艺术爱好者和普通市民的心。他的画作复製品、衍生品也销售火爆。

上海站的成功，为接下来的全国巡展铺平了道路。展览隨后移师北京、广州、深圳、成都、杭州等艺术重镇，每一站都根据场馆特点进行微调，但核心內容不变。

所到之处，无不引起轰动。叶凌坚持每一站的重要场次都亲自到场，与观眾交流，举办小型讲座或工作坊。他的谈吐谦和而富有见地，进一步贏得了人们的尊重与喜爱。

本章未完，点击下一页继续阅读。