第406章 场景的魔法：电影美术团队的“造梦”挑战（1/2）

剧本的墨香尚未散尽，杜仲基的战场已从纸面转向了现实。

《网红校花的坠落》需要一个完美的舞台——那个光鲜与罪恶交织的“艺术中心”晚会后台。但在反复勘景后，杜仲基皱紧了眉头。现有的剧场、演播厅，哪怕是最豪华的，也总差一口气。它们要么过于崭新，缺乏故事沉淀的“包浆”；要么结构限制，无法实现他脑海中那些精密的动线与隐藏空间；要么，就是弥漫着一股挥之不去的“综艺棚”味儿，与他要的极致电影沉浸感格格不入。

“搭。”杜仲基在第二次选址会后，吐出这个字，声音不大，却让整个会议室安静下来。搭建负责人老赵下意识地捂住了心口，仿佛已经听到了预算燃烧的噼啪声。

“杜导，全部实景搭建？这可不是蘑菇屋垒个灶台……”老赵试图挣扎，“周期、预算，都是天文数字。而且只用一期……”

“正因为它只用一期，”杜仲基打断他，目光扫过在座的制作、美术、技术骨干，“才必须搭。而且，要搭到让观众，让嘉宾，甚至让我们自己，一走进去就忘了摄像机，忘了这是录节目。它必须是一个自己会呼吸、会讲故事的空间。”他顿了顿，加重语气，“我们做的不是背景板，是叙事的一部分。墙上的污渍，地毯的磨损，空气里的气味，昏暗走廊尽头那盏接触不良的灯……所有这些细节，都在无声地讲述这个‘艺术中心’的历史，讲述今晚之前和之后发生的故事。它们不是装饰，是沉默的证人，是氛围的催化剂，是激发嘉宾真实反应的‘高浓度环境’。”

他看向一直沉默不语、被他特意请来的首席美术指导林薇。这位以电影《罗曼蒂克消亡史》美术设计闻名、对细节有着近乎变态执着的中年女性，此刻正低着头，飞快地在速写本上勾勒着什么，对预算的惊呼恍若未闻。

“林指，”杜仲基直接点名，“如果交给你，需要多久，能做成什么样子？”

林薇抬起头，推了推鼻梁上的黑框眼镜，镜片后的眼睛冷静而专注。她没有直接回答，而是将手中的速写本转向众人。上面是她刚刚根据剧本描述，快速勾勒的几幅场景气氛图：拥挤杂乱却处处透着行业辛酸的后台走廊，明星化妆间奢华与凌乱的诡异对比，堆满废旧道具、灯光幽暗的仓库，以及一个带有老旧穹顶、光影交织的“案发核心舞台”。线条精准，光影强烈，充满戏剧张力与岁月感。

“首先要定调子，”林薇开口，声音平静，却带着不容置疑的专业权威，“这不是一个普通的学校礼堂。它要有老牌艺术殿堂的‘魂’，又有时下流量剧场浮华的‘皮’。华丽与腐朽并存，梦想与尘埃共舞。时间感是关键，它不能是新的，必须有至少三十年以上的使用痕迹，但不同区域的‘新旧’层次要分明。”

她指向其中一幅图：“比如这条后台主走廊，墙漆要有多层剥落的痕迹，最新的一次粉刷可能就在校庆前，粗糙地盖住了有死角，有些灯管该坏就得让它坏，闪烁的那种。地面的油漆要斑驳，哪些地方被高频踩踏，哪些地方堆放道具留下压痕，都要有依据。”

她又指向化妆间：“这里的浮华是紧绷的、临时性的。昂贵的化妆品和廉价的快餐盒堆在一起，鲜花有难以察觉的水渍或磨损，映出的人像在特定角度会有一点不易察觉的变形——这会无形中增加角色的心理压力和扭曲感。”

“至于预算和周期，”林薇终于看向杜仲基和老赵，语气依然平稳，“如果要达到杜导说的‘自己会讲故事’的程度，并且保证电影级的质感和细节量，预算至少是常规综艺实景的三倍。周期，从设计到搭建完毕，至少两个月。这还不包括道具、陈设的收集和做旧时间。我们需要一个至少两千平米的闲置摄影棚，以及一支至少五十人、拥有电影美术经验的核心施工团队。”

会议室里响起一片倒吸凉气的声音。老赵的脸色已经开始发白。这不仅仅是钱的问题，更是时间、人力、以及项目风险的几何级数放大。

杜仲基却看着林薇，眼中光芒越来越盛。他听懂了她的语言，那是一个真正创作者的语言。“就按这个标准准备方案，”他一锤定音，“预算我来解决，周期我们倒排，人手不够就去挖，去请。林指，这个‘艺术中心’，从现在起，是你的了。我只有一个要求：当何老师、沙老师他们第一次推开那扇门的时候，我要看到他们脸上，不是来‘录节目’的表情，而是真正踏入一个陌生、复杂、充满故事空间的‘沉浸感’。”

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