第241章 《瓷韵千年》海上贸易戏份拍摄，还原清代商船航行（1/2）

随着《瓷韵千年》国内制瓷场景拍摄接近尾声，剧组将镜头转向“清代青花瓷海上贸易”这一核心篇章。海上贸易戏份不仅是展现“青花瓷如何跨越重洋影响世界”的关键载体，更是还原“清代海上丝路繁荣景象”的重要窗口。为确保场景真实、细节严谨，剧组耗时两个月在广东广州、荷兰阿姆斯特丹两地完成取景筹备，从1:1复刻清代广船，到按清代工艺仿制青花瓷道具，再到创新融合实景与特效的拍摄手法，每一步都围绕“还原历史、呈现壮阔”展开，最终交出了一份让历史界认可的拍摄答卷。

海上贸易戏份的取景需同时展现“清代中国商船出发港”与“欧洲商船抵达港”的风貌，剧组最终选定广东广州与荷兰阿姆斯特丹，两地不仅是清代海上丝路的重要节点，更保留了大量与贸易相关的历史遗迹，为场景还原提供了天然优势。

广州黄埔古港是清代“一口通商”时期的重要外贸港口，大量青花瓷从这里装船远航。为还原清代码头的繁忙景象，剧组在黄埔古港遗址旁搭建了“清代贸易码头”实景，涵盖码头栈桥、货仓、商号、海关署等设施：

码头栈桥：参照清代《粤海关志》记载，搭建长50米的木质栈桥，栈桥两侧设置“系船柱”（采用清代铁铸工艺，表面做旧处理，模拟长期海水浸泡的锈迹），栈桥上铺设“青石板”（从当地老建筑拆运而来，保留清代磨损痕迹），栈桥边缘摆放“装卸货物用的竹筐、麻绳”，甚至在栈桥角落设置“供搬运工休息的石凳”，石凳上刻有“乾隆二十五年造”的字样，细节处凸显历史感；

货仓与商号：码头旁搭建两座清代风格货仓，货仓墙体采用“青砖砌筑”，屋顶覆盖“小青瓦”，仓内设置“木质货架”，货架上整齐堆放“待装船的青花瓷箱子”（箱子外贴有“广彩瓷”“景德镇窑”等标签，符合清代货物标识习惯）；货仓周边开设“广源号”“同顺行”等商号（均为清代真实存在的外贸商行），商号门面悬挂“木质招牌”，门内摆放“清代算盘、贸易账簿”，账簿上用毛笔记录“青花瓷品名、数量、目的地”，还原清代商人洽谈贸易的场景；

海关署：为展现清代外贸管理体系，剧组复刻了“粤海关黄埔分关”署衙，署衙内设置“关税登记桌”，桌上摆放“清代海关印信、关税则例”，墙面悬挂“清代广州港全图”，图中标注“商船停泊区、货物查验区”等区域，甚至安排群演扮演“清代海关官员”，身着“蓝色官袍”，手持“验单”，模拟“查验青花瓷货物”的流程，让码头场景更具生活气息。

阿姆斯特丹港是清代青花瓷进入欧洲的重要枢纽，剧组在阿姆斯特丹老港区域搭建“17世纪欧洲贸易码头”，还原青花瓷抵达欧洲后的卸货与交易场景：

欧洲码头设施：码头采用“石质结构”（模拟荷兰传统码头建筑风格），码头上设置“起重机”（木质结构，采用清代欧洲机械设计，可手动操作吊起青花瓷箱子），周边搭建“荷兰东印度公司仓库”（红砖墙体，拱形窗户，仓库外悬挂“荷兰东印度公司旗帜”），仓库内设置“木质货架”，货架上分类摆放“从中国运来的青花瓷、茶叶、丝绸”，货物旁贴有“中文与荷兰文对照标签”，还原清代中欧贸易的货物管理方式；

欧洲商号与市集：码头附近开设“欧洲瓷器商号”，商号门面采用“玻璃橱窗设计”（17世纪欧洲新兴商铺样式），橱窗内展示“精品青花瓷”，店内摆放“欧洲贵族订购青花瓷的订单”（用羽毛笔书写，标注“器型、纹样、数量”）；商号周边设置“贸易市集”，市集内有“瓷器鉴定师”（群演扮演，身着欧洲传统服饰，手持放大镜品鉴青花瓷）、“货币兑换商”（模拟清代白银与欧洲金币的兑换场景），生动展现青花瓷抵达欧洲后的贸易链条。

海上贸易戏份的核心道具是“清代广船”与“青花瓷货物”，剧组联合历史学者、造船工匠、非遗传承人，耗时三个月完成复刻，确保每一处细节都符合清代历史记载。

广船是清代适合远洋航行的代表性商船，具有“船体宽大、抗风浪能力强”的特点。剧组参照清代《船政全书》记载与广州博物馆藏广船模型，1:1复刻了一艘长30米、宽8米的广船：

船体结构：船体采用“铁力木”（清代广船常用木材，质地坚硬，耐海水腐蚀）打造，船底采用“双层木板”设计（增强抗沉性），船身涂刷“桐油与石灰混合的防腐层”（模拟清代造船工艺，表面呈现深褐色，做旧处理后展现“长期航行的磨损痕迹”）；船首雕刻“虎头图案”（清代广船常见装饰，寓意“镇水避邪”），船尾设置“舵楼”（木质结构，供船长指挥航行），舵楼内摆放“清代罗盘、海图”（海图标注“广州至阿姆斯特丹的航线”，采用清代航海绘图风格）；

船上设施：船舱分为“货舱、船员舱、驾驶舱”三部分：货舱内设置“木质隔层”（用于分层堆放青花瓷箱子，避免航行中碰撞损坏），隔层之间铺设“稻草”（清代保护瓷器的常用方式）；船员舱内摆放“木质床铺、陶罐、炊具”，模拟船员日常生活场景；驾驶舱内设置“舵轮”（直径1.5米，木质结构，表面包裹铁皮）、“望远镜”（黄铜材质，仿照清代进口欧洲望远镜样式），甚至在驾驶舱墙壁上张贴“船员作息表”（用毛笔书写，标注“值班时间、航行注意事项”）；

航行设备：船上配备“清代航海仪器”，包括“罗盘”（铜制外壳，指针采用“天然磁石打磨”，盘面标注“二十四向”）、“测深锤”（用于测量海水深度，锤体刻有“刻度”）、“牵星板”（用于夜间导航，通过观测星辰高度判断方位），这些设备均由非遗工匠按清代工艺仿制，确保与历史原貌一致。船上装载的青花瓷是海上贸易戏份的核心道具，剧组邀请景德镇10位非遗传承人，按清代不同时期的青花瓷工艺，仿制了2000件青花瓷，涵盖“碗、盘、瓶、罐”等器型，确保器型、纹样、釉色完全贴合历史：

器型设计：参照故宫博物院藏清代青花瓷，确定“青花缠枝莲纹碗”“青花山水纹盘”“青花龙纹瓶”等器型，例如“青花缠枝莲纹碗”采用“敞口、深腹、圈足”设计，碗口直径15厘米，高度8厘米，与清代康熙年间的同类器型完全一致；“青花龙纹瓶”采用“梅瓶造型”，小口、短颈、丰肩，高度30厘米，符合清代雍正年间的审美风格；

纹样绘制：纹样均由非遗传承人手工绘制，采用“清代青花料”（浙料、珠明料），绘制“缠枝莲纹、山水纹、龙纹、人物纹”等清代常见纹样，例如“青花山水纹盘”绘制“清代江南水乡景色”，画面中有“渔船、小桥、茅屋”，采用“分水皴法”（清代青花瓷绘制技法），使青花颜色呈现“浓淡层次”；“青花人物纹碗”绘制“八仙过海”图案，人物形象“线条流畅，神态生动”，符合清代民间青花瓷的纹样特点；

烧制工艺：采用“清代柴窑烧制工艺”，窑火温度控制在1300c左右，确保青花瓷釉色呈现“清代特有的青蓝色”，釉面光滑，无现代工艺的“光亮感”。部分青花瓷还特意“制造细微瑕疵海上贸易戏份需展现“商船穿越马六甲海峡”“遭遇风浪”“抵达欧洲港口”等场景，单纯依靠实景拍摄难以呈现“远洋航行的壮阔与艰险”，剧组采用“实景船只+海上实景+后期特效”的融合手法，既保证历史真实性，又增强视觉冲击力。

“清代广船从广州黄埔古港出港”是海上贸易戏份的开篇，剧组采用“全实景拍摄”，搭配群演与道具，还原清代商船出港的繁忙场景：

拍摄场地：选择广州南沙海域（水质清澈，视野开阔，符合清代港口周边海域环境），实景广船停靠在临时搭建的“清代码头”旁，码头上安排200名群演，分别扮演“搬运工、商人、船员、海关官员”：搬运工身着“粗布短打”，肩扛“青花瓷箱子”（箱子外裹稻草），往返于码头与货舱之间；商人身着“绸缎长衫”，手持“贸易文书”，与船员交流“装船进度”；海关官员身着“官袍”，在码头查验“货物清单”，偶尔用毛笔在清单上批注；

镜头运用：采用“全景+中景+特写”结合的镜头语言：全景镜头展现“广船停靠码头、周围船只林立”的壮阔场景，凸显清代广州港的繁荣；中景镜头跟随“搬运工”拍摄“装船过程”，展现“船员与搬运工协作”的细节；特写镜头聚焦“商人与船员交接文书”“海关官员盖印”的动作，增强场景的真实感；

氛围营造：通过“声音与光影”烘托氛围：现场播放“清代码头的环境音”（搬运工的号子声、船只的铃铛声、商人的交谈声）；采用“自然光+人工光”结合的方式，上午拍摄时利用“柔和的晨光”，展现码头的“宁静与繁忙并存”；下午拍摄时利用“夕阳余晖”，为广船镀上“金色轮廓”，营造“商船即将远航的庄重感”。

商船穿越马六甲海峡”是海上贸易戏份的高潮，需展现“海峡的狭窄”“风浪的险恶”，剧组创新采用“实景拍摄+后期特效”的方式，平衡历史真实性与视觉效果：

基础镜头拍摄：选择“广东湛江海域”（海域形态与马六甲海峡相似，风浪较小，适合实景船只拍摄），实景广船在平静海域航行，拍摄“船员在甲板上工作”“船长指挥航行”等基础镜头：船员身着“短衫长裤”，有的“调整船帆角度”，有的“检查青花瓷货物固定情况”，有的“用测深锤测量海水深度”；船长站在舵楼，手持“望远镜”眺望远方，偶尔用“手势”向船员下达指令；

后期特效制作：特效团队根据“清代航海日记”记载的“马六甲海峡风浪情况”，为基础镜头添加“海浪起伏”“海风特效”：海浪高度设置为1-2米，呈现“不规则起伏”，使船身产生“轻微晃动”（模拟真实航行状态）；海风特效通过“船帆飘动”“船员衣物摆动”“甲板上绳索摇晃”展现，增强场景的动态感；同时，在画面角落插入“清代商船航行路线图”动画（采用清代地图风格，标注“广州-马六甲海峡-印度洋-阿姆斯特丹”的航线，用“红色箭头”指示航行方向），让观众直观了解商船的航行轨迹；

细节补充：为凸显“航行的艰险”，特效团队还添加“海鸟环绕船只”“远处岛屿轮廓”等元素，还原马六甲海峡的“自然环境”；在船舱内拍摄“船员应对风浪”的镜头时，通过“倾斜镜头”（模拟船身晃动）、“蜡烛火焰摇曳”（增强氛围），展现船员在风浪中的“紧张与坚守”。

“广船抵达阿姆斯特丹港”场景需展现“欧洲码头的异域风情”与“青花瓷受到欧洲人追捧”的画面，剧组采用“实景搭建+历史影像资料参考”的方式拍摄：

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