第382章 架构的重塑：“制片人中心制”的推行（1/2）

周一上午九点，“仲基制作”最大的会议室，坐得满满当当。

从核心导演、编剧、制片，到后期、宣发、商务，甚至行政财务的代表，济济一堂。空气里浮动着不同寻常的寂静，混合着疑惑、期待，以及一丝隐约的紧张。

没有预先的议程流传，只有一封来自杜仲基邮箱的简短会议通知，标题是：关于公司未来发展的关键沟通。

所有人都感觉到，有什么重要的事情，要发生了。

杜仲基准时步入会议室。

他穿着简单的深色衬衫，没打领带，手里拿着一个看起来有些年头的皮质笔记本，步履平稳，目光平静地扫过全场。没有开场白，没有寒暄，他径直走到长桌前端，打开了面前的麦克风。声音通过音响传出，清晰，沉稳，带着一种深思熟虑后的重量。

“今天召集大家，是想谈谈公司的未来，以及我们每个人在这个未来里的位置。”他开门见山，没有迂回，“《向往》的成功，有目共睹。金帆奖，是行业和观众对我们的肯定。但，领奖台上聚光灯熄灭之后呢？我们下一站，去哪里？靠什么去？”

会议室落针可闻。所有人都屏息凝神。

“靠我杜仲基一个人，再复制一个《极挑》，再复制一个《向往》？”他微微摇头，语气里没有自得，只有清醒的审视，“且不说复制本身是否可能，即便可能，那会是我们创立这家公司，大家聚集在这里的初衷吗？是为了成为一个不断自我重复、直到观众厌倦的‘成功案例工厂’吗？”

他停顿，目光掠过每一张或年轻或成熟的脸庞。

“我相信不是。至少，我创立‘仲基制作’，不是为了给自己盖一座个人纪念馆。我希望这里，是一个能持续产出打动人心的作品的地方，是一个能让有才华、有想法、有表达欲的内容创作者，找到土壤、阳光和空间，自由生长的地方。是一个‘我们’的公司，而不是‘我’的公司。”

“但现状是，”他话锋一转，声音依旧平稳，却如重锤，“公司的创作气压、决策重心、乃至审美标准，都过度集中在我个人身上。这很危险。对我，是创作力的透支与桎梏；对公司，是抗风险能力的脆弱；对在座的每一位，尤其是年轻的创作者，是天花板过早的降临——你们的天花板，变成了我杜仲基的个人高度和兴趣边界。这不健康，也不可持续。”

台下传来低低的吸气声和交头接耳的细微声响。

如此直接地剖析自身和公司的“病灶”，需要极大的勇气和清醒。

“所以，我们必须改变。今天，就是改变的开始。”杜仲基翻开那个皮质笔记本，声音沉稳而有力，“我宣布，从即日起，‘仲基制作’将正式推行‘制片人中心制’。”

这个词像一块石头投入平静的湖面，激起层层涟漪。许多人眼睛亮了，尤其是一些中层的导演和制片。

“‘制片人中心制’，不是新鲜概念。但在我们这里，它意味着：未来的项目，将以制片人为核心驱动力和第一责任人。从创意孵化、团队搭建、预算编制、流程管理，到最终的品质把控和商业结果，制片人将拥有前所未有的自主权和决策空间。公司提供平台、资源、方法论支持和风险托底，但具体怎么走，走哪条路，主要由站在一线的制片人来决定。”

他略作停顿，让信息被消化，然后继续抛出具体的人事布局，这如同第二波更强烈的冲击：

“为了支撑这一制度平稳落地，并为公司内容品质守住最核心的基石，我们首先进行部分关键角色的调整与任命。”

他目光转向长桌一侧的何灵与黄垒。

“何灵老师，将出任公司‘内容首席顾问’。”掌声响起，何灵微笑着欠身致意。

“这个角色，不负责具体项目执行，但将是公司所有内容产品的‘价值观守门人’和‘品质最后防线’。何老师将参与重大项目的创意评审，在内容的人文深度、情感真实度、社会价值导向上，提供至关重要的建议，并拥有一票否决权。同时，他将作为年轻制片人和创作团队的导师，提供经验和智慧的支持。”

“黄垒老师，将担任公司‘艺术总监’。”掌声再次响起，黄垒难得地坐直了身体，表情严肃。

“黄老师将主要负责公司出品内容在美学风格、生活质感、细节真实度方面的整体把控。从场景、道具、服装，到光影、色调、氛围营造，他将建立一套‘仲基制作’的美学标准体系，并指导各个团队达成。同时，他将是生活体验类节目，尤其是《向往生活》节目，在生活逻辑、技能真实方面的最终顾问和‘定海神针’。”

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