第452章 杜仲基的“压力测试”：应对审美疲劳与创新瓶颈（2/2）

更有一个更大胆的设想是“互动直播番外”，在主线案件之外，推出短小的、以某个配角视角进行的直播互动探案，观众可以通过弹幕投票提供线索方向（但无剧透权），测试实时互动与剧情推进的结合。

甚至对“侦探家族”的稳固阵容，杜仲基也提出了“压力测试”的设想。

“是否可以做一期‘角色互换’特辑？”他提出，“让何老师尝试扮演一次冲动感性的角色，让鸥姐挑战高智商冷血凶手，让杨融试试需要极度缜密的角色。打乱他们固有的‘人设’和舒适区，逼出新的化学反应和潜能。”

这个想法让团队咋舌，这无疑是对玩家能力和观众接受度的双重冒险。

压力测试的第三个层面，是“反套路”设计。

主动去戳破一些已经形成的“套路”。

比如，设计一期凶手最终成功逃脱的案件，挑战“正义必胜”的预期。

或者，做一期没有明确凶手的“罗生门”式案件，真相取决于玩家的各自选择与解读。

再比如，颠覆搜证模式，让证据的获取需要玩家通过解谜、交易甚至博弈来换取，增加资源争夺的不确定性。

这些天马行空甚至有些“疯狂”的想法，在会议上激烈碰撞。

支持者认为这是突破瓶颈、引领下一个风口的必需。

反对者则担忧步子太大，会丢失核心观众，或因制作难度过高而崩盘。

杜仲基听着所有争论，最后说：“我们不一定要把所有‘险招’都用上。但‘压力测试’的目的，就是要把这些可能性逼出来，放到极限环境下去审视、去打磨。最后选中的，未必是最冒险的那个，但一定是我们评估后，最具突破潜力和可控性的。”

他给团队吃了定心丸，也施加了压力：“创新不是蛮干，是在高风险中寻找高收益的精准突围。我们要计算的，不是‘会不会失败’，而是‘如果成功了，我们能得到什么’。”

“是重新点燃观众的惊喜，是树立新的行业标杆，是让我们自己走出创作倦怠，重新兴奋起来。”

“实景连环案”作为首个攻坚目标，进入紧锣密鼓的可行性研究与前期筹备。

场景选址、安全评估、超长剧本的写作与沙盘推演、连续录制模式的流程设计、玩家状态的保障方案……无数前所未有的挑战摆在面前。

团队像是被上紧了发条，在一种焦虑与兴奋交织的情绪中高速运转。

杜仲基深知，这场自我施加的“压力测试”，过程必然痛苦，甚至可能伴有失败。

但比起在舒适区中不知不觉地滑向平庸，他宁愿选择在风暴中主动寻求新的航向。

《明星大神探》的巨轮，在短暂的鲜花与掌声的港口停泊后，再次鸣响汽笛，朝着充满未知、也充满可能性的深水区，毅然起锚。

这不仅是给观众的答卷，更是创作者对自身生命力的，一场残酷而必要的淬炼。