第234章 “晚星艺术基金” 发起 “全球瓷器文化节”，以瓷为媒（1/2）

当《瓷韵千年》的实景基地还在引发全球热议，当观众对影片的期待值持续攀升，林晚星深知，文化的传播不应局限于银幕之内。“《瓷韵千年》的核心是‘瓷器文化与全球文明对话’，我们需要一个‘线下平台’，让更多人‘亲手触摸、亲身感受瓷器的魅力’，让‘瓷韵’真正走进大众生活。”基于这一理念，林晚星旗下的“晚星艺术基金”迅速行动，联合“中国、德国、法国、荷兰、日本、韩国、英国、意大利、西班牙、葡萄牙、美国、加拿大、澳大利亚、印度、土耳其”15个“与瓷器文化渊源深厚的国家”，共同发起“全球瓷器文化节”。这场以“‘以瓷为媒，共话文明’”为主题的文化盛会，不仅是《瓷韵千年》文化传播的“线下延伸”，更成为“全球瓷器文化交流的‘桥梁’”，让“清代青花瓷的温润、欧洲仿瓷的精致、现代创新瓷的活力”，在全球范围内绽放光彩。

“全球瓷器文化节”的筹备历时三个月，“晚星艺术基金”与15国的“文化部门、博物馆、非遗机构、瓷器企业”深度合作，从“‘展品征集、活动设计、场地搭建’”到“‘宣传推广、人员协调’”，每一个环节都力求“‘兼顾文化性、互动性与全球性’”，确保文化节“‘既能展现瓷器文化的深厚底蕴，又能吸引不同年龄、不同国家的观众参与’”。

文化节的核心是“‘瓷器展品’”，为呈现“‘瓷器文化的传承与发展’”，“晚星艺术基金”联合15国博物馆与私人藏家，发起“‘全球瓷器征集计划’”，最终汇集“‘3000余件瓷器展品’”，涵盖“‘清代青花瓷、欧洲仿瓷、亚洲其他国家传统瓷器、现代创新瓷器’”四大类别，形成“‘跨越时空、跨越地域的瓷器对话’”：

清代青花瓷：历史的“见证者”

从中国故宫博物院、景德镇陶瓷博物馆，到荷兰国立博物馆、英国大英博物馆，共征集到“‘500余件清代青花瓷’”，包括“‘清代康熙年间的青花山水纹瓶、雍正年间的青花缠枝莲纹碗、乾隆年间的青花人物故事纹盘’”——这些瓷器大多“‘曾参与清代海上丝路贸易’”，部分展品底部还留有“‘清代船商的商号、欧洲东印度公司的标记’”，是“‘清代瓷器贸易历史的“活化石”’”。例如，从荷兰国立博物馆借来的“‘清代乾隆青花丝路商船纹盘’”，盘心绘制“‘清代广船航行在海上丝路的场景’”，盘底印有“‘荷兰东印度公司的“Voc”标记’”，生动还原了“‘青花瓷从中国运往欧洲的历史轨迹’”；

欧洲仿瓷：文化的“碰撞品”

从德国迈森瓷博物馆、法国塞夫勒瓷博物馆、英国皇家瓷器博物馆，征集到“‘400余件欧洲仿瓷’”，展现“‘清代青花瓷对欧洲制瓷业的影响’”。这些仿瓷包括“‘德国迈森的“蓝洋葱纹”瓷器（模仿清代青花缠枝纹）、法国塞夫勒的“青花欧式人物纹”瓷器（用青花颜料绘制欧洲贵族生活场景）、英国韦奇伍德的“青花碧玉瓷”（融合青花瓷与欧洲玉石工艺）’”，其中“‘德国迈森1720年制作的青花仿中国龙纹瓶’”，是“‘欧洲最早模仿清代青花瓷的作品之一’”，瓶身龙纹“‘既有清代龙纹的威严，又融入欧洲龙纹的灵动’”，成为“‘东西方文化碰撞的经典案例’”；

亚洲其他国家传统瓷器：多元的“共生体”

从日本东京国立博物馆、韩国国立中央博物馆、印度国家博物馆，征集到“‘300余件亚洲其他国家的传统瓷器’”，展现“‘亚洲瓷器文化的多元性’”。包括“‘日本江户时代的青花伊万里瓷（受清代青花瓷影响，又融入日本浮世绘风格）、韩国朝鲜时代的青花白瓷（模仿清代青花瓷，纹饰更简洁素雅）、印度莫卧儿王朝的青花瓷器（融合青花瓷与印度波斯纹饰）’”，其中“‘日本伊万里瓷的青花花鸟纹盘’”，盘心花鸟“‘线条流畅，色彩鲜艳’”，既有“‘清代青花瓷的韵味’”，又有“‘日本花鸟画的细腻’”，体现“‘亚洲瓷器文化的“共生与互鉴”’”；

现代创新瓷器：未来的“探索者”

面向全球“‘年轻瓷器设计师、创新瓷器企业’”征集到“‘1800余件现代创新瓷器’”，涵盖“‘科技融合瓷（如“智能温控青花瓷杯”）、环保材料瓷（如“可降解瓷土制作的餐具”）、艺术装置瓷（如“大型青花瓷雕塑”）’”，展现“‘瓷器文化的“现代活力”’”。例如，中国设计师创作的“‘青花数字投影瓷瓶’”，瓶身可通过“‘内置投影仪’”播放“‘清代制瓷工序动画’”，将“‘传统青花与现代科技结合’”；荷兰设计师创作的“‘可拼接青花瓷盘’”，多块瓷盘可“‘组合成一幅完整的海上丝路地图’”，既“‘有实用价值，又有文化内涵’”。

为让观众“‘不仅能“看”瓷器，还能“玩”瓷器、“懂”瓷器’”，文化节设计了“‘瓷器文化展、制瓷技艺大赛、瓷器公益拍卖会’”三大核心板块，每个板块都设置“‘适合不同人群的子活动’”：

瓷器文化展：静态展览+动态讲解

每个国家的文化展场地都设置“‘主题展区’”（如中国站的“清代景德镇瓷文化展区”、德国站的“迈森瓷与青花瓷对话展区”），展品旁配有“‘多语言解说牌’”（涵盖中文、英文、当地语言），详细介绍“‘瓷器的历史背景、工艺特点、文化内涵’”。同时，每天安排“‘3场专家讲解活动’”，邀请“‘瓷器文化专家、非遗传承人、博物馆馆长’”现场讲解“‘展品背后的故事’”，例如中国站邀请“‘景德镇非遗制瓷大师’”讲解“‘清代青花绘制的“分水技法”’”，德国站邀请“‘迈森瓷博物馆专家’”讲解“‘欧洲仿瓷的“工艺演变”’”；

制瓷技艺大赛：传统与现代“同台竞技”

大赛分为“‘传统制瓷组’”与“‘现代创新组’”，邀请“‘15国的非遗制瓷大师、年轻设计师、瓷器爱好者’”参赛：

传统制瓷组：比赛项目包括“‘手工拉坯、青花绘制、传统窑烧制’”，要求选手“‘严格按照各国传统制瓷工艺制作瓷器’”，例如中国选手需“‘用清代景德镇制瓷工艺制作青花碗’”，德国选手需“‘用迈森传统制瓷工艺制作青花盘’”；

现代创新组：比赛项目包括“‘瓷器设计、新材料应用、科技融合’”，鼓励选手“‘突破传统，探索瓷器的“新形态、新功能”’”，例如选手可设计“‘融入智能芯片的瓷器、用环保材料制作的瓷器’”；

大赛设置“‘全球总冠军、区域冠军、最佳创意奖’”等多个奖项，获奖作品将在“‘全球15国文化节场地巡回展出’”，部分优秀作品还将“‘作为《瓷韵千年》的“特别文创产品”’”限量发售；

瓷器公益拍卖会：传承与公益“双向赋能”

拍卖会的拍品包括“‘非遗制瓷大师的手工瓷器、现代设计师的创新瓷器、《瓷韵千年》的道具复刻瓷（如“影片中青花山水纹瓶的1:1复刻品”）’”，所有拍品均由“‘15国的瓷器艺术家、《瓷韵千年》剧组无偿捐赠’”。拍卖会所得款项“‘全部用于资助濒危制瓷技艺传承’”，包括“‘为非遗制瓷大师提供传承资金、为年轻制瓷学习者设立奖学金、为传统瓷坊改善生产条件’”，实现“‘“文化传承”与“公益慈善”的双向赋能’”。

15国的文化节场地搭建“‘既遵循“全球统一主题”，又融入“各国文化特色”’”：

统一主题元素：所有场地都设置“‘“瓷韵千年”主题门头’”，采用“‘青花瓷纹样装饰’”，门头上方悬挂“‘全球瓷器文化节的Logo’”（由“‘青花缠枝纹与地球图案结合’”组成）；场地内设置“‘“海上丝路瓷器贸易路线图”互动墙’”，用“‘灯光与投影’”展示“‘清代青花瓷从中国景德镇出发，经广州、马六甲海峡，运往欧洲、亚洲其他国家的路线’”，观众可“‘触摸互动墙，查看不同港口的瓷器贸易历史’”；

各国文化特色：中国站场地（景德镇）融入“‘清代瓷坊元素’”，用“‘木质结构搭建展区，地面铺设“瓷片拼花”’”，展区之间用“‘仿清代龙窑的通道连接’”；德国站场地（迈森）融入“‘欧洲巴洛克风格’”，用“‘白色大理石搭建展台，天花板悬挂“水晶灯与青花瓷器组合的装饰”’”；日本站场地（京都）融入“‘日式和纸元素’”，用“‘和纸制作展区隔断，展台上摆放“日式插花与瓷器搭配”’”，让观众在“‘统一的文化节主题下，感受不同国家的“瓷器文化氛围”’”。

“全球瓷器文化节”于2062年3月同步在15国启动，每个国家都结合“‘本国瓷器文化特色’”，开展了“‘丰富多彩、独具匠心的活动’”，吸引了“‘全球超500万观众参与’”，成为“‘2062年全球最受关注的文化盛事之一’”。

景德镇作为“‘中国瓷都’”，是“‘清代青花瓷的核心产地’”，中国站文化节以“‘溯源瓷都，传承匠心’”为主题，在“‘景德镇国际陶瓷博览中心’”举办，活动亮点纷呈：

非遗大师现场展演“清代制瓷技艺”

每天上午10点，“‘景德镇8位非遗制瓷大师’”在“‘传统制瓷展演区’”现场演示“‘清代制瓷的“拉坯、利坯、画坯、施釉、烧制”全流程’”：

拉坯大师用“‘清代样式的木质转盘’”，将“‘高岭土与瓷石混合的瓷土’”在转盘上“‘快速塑形’”，短短10分钟，一块“‘不规则的瓷土’”就变成“‘一个圆润的青花碗坯’”，大师还会“‘现场讲解“拉坯时的力度控制”——“‘手指要贴紧瓷土，转盘转速要均匀，才能让瓷坯“厚薄一致”’”’”；

画坯大师用“‘清代青花颜料与狼毫毛笔’”，在“‘瓷坯上绘制“青花缠枝莲纹”’”，笔尖在瓷坯上“‘轻盈游走’”，“‘浓淡不一的青花颜料’”在瓷坯上晕染开来，大师边画边介绍“‘清代青花“分水技法”——“‘用毛笔蘸取不同浓度的颜料，通过“‘提、按、顿、挫’”的手法，让青花呈现“‘深浅层次，如同“水墨画的意境”’”’”；

烧制环节则在“‘仿清代龙窑的窑炉’”进行，大师们“‘按照清代“龙窑烧制”的流程’”，将“‘施釉后的瓷坯装入窑炉’”，添加“‘松木燃料’”，通过“‘观察窑火的颜色’”判断“‘窑温变化’”，现场观众可“‘近距离感受“窑火熊熊”的震撼，聆听大师讲解“清代龙窑“分段烧制”的智慧’”；

展演区周围设置“‘观众体验区’”，观众可“‘在大师指导下，尝试“简单的拉坯、青花绘制”’”，不少小朋友“‘戴着小围裙，坐在转盘前，认真地“揉泥、拉坯”’”，感受“‘制瓷的乐趣’”。

“清代青花瓷与现代创新瓷”对比展

中国站设置“‘专门的对比展区’”，左侧陈列“‘50件清代青花瓷’”（包括“‘清代康熙、雍正、乾隆年间的经典青花瓷器’”），右侧陈列“‘50件现代创新青花瓷’”（由“‘景德镇年轻设计师创作’”），通过“‘对比展示’”，展现“‘瓷器文化的“传承与创新”’”：

清代青花“‘山水纹瓶’”与现代青花“‘数字山水纹瓶’”并列展示：清代瓷瓶的山水“‘用传统青花分水技法绘制，意境悠远’”；现代瓷瓶的山水“‘融入数字艺术元素，通过“‘青花颜料与釉下彩结合’”，让山水“‘在不同光线下呈现“不同颜色”’”，观众惊叹“‘原来青花瓷还能这么“潮”’”；

清代青花“‘缠枝莲纹碗’”与现代青花“‘可降解缠枝莲纹碗’”并列展示：清代瓷碗“‘用传统瓷土制作，质地坚硬’”；现代瓷碗“‘用“可降解瓷土”制作，使用后可“‘自然降解，环保无污染’”，体现“‘瓷器文化与现代环保理念的结合’”；

对比展区还设置“‘互动投票墙’”，观众可“‘为自己喜欢的“清代瓷”或“现代瓷”投票’”，截至文化节结束，“‘现代创新瓷的得票率达60%’”，说明“‘年轻观众对“传统瓷器创新”的认可’”。

“瓷都美食与瓷器”融合体验

中国站还推出“‘瓷都美食与瓷器”融合体验活动’”，在“‘美食区’”，所有食物都“‘用景德镇青花瓷餐具盛放’”，包括“‘青花瓷碗装的“景德镇炒粉”、青花瓷盘装的“瓷泥煨鸡”、青花瓷杯装的“景德镇绿茶”’”，观众“‘一边品尝美食，一边欣赏“精美的青花瓷餐具”’”，感受“‘“美食与瓷器”的完美结合’”。同时，美食区周围设置“‘青花瓷餐具展销区’”，观众可“‘购买“性价比高的青花瓷餐具”’”，不少游客“‘提着装满青花瓷碗、盘的购物袋’”，开心地说：“‘要把“瓷都的味道”带回家’”。

德国迈森是“‘欧洲瓷都’”，18世纪时“‘受清代青花瓷影响，发展出自己的制瓷业’”，德国站文化节以“‘瓷艺对话，中德共赏’”为主题，在“‘迈森瓷博物馆广场’”举办，吸引了“‘超15万游客参与’”。

“迈森瓷与青花瓷的技艺对话”特展

德国站的核心活动是“‘迈森瓷与青花瓷的技艺对话”特展’”，展览分为“‘模仿阶段、创新阶段、融合阶段’”三个展区，展现“‘迈森瓷从“模仿青花瓷”到“形成自己风格”，再到“与青花瓷融合”的过程’”：

模仿阶段展区：陈列“‘1720-1750年的迈森瓷’”，包括“‘迈森模仿清代青花“龙纹”的瓷瓶、模仿清代青花“缠枝莲纹”的瓷盘’”，这些瓷器的“‘青花颜料、纹饰风格’”与“‘清代青花瓷高度相似’”，展品旁的“‘历史文献’”记载：“‘18世纪初，迈森工匠通过“‘研究中国青花瓷的“胎质、釉色、颜料”’”，终于“‘成功烧制出“欧洲第一件硬质瓷”’”；

创新阶段展区：陈列“‘1750-1800年的迈森瓷’”，包括“‘迈森“蓝洋葱纹”瓷盘、“青花欧式人物纹”瓷瓶’”，这些瓷器的“‘纹饰风格开始融入欧洲元素’”——“蓝洋葱纹”虽“‘源自清代青花缠枝纹’”，但“‘洋葱造型更圆润，枝叶更简洁，更符合欧洲人的审美’”；“青花欧式人物纹瓷瓶”则“‘用青花颜料绘制欧洲贵族狩猎、宴会的场景’”，完全“‘摆脱了清代青花瓷的纹饰束缚’”，形成“‘迈森瓷自己的风格’”；

融合阶段展区：陈列“‘1800年至今的迈森瓷与青花瓷融合作品’”，包括“‘迈森工匠与中国景德镇非遗大师合作的“青花丝路故事纹盘”’”（盘心绘制“‘清代海上丝路贸易场景，融合中德制瓷技艺’”）、“‘现代迈森瓷设计师创作的“青花几何纹碗”’”（用“‘迈森传统制瓷工艺，绘制中国青花几何纹饰’”），展现“‘中德瓷艺从“单向影响”到“双向融合”的转变’”；

特展现场还设置“‘技艺对比体验区’”，观众可“‘分别尝试“清代青花绘制技法”与“迈森瓷绘制技法”’”——用“‘中国狼毫毛笔蘸取青花颜料’”在瓷坯上绘画，感受“‘分水技法的灵动’”；用“‘欧洲扁平画笔蘸取迈森瓷颜料’”绘画，感受“‘色彩叠加的厚重’”，直观体验“‘中德瓷艺的差异与魅力’”。

“迈森瓷与青花瓷”主题音乐会

德国站还创新推出“‘迈森瓷与青花瓷”主题音乐会’”，邀请“‘德国当地交响乐团’”与“‘中国民乐演奏家’”合作，用“‘音乐演绎“瓷艺对话”’”：

上半场：交响乐团演奏“‘以迈森瓷为灵感的原创乐曲《瓷韵欧洲》’”，乐曲中“‘用小提琴模拟“迈森瓷烧制时的窑火声”’”，用“‘大提琴模拟“瓷器碰撞的清脆声”’”，展现“‘迈森瓷的“精致与优雅”’”；

下半场：中国民乐演奏家与交响乐团合奏“‘以青花瓷为灵感的乐曲《青花谣》交响乐版’”（改编自《瓷韵千年》oSt先行曲），“‘古筝的悠扬、二胡的醇厚’”与“‘交响乐的恢弘’”结合，展现“‘青花瓷的“温润与厚重”’”；

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