第406章 场景的魔法：电影美术团队的“造梦”挑战（2/2）

接下来的日子，公司三楼整整半层被辟为“艺术中心”项目组。墙壁贴满了林薇团队手绘的详细场景设计图、结构图、气氛稿，以及从各种老剧院、艺术院校、甚至废弃工厂拍来的海量参考照片。空气里弥漫着咖啡、图纸和某种创作的狂热气息。

林薇成为了一个苛刻的“造梦总督”。她亲自带队，跑遍周边的旧货市场、拆迁工地、剧院仓库，寻找带有时代印记的物件：老式的舞台灯、蒙尘的荣誉锦旗、褪色的演出海报、吱呀作响的旧柜子、甚至是一块颜色独特、带有裂纹的旧地砖。每一样东西都要经过她的审视，判断其“故事感”是否足够，是否契合空间气质。

施工开始后，杜仲基几乎每天都会在深夜出现在搭建现场。他戴着安全帽，走在尚未成形的、钢筋木架林立的“舞台”上，听林薇讲解每一处设计的用意。他会突然在某面刚刚竖起的水泥石膏板墙前停下，用手摸了摸表面处理：“质感不够，太‘光’了，要更有颗粒感，像是多年未曾彻底清洁的样子。”他会指着图纸上某条走廊的转角：“这里，加一个不起眼的消防栓，但要那种老式的、红漆斑驳的。它可能不会出现在任何镜头里，但它存在，会让从旁边走过的人潜意识里更相信这个空间。”

预算以惊人的速度燃烧。老赵几乎每天都要拿着新的采购申请单，苦着脸找杜仲基签字。杜仲基签得毫不犹豫，但也会指着一些项目追问：“这笔油漆做旧的开支，具体用在哪里？效果能呈现出来吗？”他必须确保每一分钱，都花在了能被观众感知、或能切实影响嘉宾体验的“刀刃”上。

最大的挑战，在于实现杜仲基剧本中那个精密的“核心诡计”场景。那需要特殊的灯光控制系统、隐蔽的机械装置、以及精确到秒的联动。这已经超出了传统美术的范畴，需要机械工程师、灯光编程师甚至特效团队的介入。林薇和她的团队，与杜仲基从“NX”项目借调来的技术专家，展开了无数轮激烈讨论，图纸改了一版又一版，小样测试了无数次。

终于，在开机前一周，这座名为“艺术中心”的庞然大物，在摄影棚中拔地而起。最后一次全场亮灯调试那天，杜仲基带着何灵、沙贝宁，以及核心导演团队，站在了那扇厚重的、漆皮斑驳的“艺术中心”大门前。

灯光师打出预设的光效。林薇深吸一口气，推开了门。

一股混合着旧木材、灰尘、隐约油漆和某种陈旧织物气息的、复杂而真实的味道扑面而来。

映入眼帘的，是那条深邃的、光影斑驳的后台走廊。墙壁上层层叠叠的海报残迹、污渍、涂鸦，在刻意营造的、不太均匀的灯光下，呈现出惊人的细节和岁月感。地面油漆的磨损轨迹清晰可辨，延伸向黑暗的拐角。远处，一束顶光打在散乱堆放的道具箱上，灰尘在光柱中缓缓浮动。隐约能听到自己脚步的回声，以及不知道从哪里传来的、极其微弱的、老式排风扇的嗡鸣。

何灵怔住了，他下意识地放轻了脚步，目光缓缓扫过周围的一切，仿佛怕惊扰了这里的“居民”。沙贝宁则扶了扶眼镜，镜片后的眼睛锐利地观察着每一个细节，从墙角的消防栓到天花板蛛网的走向，然后缓缓点了点头，低声对杜仲基说：“这地方……有‘案发现场’的气质。人走进来，会不由自主地压低声音，提高警惕。”

杜仲基没有回答，他只是慢慢地走在走廊里，手指拂过一面特意做旧的墙面，感受着那粗糙的颗粒感。他走到那个关键的化妆间门口，向内望去。奢华与凌乱，光鲜与颓败，以一种极其自然又充满张力的方式交织在一起。梳妆台上那面巨大的、边缘有些许瑕疵的镜子，映出他此刻有些疲惫却异常明亮的脸。

他知道，这笔惊人的预算，这两个月的煎熬，值了。

场景的魔法已经生效。这个“艺术中心”不再是一个搭建出来的布景，它成了一个拥有自身历史、呼吸和秘密的“角色”。它将沉默地参与接下来的所有故事，见证谎言与真相的博弈，承受情感的冲击与智力的交锋。

它为《明星大神探》的第一次亮相，铺就了一条通往极致沉浸感的、真实到近乎奢侈的红毯。这场豪赌，此刻看来，赢得了第一个、也是至关重要的筹码——一个足以让所有参与者信服、并深陷其中的“梦境”现场。真正的推理游戏，即将在这个精心编织的“梦”中，拉开它华丽而残酷的序幕。