第236章 “全球艺人团” 开启 “瓷韵千年” 主题巡演，预热新片（1/2）

当《茶香满路》舞台剧的全球巡演余韵未散，《瓷韵千年》电影的筹备已进入关键阶段。为让“瓷韵千年”的文化魅力提前渗透全球市场，进一步点燃观众对电影的期待，林晚星旗下“全球艺人培养计划”精心打造的两大艺人团体——“丝路音乐团”与“文明舞者联盟”，正式开启“瓷韵千年”主题全球巡演。这场覆盖全球35个国家、60座城市的文化盛宴，以“青花瓷”为核心元素，将音乐、舞蹈与先进技术深度融合，既是对《瓷韵千年》电影精神的提前诠释，更是一次跨越国界的文化对话，让“瓷韵”的种子在全球观众心中生根发芽，为电影上映筑牢热度基础。

“瓷韵千年”主题巡演的筹备历时半年，“全球艺人培养计划”团队与35国的“文化机构、演艺场馆、技术团队”紧密协作，从“艺人选拔、节目编排”到“舞台设计、技术应用”，每一个环节都围绕“‘还原青花瓷文化内涵，贴合电影主题’”展开，力求让巡演成为“‘《瓷韵千年》电影的“移动宣传窗口”’”。

“丝路音乐团”与“文明舞者联盟”两大团体，汇聚了来自“中国、美国、英国、法国、日本、德国、印度”等20个国家的120位优秀艺人，每位成员都经过“‘严格的文化考核与专业筛选’”，不仅具备“‘顶尖的音乐或舞蹈专业能力’”，更对“‘青花瓷文化、海上丝路历史’”有深入了解：

丝路音乐团：由60位音乐人组成，涵盖“‘中国民乐演奏家、欧洲古典乐手、非洲打击乐手、亚洲流行歌手’”。其中，中国民乐演奏家擅长“‘古筝、琵琶、二胡’”等传统乐器，能精准演绎“‘青花瓷的温婉韵律’”；欧洲古典乐手精通“‘小提琴、钢琴、圆号’”，可展现“‘丝路文明的恢弘气势’”；非洲打击乐手则以“‘鼓点的热烈节奏’”，传递“‘文化交流的活力’”。团队还邀请“‘《瓷韵千年》电影oSt制作人’”担任音乐总监，确保所有曲目都“‘贴合电影主题，兼具文化性与传播性’”；

文明舞者联盟：由60位舞者组成，包括“‘中国古典舞舞者、欧洲宫廷舞舞者、日本传统舞舞者、现代舞舞者’”。中国古典舞舞者擅长“‘以柔美身段诠释青花瓷的灵动’”；欧洲宫廷舞舞者则以“‘优雅舞步展现丝路贸易中的贵族礼仪’”；日本传统舞舞者能融入“‘和式美学，丰富舞蹈层次’”。舞团邀请“‘国际知名编舞家’”担任艺术指导，将“‘不同舞种与青花瓷文化、电影剧情’”深度绑定，打造“‘兼具观赏性与叙事性的舞蹈作品’”。

巡演节目以“‘《瓷韵千年》电影剧情与青花瓷文化’”为核心，设计“‘三大篇章’”，通过音乐与舞蹈的交替演绎，串联起“‘青花瓷从制作、贸易到全球传播的完整故事线’”：

第一篇章：瓷源匠心——青花瓷的“诞生”

聚焦“‘明代景德镇青花瓷的制作过程’”，节目包括：

音乐节目《瓷土吟》：由丝路音乐团的中国民乐演奏家演奏，以“‘古筝的悠扬旋律模拟瓷土揉捏的细腻触感’”，“‘琵琶的清脆音色展现瓷坯成型的灵动’”，搭配“‘陶笛的低沉音调’”，还原“‘工匠制瓷的专注与匠心’”；

舞蹈节目《拉坯舞》：由文明舞者联盟的中国古典舞舞者演绎，舞者身着“‘素白纱衣，裙摆绣有淡青花纹’”，以“‘身体的旋转、弯腰动作模拟拉坯过程’”，舞台背景配合“‘3d投影呈现瓷坯在转盘上逐渐成型的画面’”，让观众“‘直观感受青花瓷诞生的奇妙’”；

第二篇章：丝路远航——青花瓷的“传播”

围绕“‘明代海上丝路的青花瓷贸易’”展开，节目包括：

音乐节目《青花谣》：作为《瓷韵千年》电影oSt的核心曲目，由丝路音乐团的歌手们“‘用中、英、法、日等多语言演唱’”，前奏融入“‘中国古筝与欧洲小提琴的合奏’”，副歌部分加入“‘全球艺人的大合唱’”，传递“‘青花瓷跨越山海的温暖’”；

舞蹈节目《瓷舞千年》：文明舞者联盟的“‘中国古典舞舞者与欧洲宫廷舞舞者’”共同演绎，中国舞者以“‘水袖的飘逸模拟海浪’”，欧洲舞者以“‘优雅的华尔兹舞步展现商船相遇的场景’”，两者时而“‘独立舞动，展现文化差异’”，时而“‘携手共舞，象征文化融合’”，完美诠释“‘丝路贸易中的文明对话’”；

第三篇章：全球共赏——青花瓷的“绽放”

展现“‘青花瓷在全球的传播与影响’”，节目包括：

音乐节目《瓷韵全球》：由丝路音乐团“‘融合多国音乐元素’”创作，开头以“‘非洲鼓点引入’”，中间加入“‘日本尺八、印度西塔琴的旋律’”，结尾以“‘中国民乐与欧洲交响乐的大合奏’”收尾，展现“‘青花瓷在不同文化中的独特魅力’”；

舞蹈节目《万国瓷舞》：文明舞者联盟的“‘多国舞者共同演绎’”，舞者身着“‘融合各国传统服饰与青花元素的服装’”，中国舞者的“‘水袖’”、欧洲舞者的“‘蓬裙’”、日本舞者的“‘和服’”在舞台上交织，配合“‘动态投影呈现全球不同地区的青花瓷纹样’”，象征“‘青花瓷成为全球文化交流的纽带’”。

巡演舞台以“‘青花瓷”为核心视觉元素，融合“‘3d投影、AR技术、实景道具’”，打造“‘全方位的沉浸式瓷韵空间’”，让观众“‘仿佛置身于“青花瓷的世界”’”：

主舞台：动态青花，虚实交织

主舞台背景板采用“‘12米x8米的LEd巨幕’”，通过“‘4K动态投影技术’”实时呈现“‘不同风格的青花瓷纹样’”——演绎“瓷源匠心”篇章时，巨幕展示“‘青花瓷从素坯到上色的全过程纹样变化’”；演绎“丝路远航”篇章时，切换为“‘青花瓷上的海上丝路地图纹样’”；演绎“全球共赏”篇章时，则呈现“‘全球不同地区的青花瓷创新纹样’”。舞台地面铺设“‘透明LEd屏’”，配合背景画面“‘呈现青花瓷的倒影效果’”，让整个舞台“‘仿佛一块巨大的青花瓷盘’”，虚实交织，极具视觉冲击力；

舞台道具：青花实景，细节拉满

舞台两侧摆放“‘两座1:3比例的青花瓷瓶实景道具’”（高5米，瓶身绘制“‘海上丝路贸易场景’”），瓶口装饰“‘LEd灯带’”，夜晚点亮时“‘宛如青花瓷散发的微光’”。舞台中央设置“‘一座可升降的青花瓷纹样舞台装置’”，装置顶部为“‘圆形青花盘造型’”，演员可在“‘装置上表演’”，增强“‘舞台的层次感与立体感’”。此外，舞台边缘摆放“‘仿制的明代青花瓷茶碗、瓷罐等小型道具’”，细节之处尽显“‘青花瓷文化氛围’”；

观众互动区：AR技术，沉浸式体验

观众席设置“‘AR互动区域’”，观众扫描“‘巡演专属二维码’”，即可通过手机“‘参与“虚拟青花瓷绘制”’”——选择“‘不同的青花纹样、颜色’”，在手机上“‘绘制专属青花瓷图案’”，完成后可“‘将图案发送至舞台巨幕展示’”，甚至能“‘通过AR技术“‘将虚拟青花瓷“‘放置”在现实场景中拍照分享’”。部分场次还设置“‘实物体验区’”，摆放“‘青花瓷素坯与颜料’”，观众可“‘在艺人指导下尝试简单的青花绘制’”，增强“‘观演的互动性与参与感’”。

“瓷韵千年”主题巡演于2062年10月从中国北京启航，先后在“日本东京、法国巴黎、英国伦敦、美国纽约、德国柏林、印度新德里”等60座城市上演。每一站巡演都“‘结合当地文化特色’”，设计“‘专属亮点活动’”，引发“‘当地观众的热烈反响’”，进一步提升《瓷韵千年》电影的全球关注度。

2062年10月15日，巡演首站在北京国家体育馆拉开帷幕。作为“‘巡演的起点与电影的“本土主场”’”，北京站演出“‘以“中国风韵”为核心’”，展现“‘青花瓷文化的“本源魅力”’”：

开场仪式：青花点亮全场

演出开场前，全场灯光熄灭，舞台巨幕播放“‘《瓷韵千年》电影先导预告片’”，预告片结尾“‘青花瓷纹样逐渐扩散至整个巨幕’”，随后“‘丝路音乐团的中国民乐演奏家奏响《青花谣》前奏’”，舞台两侧的“‘青花瓷瓶道具亮起LEd灯光’”，观众席的“‘AR互动屏同步显示“青花纹样”’”，全场瞬间被“‘青色光芒笼罩’”，营造“‘沉浸式的瓷韵氛围’”。主持人以“‘“从北京出发，让瓷韵走向世界”’”为开场白，正式拉开巡演序幕；

节目亮点：传统与创新融合

北京站演出中，《瓷舞千年》舞蹈节目新增“‘中国传统舞与现代舞的融合段落’”：中国古典舞舞者以“‘水袖模拟青花瓷上的缠枝纹’”，现代舞舞者则以“‘利落动作展现青花瓷的现代设计’”，两者配合“‘3d投影呈现“传统青花瓷纹样与现代青花图案”的交替变化’”，展现“‘青花瓷文化的“传承与创新”’”。音乐节目《青花谣》则邀请“‘中国着名歌唱家”与丝路音乐团合唱，歌唱家的“‘浑厚嗓音”与团员的“‘多语言合唱”’”融合，引发“‘全场观众大合唱’”，现场氛围达到高潮；

互动环节：非遗大师现场授艺

演出中场设置“‘青花瓷绘制互动环节’”，主办方邀请“‘景德镇非遗制瓷大师’”来到现场，向观众“‘演示“清代青花分水技法”’”——大师手持“‘狼毫毛笔，蘸取青花颜料’”，在瓷坯上“‘寥寥几笔，便勾勒出灵动的缠枝莲纹’”，同时讲解“‘青花绘制的“力度控制”与“色彩层次”’”。随后，大师邀请“‘10位观众上台，在其指导下尝试“简单的青花绘制”’”，不少观众“‘认真地在瓷坯上勾勒线条’”，感受“‘制瓷的乐趣’”，进一步加深对“‘青花瓷文化的理解’”。

2062年11月5日，巡演抵达日本东京，在“东京体育馆”上演。东京站演出“‘以“中日文化交融”为亮点’”，结合“‘日本陶艺文化与青花瓷文化’”，打造“‘独特的瓷韵体验’”：

跨界合作：中日艺人与陶艺家联手

东京站演出邀请“‘日本着名陶艺家山田隆司’”与全球艺人团合作，推出“‘青花瓷绘制与艺术表演结合的特别节目’”：

节目《瓷绘和声》：舞台中央设置“‘一座透明陶艺工作室’”，山田隆司在“‘工作室中现场制作青花瓷坯、绘制青花纹样’”，丝路音乐团的“‘中国民乐演奏家与日本尺八演奏家’”共同演奏“‘融合中日音乐元素的《瓷韵和鸣》’”，文明舞者联盟的“‘中国古典舞舞者与日本传统舞舞者’”则围绕“‘陶艺工作室翩翩起舞’”——舞者的“‘动作与陶艺家的绘制节奏同步’”，音乐的“‘旋律与青花纹样的线条呼应’”，形成“‘视觉、听觉、艺术创作的三重享受’”；

互动环节：山田隆司在演出结束后，向观众“‘分享“日本陶艺与中国青花瓷的渊源”’”，并展示“‘自己收藏的“明代青花瓷碎片”’”，让观众“‘了解“中日陶艺文化的交流历史”’”，同时邀请“‘部分观众近距离观察“青花瓷绘制细节”’”，增强“‘互动感与文化认同感’”；

节目改编：融入和式美学

东京站的部分节目进行“‘和式改编’”：

音乐节目《瓷土吟》加入“‘日本尺八演奏’”，尺八的“‘空灵音色’”与中国古筝的“‘悠扬旋律’”融合，更添“‘东方美学的静谧感’”；

舞蹈节目《拉坯舞》中，日本传统舞舞者加入“‘以“扇子的开合模拟瓷坯成型”的动作’”，与中国古典舞舞者的“‘身段动作’”相互配合，展现“‘中日文化对“青花瓷制作”的不同诠释’”；

这些改编让东京观众“‘倍感亲切’”，不少观众表示：“‘从节目中看到了“中日文化的共通之处”，更期待《瓷韵千年》电影中对“丝路文化交流”的呈现’”。2062年11月20日，巡演抵达法国巴黎，在“巴黎贝尔西体育馆”上演。巴黎站演出“‘以“科技与文化融合”为亮点’”，大量运用“‘AR技术’”，让观众“‘通过科技手段“沉浸式”感受青花瓷文化’”：

AR互动：“亲手绘制”虚拟青花瓷

巴黎站观众入场时，每人都会收到“‘一张AR互动卡片’”，扫描卡片上的二维码，即可“‘打开手机AR程序，参与“虚拟青花瓷绘制”’”：

观众可在“‘手机屏幕上选择“不同的青花瓷造型（如瓶、盘、碗）”与“青花纹样（如缠枝纹、山水纹、人物纹）”’”，用手指“‘在屏幕上勾勒线条、填充颜色’”，完成后可“‘将虚拟青花瓷“‘放置”在现实场景中（如舞台、观众席）拍照分享’”；

演出过程中，主办方会“‘实时收集观众的“虚拟青花瓷作品”’”，筛选“‘100幅优秀作品”在舞台巨幕上滚动展示’”，并邀请“‘作品作者起身致意’”，不少观众“‘兴奋地举起手机，展示自己的创作’”，现场变成“‘一场“全球青花瓷设计大赛”’”；

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