第232章 “全球艺人团” 推出《瓷韵千年》OST 先行曲（1/2）

当《瓷韵千年》的场景搭建在景德镇的窑火中渐显雏形，当演员们的制瓷技艺培训步入尾声，林晚星深知，一部能触动全球观众的文化影片，不仅需要“视觉上的震撼”，更需要“听觉上的共鸣”。“音乐是跨越语言的文化使者，《瓷韵千年》需要一首能‘唱透青花瓷故事’的歌曲，让观众在旋律中提前感受‘清代丝路的瓷韵’。”基于这一理念，“全球艺人培养计划”推出的“丝路音乐团”，受邀为影片创作oSt先行曲《青花谣》，以“古典乐器与流行元素融合”为核心，用旋律串联起“青花瓷从景德镇到欧洲的万里旅程”，成为《瓷韵千年》文化传播的“听觉先锋”。

“丝路音乐团”并非普通的音乐创作团队，而是“全球艺人培养计划”历时两年打造的“跨文化音乐组合”——成员来自中国、英国、印度、土耳其等“海上丝路沿线国家”，擅长将“本国传统乐器与流行音乐创作结合”，曾为《茶香满路》创作插曲《丝路茶语》，该歌曲全球播放量破5亿，成为“文化融合音乐的经典案例”。此次为《瓷韵千年》创作先行曲，团队延续“‘文化为魂，创新为翼’”的创作理念，历经三个月打磨，最终呈现出这首“兼具东方韵味与全球流行度”的《青花谣》。

《青花谣》的创作，核心是“‘用音乐讲述青花瓷的故事’”——既要通过“中国古典乐器”展现“青花瓷的温婉与历史厚重”，又要通过“流行音乐元素”让旋律“更易被全球观众接受与传唱”，同时用“双语歌词”传递“东西方文化交流的温暖”。创作过程分为“‘旋律创作、乐器编配、歌词撰写’”三个阶段，每个阶段都围绕“‘瓷器文化’”展开，力求“‘旋律有画面，歌词有故事，编曲有层次’”。

“丝路音乐团”的核心作曲家张明（曾为多部国风影视剧创作配乐），在旋律创作前，专程前往“景德镇瓷坊”采风，聆听“‘拉坯时转盘的转动声、青花绘制时毛笔的摩擦声、窑火燃烧时的噼啪声’”，将这些“‘瓷器相关的声音’”转化为“‘旋律灵感’”：

主歌旋律：舒缓如“瓷坯成型”

主歌部分的旋律采用“‘五声音阶’”（中国古典音乐常用音阶），节奏舒缓，如同“‘拉坯时瓷土在指尖慢慢成型的过程’”。例如，第一句“‘高岭土揉碎晨光，转盘转醒千年坊’”，旋律从“‘低音区缓缓升起’”，模拟“‘瓷坯从“泥团”到“器物”的渐变’”，让听众仿佛“‘看到清代瓷工在晨光中专注拉坯的场景’”；

副歌旋律：悠扬如“青花晕染”

副歌部分的旋律在“‘五声音阶’”基础上，加入“‘转音与滑音’”，如同“‘青花颜料在瓷坯上晕染开来的灵动’”。副歌歌词“‘青花描不尽远洋，瓷声漫过马六甲港’”，旋律线条“‘起伏悠扬’”，高音区的“‘漫过’”二字采用“‘滑音处理’”，模拟“‘瓷器贸易船队穿越海洋的辽阔感’”，让听众在旋律中“‘感受到海上丝路的波澜壮阔’”；

桥段旋律：激昂如“窑火绽放”

桥段部分的旋律节奏加快，加入“‘切分音’”，如同“‘窑火燃烧时的热烈与瓷器出窑时的璀璨’”。歌词“‘窑火点燃东方亮，瓷韵绕着地球唱’”，旋律从“‘中音区快速攀升至高音区’”，配合“‘强节奏伴奏’”，营造“‘瓷器文化传遍全球的激昂氛围’”，成为整首歌曲的“‘情感高潮’”。

为确保旋律“‘既有东方韵味，又有流行度’”，团队还邀请“‘国际流行音乐制作人马克（曾合作过多位欧美歌手）’”参与旋律调整，在“‘五声音阶’”中融入“‘少量半音’”，让旋律“‘更符合全球听众的听觉习惯’”，避免“‘纯粹国风旋律可能存在的“文化隔阂”’”。

《青花谣》的乐器编配，如同“‘青花瓷的纹饰层次’”——以“中国古典乐器”为“‘底纹’”，以“流行电子乐器”为“‘描金’”，两者相互交织，打造“‘丰富而不杂乱’”的听觉效果：

中国古典乐器：奠定“瓷韵基调”

乐器编配的核心是“‘古筝与二胡’”，分别负责“‘旋律主线与情感表达’”：

古筝：全程贯穿歌曲，用“‘泛音、刮奏’”等技巧，模拟“‘青花瓷的温润质感’”。例如，主歌部分“‘古筝的泛音’”如同“‘瓷坯表面的光泽’”，清澈明亮；副歌部分“‘古筝的刮奏’”如同“‘青花颜料在瓷坯上的流动’”，灵动流畅；桥段部分“‘古筝的快速轮指’”如同“‘窑火跳动的节奏’”，热烈激昂；

二胡：主要在“‘主歌与副歌的过渡部分’”出现，用“‘醇厚的音色’”传递“‘瓷器文化的历史厚重感’”。例如，主歌到副歌的过渡句“‘千年技艺指尖藏’”，二胡的“‘长音演奏’”配合“‘弱音器’”，音色“‘柔和而深情’”，如同“‘对清代制瓷工匠的致敬’”；

此外，还加入“‘竹笛与编钟’”作为“‘点缀乐器’”：竹笛在“‘间奏部分’”演奏“‘轻快的旋律’”，如同“‘瓷器贸易途中的海风’”；编钟在“‘副歌结尾’”敲出“‘清脆的音点’”，如同“‘瓷器碰撞时的悦耳声响’”。

流行电子乐器：增强“全球传唱度”

为让歌曲“‘更符合年轻听众与全球听众的喜好’”，编配中加入“‘电子鼓点、合成器、电贝斯’”：

电子鼓点：采用“‘现代流行音乐常用的4/4拍节奏’”，在主歌部分“‘轻柔铺垫’”（每拍一个轻鼓点），副歌部分“‘加强节奏’”（加入军鼓与踩镲），桥段部分“‘全力爆发’”（加入底鼓重音），让歌曲“‘既有古典韵味，又有现代动感’”，适合“‘舞蹈与传唱’”；

合成器：在“‘间奏与桥段部分’”，用“‘合成器模拟“‘瓷器烧制时的窑火声’”与“‘海浪声’”’”，增强“‘歌曲的画面感与氛围感’”；例如，间奏部分的合成器音效“‘从低沉逐渐升高’”，如同“‘窑火温度慢慢上升的过程’”；

电贝斯：负责“‘歌曲的低频支撑’”，在主歌部分“‘缓慢拨弦’”，如同“‘瓷器贸易船队平稳航行的船身晃动’”；副歌部分“‘快速拨弦’”，如同“‘船队穿越风浪时的急促’”，让歌曲的“‘节奏感更扎实’”。与“英国词人艾米（曾为国际流行歌曲撰写歌词）”联合创作，采用“‘中文+英文’”双语结构，以“‘青花瓷从景德镇到欧洲的旅程’”为主线，分为“‘制瓷、远航、交流’”三个篇章，每一句歌词都“‘有场景，有细节，有情感’”：

中文歌词：聚焦“东方制瓷与丝路远航”

中文部分的歌词侧重“‘清代景德镇的制瓷场景’”与“‘瓷器穿越海上丝路的过程’”，融入“‘瓷器相关的意象’”（如高岭土、龙窑、青花、马六甲港）：

制瓷篇章（主歌1）：“‘高岭土揉碎晨光，转盘转醒千年坊。毛笔蘸取春江水，青花描出旧时光。龙窑吞吐着星芒，瓷坯静待火中藏。’”——通过“‘高岭土、转盘、毛笔、龙窑’”等意象，还原“‘清代瓷工制瓷的完整过程’”，“‘揉碎晨光’‘转醒坊’”等拟人化表达，让“‘制瓷场景更生动’”；

远航篇章（主歌2）：“‘十三行外帆影长，瓷器堆成小山岗。船工号子催潮涨，一路向南破风浪。马六甲港月色凉，灯塔照见归航向。’”——通过“‘十三行、帆影、船工号子、马六甲港’”等意象，展现“‘瓷器从广州出发，穿越南海抵达马六甲的远航场景’”，“‘帆影长’‘破风浪’”等词语，体现“‘海上丝路贸易的艰辛与壮阔’”；

交流篇章（副歌）：“‘青花描不尽远洋，瓷声漫过马六甲港。窑火点燃东方亮，瓷韵绕着地球唱。’”——升华主题，将“‘青花瓷’”与“‘全球文明交流’”结合，“‘绕着地球唱’”体现“‘瓷器文化传遍世界的影响力’”。

英文歌词：聚焦“西方交流与瓷韵传播”

英文部分的歌词侧重“‘青花瓷抵达欧洲后的文化交流场景’”，与中文歌词形成“‘东西方呼应’”：

对应制瓷篇章（主歌1英文）：“‘Kaolkneadsthelight,thewheelwakestheillenniuworkshop.thebrhdipssprgriverwater,beandwhitepatstheolddays.thedragonkilhesstarlight,theporcewaitsthefire.’”——直译中文歌词的核心意象，同时调整“‘词汇表达’”（如“‘高岭土’”译为“Kaol”，保留中文音译，传递“‘中国文化特色’”）；

对应远航篇章（主歌2英文）：“‘Sailsstretchlongbeyondthirteenhongs,porcepilestohills.boatnssongsurgethetidetorise,sailgsouththroughdandwaves.oonlightaaharbor,lighthoeguidesthehowardway.’”——用“‘stretchlong’‘urgethetide’”等表达，还原“‘帆影悠长、船工催潮’”的场景，让英文听众“‘感受到海上丝路的画面’”；

对应交流篇章（副歌英文）：“‘beandwhitetpatthefarsea,porcesoundsaa.KilnfirelightstheEastsbrightglow,porcerhysgsroundtheglobe.’”——与中文副歌“‘青花描不尽远洋，瓷韵绕着地球唱’”呼应，“‘sgsroundtheglobe’”与“‘绕着地球唱’”意境一致，传递“‘全球文明交流’”的主题。

《青花谣》采用“‘中国新人+英国新人’”的双语演唱模式，邀请“全球艺人培养计划”旗下的中国新人李然（擅长“‘国风流行唱法’”）与英国新人艾米丽（擅长“‘欧美流行唱法’”）共同演绎，两人的嗓音特点与“‘歌曲的文化融合定位’”高度契合：

李然：国风嗓音，传递“东方瓷韵”

李然的嗓音“‘清澈温润，带有国风唱腔特有的“‘咬字轻柔、气息绵长’”’”，适合演绎中文部分的“‘制瓷场景与东方情感’”。例如，主歌1中“‘毛笔蘸取春江水’”一句，李然采用“‘气声唱法’”，咬字“‘轻柔细腻’”，如同“‘毛笔在瓷坯上轻轻划过的质感’”；副歌中“‘窑火点燃东方亮’”一句，李然用“‘胸腔共鸣’”提升嗓音厚度，传递“‘东方文化的自信与激昂’”。为更好地诠释“‘瓷器文化’”，李然在录音前，还专门学习“‘清代制瓷术语的正确发音’”（如“‘高岭土’‘龙窑’”），确保“‘歌词演唱准确且有情感’”；

艾米丽：流行嗓音，传递“全球流行感”

艾米丽的嗓音“‘明亮有力，带有欧美流行唱法特有的“‘转音丰富、节奏感强’”’”，适合演绎英文部分的“‘远航场景与全球视角’”。例如，主歌2英文中“‘boatnssongsurgethetidetorise’”一句，艾米丽用“‘转音处理’”，让“‘urge’”一词更具“‘动感’”，如同“‘船工号子的节奏感’”；副歌英文中“‘porcerhysgsroundtheglobe’”一句，艾米丽用“‘高音爆发力’”，让“‘sgsroundtheglobe’”更具“‘穿透力’”，传递“‘瓷器文化传遍全球的壮阔’”。同时，艾米丽还特意学习“‘中文歌词的发音’”，在歌曲结尾的“‘合声部分’”，与李然共同演唱中文副歌，实现“‘中英嗓音的完美融合’”；

合唱设计：层次分明，如同“文明对话”

歌曲的合唱部分采用“‘分声部+和声’”设计，体现“‘东西方文化的对话与共鸣’”：

主歌部分：李然演唱中文，艾米丽演唱英文，两人“‘交替演唱’”，如同“‘清代瓷工与欧洲商人在讲述各自的“瓷器故事”’”；

副歌部分：李然与艾米丽“‘同声部合唱’”（李然唱中文，艾米丽唱英文），中文与英文歌词“‘意境呼应’”，配合“‘和声铺垫’”，营造“‘全球听众共同聆听瓷器故事的氛围’”；

桥段部分：两人采用“‘二声部合唱’”，李然唱“‘高音声部’”，艾米丽唱“‘中音声部’”，声部交织如同“‘青花与瓷釉的融合’”，将歌曲的“‘情感推向高潮’”。

《青花谣》V的创作理念是“‘古今穿越，非遗融入’”——通过“‘清代制瓷场景与现代瓷器设计场景的交替出现’”，展现“‘瓷器文化的传承与创新’”；同时融入“‘景德镇青花瓷非遗技艺展示’”，让V成为“‘可观看的瓷器文化科普’”。V由“国内知名V导演刘伟强（擅长“‘文化主题V拍摄’”）”执导，拍摄地点涵盖“‘景德镇清代瓷坊实景、广州十三行港口实景、现代瓷器设计工作室、德国迈森瓷博物馆’”，通过“‘镜头语言的对比与衔接’”，打造“‘沉浸式的瓷器文化视觉体验’”。

V采用“‘双线叙事’”结构，一条线是“‘清代线’”（展现“‘青花瓷的制作与贸易’”），另一条线是“‘现代线’”（展现“‘现代艺术家对瓷器文化的创新’”），两条线通过“‘相似的动作与道具’”实现“‘无缝衔接’”，体现“‘瓷器文化的古今传承’”：

清代线：还原“青花瓷的诞生与远航”

清代线的画面严格遵循“‘历史考据’”，由演员饰演“‘清代瓷工、瓷商、船工’”，还原“‘制瓷、贸易、远航’”三个场景：

制瓷场景：画面从“‘高岭土开采’”开始，展现“‘瓷工将高岭土运至瓷坊，揉泥、拉坯、青花绘制、入窑烧制’”的完整过程。特写镜头聚焦“‘瓷工拉坯时的手部动作’”（手指与瓷土的接触）、“‘青花绘制时的毛笔轨迹’”（颜料在瓷坯上的晕染）、“‘窑火燃烧时的火焰颜色’”（从橘红到青白的渐变），与歌曲的“‘旋律节奏’”精准匹配——主歌旋律舒缓时，画面节奏放缓，展现“‘瓷工揉泥、拉坯的慢动作’”；副歌旋律悠扬时，画面切换为“‘青花绘制的流畅过程’”；桥段旋律激昂时，画面聚焦“‘窑火喷发、瓷器出窑的震撼瞬间’”；

贸易场景：画面转到“‘广州十三行’”，展现“‘清代瓷商与欧洲商人洽谈订单、工人将青花瓷装箱搬运’”的场景。镜头采用“‘全景+特写’”结合——全景展现“‘十三行商馆前人头攒动、瓷器堆积如山的热闹景象’”；特写聚焦“‘商人们在契约上签字的手部动作’”“‘工人小心翼翼将青花瓷放入稻草箱的细节’”，体现“‘瓷器贸易的严谨与珍贵’”；

远航场景：画面跟随“‘装满青花瓷的商船’”，展现“‘船队从广州港口出发，穿越南海、抵达马六甲港’”的过程。采用“‘航拍镜头’”展现“‘船队在海面上航行的壮阔画面’”，配合“‘海浪声、船工号子声’”（融入V音效），让观众“‘仿佛置身于清代海上丝路的航程中’”；同时加入“‘暴风雨场景’”，展现“‘船工们奋力保护瓷器、与风浪搏斗’”的画面，凸显“‘瓷器贸易的艰辛’”。

现代线：展现“瓷器文化的创新”

现代线的画面聚焦“‘现代艺术家对青花瓷文化的传承与创新’”，由“‘国内知名瓷器设计师、年轻艺术家’”出镜，展现“‘现代瓷器设计、非遗技艺教学、国际瓷器展览’”三个场景：

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