第452章 杜仲基的“压力测试”：应对审美疲劳与创新瓶颈（1/2）

《明星大神探》行至多期，赞誉与光环之下，暗流悄然涌动。

杜仲基比任何人都更早嗅到了那丝危险的气息——审美疲劳与创新瓶颈。

口碑的巅峰，往往最容易成为下坡路的起点。观众的要求水涨船高，团队的创意储备在高速消耗，市面上也开始出现各式各样的“致敬”与“借鉴”。

杜仲基清楚，不能等到观众说“没新意了”时再求变，那时就晚了。

他召开了一次气氛凝重的核心团队会议。

没有庆祝过往的成功，而是直接抛出了一个尖锐的问题：“如果《明侦》下一季就垮掉，最可能死在哪里？”

会议室一片寂静。他接着自问自答：“死于自我重复，死于安全区里的精致打磨，死于不敢冒险。”

“所以，”他目光扫过每一位骨干，“我们必须主动给自己加压，进行一场极限的‘压力测试’。在观众厌倦我们之前，先由我们自己，去试探甚至打破现有的框架。”

压力测试的核心，是“大胆试错，快速迭代”。

杜仲基要求“神秘俱乐部”在未来三个月的策划期，抛开所有成功的包袱和安全的套路。

“我要你们拿出之前因为太冒险、太不确定、甚至太离经叛道而搁置的想法。”他说，“我们现在不缺‘稳’的方案，缺的是能让所有人，包括我们自己，眼前一亮甚至心头一颤的‘险招’。”

一场内部的“创意风暴”就此刮起，带着破釜沉舟的意味。

第一个被重点评估的“险招”，是“实景连环案”。

这不是将一个案件放在实景中拍摄那么简单，而是构建一个庞大的、可探索的实体空间（如一整座废弃疗养院、一个封闭的远洋客轮船舱），在其中连续发生多起相关联的案件。

玩家需要像真正的侦探一样，在数天的时间内（节目录制拉长），生活在场景里，持续调查。

线索不会一次性给出，新的谋杀可能再次发生，每个人的背景故事随着探索逐步揭露，压力感和沉浸感将达到空前水平。

“这几乎是在拍一部沉浸式互动剧了，”编剧陈默既兴奋又忐忑，“对剧本的严密性、现场调度的复杂性、玩家体力精力的要求，都是地狱级别的。”

“要的就是地狱难度。”杜仲基拍板，“我们需要这种能重新定义‘沉浸感’的东西，告诉观众，我们还能玩出新高度。”

另一个方向是“题材与类型的混搭实验”。

有编剧提出“科幻+本格”的《时间监狱》，将玩家置于时间循环中，每次死亡（或特定时间点）就重置部分场景和记忆，唯有找出真凶才能打破循环。

这需要极其精密的“循环逻辑”设计和海量的分支剧情预案。

还有人提议“武侠江湖+本格”，在古风背景下，用内力、轻功、奇门毒药来设计不可能犯罪，考验如何将武侠设定融入严谨推理。

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