第235章 《茶香满路》舞台剧全球巡演，文化出圈（1/2）

当“全球瓷器文化节”的余温尚未消散，当《瓷韵千年》的筹备仍在有条不紊推进，林晚星又将目光投向了“文化传播的新载体”——舞台剧。“《茶香满路》作为一部讲述明代海上丝路茶文化传播的作品，不应只停留在影视屏幕上。舞台剧的‘现场感’与‘互动性’，能让观众更‘沉浸式’地感受‘茶香跨越山海的温度’，让明代海上丝路的文化魅力‘真正走进不同国家的观众心中’。”基于这一理念，林晚星旗下的“晚星文化演艺公司”联合“中国国家大剧院、英国皇家莎士比亚剧团、肯尼亚国家艺术剧院”等全球20家演艺机构，精心打造《茶香满路》衍生舞台剧，并启动“全球20城巡演计划”。这场融合“多元舞蹈、先进技术、经典音乐”的文化盛宴，从北京国家大剧院出发，跨越欧亚非三大洲，让“明代海上丝路的茶香”飘向全球，成为“跨文化交流的又一典范”。

《茶香满路》舞台剧的筹备历时一年，创作团队汇聚“中国、葡萄牙、非洲、英国”等多国的“导演、编舞、舞美设计师、音乐人”，从“剧情改编、舞蹈设计、技术应用、音乐创作”到“演员选拔、服装道具制作”，每一个环节都力求“‘兼顾历史真实性与文化创新性’”，打造“‘让不同国家观众都能理解、共鸣的“跨文化作品”’”。

舞台剧以“‘明代海上丝路的茶文化传播’”为主线，在原着影视剧情基础上，“‘提炼三大核心篇章’”，串联起“‘不同国家、不同文化背景下的“茶香故事”’”：

第一篇章：泉州启航——茶香的“起点”

聚焦“‘明代泉州港的茶商出海场景’”，讲述“‘中国茶商林掌柜带领船队，装载着福建武夷岩茶、浙江龙井，从泉州港出发，准备将茶叶运往印度洋沿岸国家’”的故事。剧情中融入“‘明代泉州港的市井繁华’”（茶农送茶、商人验货、船工装卸货物）、“‘茶商与家人的离别场景’”（林掌柜的妻子为他缝制“茶叶纹样的手帕”，叮嘱“‘一路平安，将中国茶香带到远方’”），展现“‘茶香出发时的“温情与期盼”’”；

第二篇章：印度洋上——茶香的“跨越”

讲述“‘林掌柜的船队在印度洋航行中，与葡萄牙商船相遇、交流的故事’”。剧情设计“‘海上风暴场景’”（船队遭遇风浪，茶叶险些受损，中葡船员联手保护茶叶）、“‘文化交流场景’”（中国茶商向葡萄牙船员“‘演示泡茶技艺”，葡萄牙船员向中国茶商“‘分享欧洲的“香料保存方法”’”），展现“‘茶香跨越山海时的“合作与交融”’”；

第三篇章：非洲集市——茶香的“落地”

聚焦“‘林掌柜的船队抵达非洲部落，将茶叶引入当地生活的故事’”。剧情呈现“‘非洲部落的热闹集市’”（部落居民好奇地围观茶叶，中国茶商现场“‘煮茶、奉茶”’）、“‘茶香改变生活场景’”（部落长老饮用茶叶后，发现“‘茶叶能缓解疲劳”，遂决定与中国茶商建立长期贸易关系，茶叶逐渐融入非洲部落的“‘日常待客、节庆仪式”’），展现“‘茶香落地时的“接纳与传承”’”。

为“‘用舞蹈语言诠释“茶香丝路”的文化交流’”，创作团队融合“‘中国古典舞、葡萄牙弗拉门戈舞、非洲传统舞、英国民间舞’”等多元舞种，让“‘不同风格的舞蹈在舞台上“对话”’”：

中国古典舞：展现“茶香的优雅”

由“‘中国国家大剧院的舞蹈演员’”演绎，主要出现在“‘泉州启航篇章’”。舞蹈动作融入“‘中国茶文化的元素’”——“‘提壶、斟茶、品茶”的姿态被转化为“‘轻柔的手臂动作”，“‘茶叶在水中舒展”的形态被转化为“‘流畅的身体旋转”’”。例如“‘《茶语?启航》舞段’”，演员身着“‘明代青色绸衫’”，手持“‘仿制的明代瓷茶碗’”，在“‘悠扬的古筝曲’”中翩翩起舞，手臂如“‘茶叶舒展”般轻柔，脚步如“‘海浪起伏”般稳健，完美诠释“‘中国茶商的“儒雅与坚定”’”；

葡萄牙弗拉门戈舞：展现“航海的热情”

由“‘葡萄牙国家歌舞团的演员’”演绎，出现在“‘印度洋篇章’”。弗拉门戈舞的“‘热烈节奏”与“‘刚劲动作”，恰好契合“‘葡萄牙船员的“航海激情”’”——演员身着“‘红色的弗拉门戈舞裙（象征航海中的“火焰与热情”）’”，手持“‘小型的船桨道具’”，在“‘吉他与响板的节奏’”中舞动，脚步“‘快速踏地”如“‘船桨划水”，裙摆“‘飞扬旋转”如“‘船帆迎风”，与中国古典舞的“‘优雅”形成“‘刚柔并济的对比”，展现“‘中葡文化的“碰撞与交融”’”；

非洲传统舞：展现“部落的活力”

由“‘肯尼亚国家艺术剧院的演员’”演绎，出现在“‘非洲集市篇章’”。非洲传统舞的“‘奔放动作”与“‘集体互动”，展现“‘非洲部落居民的“热情与活力”’”——演员身着“‘彩色的兽皮服饰（象征非洲部落的“自然与野性”）’”，手持“‘用藤蔓编织的“茶篮道具”’”，在“‘非洲鼓的强烈节奏”中舞动，身体“‘大幅度摇摆”如“‘非洲草原的风吹草动”，双手“‘高举茶篮”如“‘迎接茶香的到来”，现场观众甚至能感受到“‘演员动作中传递的“喜悦与接纳”’”；

英国民间舞：融入“本土的亲切”

专为“‘伦敦站巡演’”设计，由“‘英国皇家莎士比亚剧团的演员’”演绎。英国民间舞的“‘轻快节奏”与“‘圆圈队形”，充满“‘乡土气息与亲切感”——演员身着“‘英国乡村风格的格子裙、马甲’”，手持“‘仿制的“英国陶瓷茶杯”’”，在“‘风笛与小提琴的旋律”中舞动，圆圈队形“‘象征“邻里欢聚”’”，脚步“‘轻盈跳跃”如“‘田间劳作的轻松”，与中国采茶调的“‘悠扬”融合，让伦敦观众“‘倍感亲切’”。

为让观众“‘仿佛“穿越”到明代海上丝路的场景中’”，创作团队运用“‘3d投影技术、环绕式音效、实景道具’”，打造“‘全方位的“沉浸式”观演体验’”：

3d投影：还原“历史场景”

舞台背景采用“‘180°环形巨幕’”，通过“‘4K3d投影技术’”，实时还原“‘明代泉州港、印度洋商船、非洲部落集市”三大核心场景：

演绎“泉州启航”时，巨幕上呈现“‘明代泉州港的全景画面’”——港口内“‘商船林立，桅杆如林”，岸边“‘茶农推着独轮车送茶，商人在茶铺前讨价还价”，甚至能看到“‘远处的泉州开元寺塔”，画面“‘细节丰富，色彩逼真”，让观众“‘仿佛站在明代泉州港的街头’”；

演绎“印度洋航行”时，巨幕上切换为“‘广阔的印度洋画面”——“‘湛蓝的海水波光粼粼，船队在海浪中前行”，时而“‘晴空万里”，时而“‘乌云密布、狂风暴雨”，3d效果让观众“‘仿佛能感受到“海浪的颠簸”与“海风的吹拂”’”；

演绎“非洲集市”时，巨幕上呈现“‘非洲部落的热闹集市”——“‘茅草搭建的商铺错落有致，部落居民穿着彩色服饰穿梭其中”，集市中央“‘篝火熊熊，孩童在周围嬉戏”，画面“‘充满“生活气息”，让观众“‘仿佛置身于非洲部落之中’”；

环绕式音效：营造“真实氛围”

剧场内安装“‘5.1环绕式音响系统’”，根据剧情发展“‘实时播放场景音效’”：

泉州港场景中，播放“‘独轮车的“吱呀声”、商人的“吆喝声”、海浪的“拍打声”’”；

印度洋航行场景中，播放“‘船帆的“哗啦声”、船工的“号子声”、风暴的“呼啸声”’”；

非洲集市场景中，播放“‘非洲鼓的“咚咚声”、部落居民的“欢笑声”、篝火的“噼啪声”’”；

这些“‘立体音效”与“‘3d投影画面”完美配合，让观众“‘听觉、视觉”双重沉浸，仿佛“‘亲身经历明代海上丝路的旅程’”；

实景道具：增强“触摸感”

舞台上还设置“‘部分实景道具”，与3d投影画面“‘虚实结合”：

泉州港场景中，舞台中央摆放“‘一艘1:5比例的明代商船模型”（长10米、高5米，船体雕刻“‘茶叶纹样”，桅杆上悬挂“‘明代船旗”），演员在“‘商船模型周围表演”，增强“‘场景的“立体感”’”；

非洲集市场景中，舞台两侧摆放“‘茅草搭建的茶铺实景”（茶铺内陈列“‘仿制的明代茶叶罐、非洲部落的陶制茶碗”），演员在“‘茶铺前“煮茶、奉茶”’”，甚至会“‘向前排观众递上“香气四溢的热茶”’”，让观众“‘不仅能“看”，还能“闻”到茶香，增强“‘观演的“互动性”与“真实感”’”。

舞台剧的音乐以“‘《茶香满路》影视oSt中的经典曲目’”为基础，邀请“‘中国民乐演奏家、葡萄牙吉他手、非洲鼓手、英国风笛手’”共同改编，并融入“‘各国本土音乐元素”，打造“‘让不同国家观众都能“共鸣”的“跨文化旋律”’”：

核心曲目改编：保留“茶香灵魂”

对《茶香满路》oSt中的“‘《泉州茶语》《海上丝路》《非洲茶香》’”等经典曲目进行“‘舞台剧版改编’”：

《泉州茶语》：以“‘古筝、琵琶”为主要乐器，加入“‘泉州南音的“洞箫”元素”，旋律“‘悠扬舒缓”，如“‘泉州港的海风轻柔拂面”，契合“‘泉州启航篇章的“温情”’”；

《海上丝路》：以“‘二胡、大提琴”为主要乐器，加入“‘葡萄牙吉他”，旋律“‘时而激昂（表现风暴场景），时而悠扬（表现平静航行）’”，契合“‘印度洋篇章的“跌宕起伏”’”；

《非洲茶香》：以“‘非洲鼓、葫芦丝”为主要乐器，加入“‘中国竹笛”，旋律“‘热情奔放”，如“‘非洲部落的篝火般炽热”，契合“‘非洲集市篇章的“活力”’”；

本土元素融合：贴近“当地观众”

针对不同国家的巡演站点，音乐创作团队还“‘融入当地音乐元素”：

伦敦站：在《泉州茶语》中加入“‘英国风笛”，让“‘中国采茶调的“悠扬”与“英国风笛的“空灵”’”融合，贴近伦敦观众的“‘听觉习惯’”；

肯尼亚站：在《非洲茶香》中加入“‘非洲传统民谣的“合唱元素”’”，由非洲演员用“‘斯瓦希里语”演唱，让当地观众“‘倍感亲切’”；

里斯本站（葡萄牙）：在《海上丝路》中加入“‘葡萄牙弗拉门戈的“响板节奏”’”，让“‘音乐与舞蹈动作”更“‘契合’”，增强“‘现场感染力’”。

《茶香满路》舞台剧的全球巡演从北京国家大剧院启航，先后在“中国上海、葡萄牙里斯本、英国伦敦、肯尼亚内罗毕、美国纽约、澳大利亚悉尼”等20个城市上演，每一站都“‘结合当地文化特色”，打造“‘独一无二的演出亮点’”，引发“‘当地观众的热烈反响’”。

2062年5月1日，《茶香满路》舞台剧全球巡演首站在北京国家大剧院拉开帷幕。作为“‘巡演的“起点”’”，北京站的演出“‘以“中国风韵”为核心’”，展现“‘明代海上丝路茶文化的“本土魅力”’”：

开场仪式：茶香迎宾

演出开始前，国家大剧院大厅举办“‘茶香迎宾仪式”——工作人员身着“‘明代服饰”，向入场观众“‘奉上清茶（福建武夷岩茶）’”，茶香弥漫整个大厅。大厅两侧陈列“‘明代茶具展览”（包括“‘明代青花瓷茶碗、锡制茶罐、竹制茶则”），配有“‘文字解说”，介绍“‘明代茶文化的“历史背景”与“茶具用法”’”，让观众“‘在观演前就“沉浸”在“明代茶香氛围”中’”；

演出亮点：古典舞与3d投影的“完美配合”

北京站的演出重点展现“‘中国古典舞的“优雅”与“3d投影的“逼真”’”：

在“泉州启航篇章”的《茶语?启航》舞段中，10位中国古典舞演员身着“‘明代青色绸衫”，手持“‘青花瓷茶碗”，在“‘3d投影呈现的“泉州港画面”’”中翩翩起舞。演员的“‘提壶、斟茶”动作与“‘投影中茶铺商人的动作”“‘同步呼应”，仿佛“‘演员从“投影画面中走出”，虚实交织，让观众“‘惊叹不已”’”；

在“印度洋篇章”的“风暴场景”中，3d投影呈现“‘狂风暴雨、海浪滔天”的画面，环绕式音响播放“‘呼啸的风声、汹涌的海浪声”，演员们“‘在舞台上“艰难前行”，模拟“‘船员保护茶叶的动作”’”。此时，舞台中央的“‘商船模型”还会“‘轻微晃动”，增强“‘场景的“真实感”’”，不少观众“‘紧张地握紧双手，仿佛“‘自己也置身于风暴之中’”’”；

谢幕环节：全场品茶

演出结束后，所有演员身着“‘各国传统服饰”（中国明代服饰、葡萄牙传统服饰、非洲部落服饰）集体谢幕。工作人员向全场观众“‘再次奉上清茶”，观众一边“‘品茶”，一边“‘鼓掌欢呼”，茶香与掌声交织，形成“‘温馨而热烈的氛围’”。不少观众表示：“‘这是我第一次“‘在剧场里“品茶观演”，既看到了精彩的演出，又感受到了明代茶文化的魅力，太难忘了！’”

2062年6月15日，《茶香满路》舞台剧巡演抵达英国伦敦，在“英国皇家阿尔伯特音乐厅”上演。伦敦站的演出“‘以“中英文化融合”为亮点’”，加入“‘英国传统元素”，让当地观众“‘更易理解、更易共鸣’”：

音乐改编：采茶调与风笛的“跨界合作”

伦敦站的音乐在“‘核心曲目”基础上，加入“‘英国传统民谣元素”：

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