第231章 筹备 “全球文明对话” 系列《瓷韵千年》，聚焦瓷器文化（1/2）

当“全球茶农扶持计划”在全球茶区落地生根，当《茶香满路》的茶香仍在文化传播的长河中流淌，林晚星已将目光投向“全球文明对话”系列的下一段旅程。“《茶香满路》用茶叶串联起明代海上丝路的文明交流，而这一次，我们要以瓷器为纽带，讲述清代青花瓷跨越山海、影响世界的故事。”在“全球文明对话”系列战略发布会上，林晚星正式宣布启动系列第二部《瓷韵千年》的筹备工作。

这部以“瓷器文化”为核心的影片，并非偶然的选题。瓷器作为“中国文化的另一张名片”，在清代通过海上丝路大量运往欧洲，不仅改变了欧洲的“物质生活与审美潮流”，更推动了“东西方制瓷技艺的交流与创新”——德国迈森瓷、法国塞夫勒瓷等欧洲知名瓷器，都曾借鉴“中国青花瓷的纹饰与工艺”。林晚星希望通过《瓷韵千年》，让全球观众看到“‘一块瓷土如何在工匠手中变成艺术品’，‘一件瓷器如何跨越万里成为文明交流的使者’”，延续“全球文明对话”系列“‘以小见大，传递文明互鉴之美’”的核心理念。

《瓷韵千年》的剧本创作，核心原则是“‘历史真实性与艺术感染力并重’”——既要通过严谨的考据，还原“清代制瓷工艺、瓷器贸易路线、东西方技艺交流”的历史细节，又要以“‘人物情感与故事冲突’”，让观众产生情感共鸣。林晚星邀请“‘瓷器考古专家、清代海上丝路学者、非遗制瓷传承人’”组成“剧本考据组”，与“影片编剧团队”深度合作，耗时三个月完成剧本初稿，每一个细节都经过“‘史料查证、专家论证’”，力求“‘无一字无出处，无一幕无依据’”。

影片将用“‘近20分钟的细腻镜头’”，展现清代景德镇制瓷的“‘七十二道工序’”，重点聚焦“‘拉坯、上釉、绘制青花、烧制’”四大核心环节，每一个步骤都严格遵循“‘清代制瓷技艺’”，由“‘非遗制瓷传承人’”现场指导拍摄：

拉坯：指尖上的“塑形艺术”

考据组查阅“‘清代《景德镇陶录》《陶说》’”等典籍，结合“‘景德镇陶瓷考古研究所馆藏的清代瓷坯’”，还原“‘清代拉坯的工具（如木质转盘、竹制拨片）’”与“‘技艺手法’”。剧本中，主角“景德镇瓷坊主”（陈道明饰）将展示“‘徒手拉坯’”的绝技——在飞速旋转的木质转盘上，瓷土在他手中“‘从松散的泥团，逐渐变成圆润的瓶身、精致的碗形’”，镜头将特写“‘手指与瓷土的接触、瓷坯逐渐成型的细节’”，展现“‘制瓷技艺的匠心与美感’”。为确保真实性，剧组专门邀请“‘景德镇非遗拉坯技艺传承人’”担任“‘技术顾问’”，对演员进行“‘三个月的专项培训’”，并在拍摄现场“‘手把手指导动作细节’”。

上釉：釉色下的“温润秘密”

清代青花瓷的“‘釉色温润如玉’”，关键在于“‘上釉技艺’”。剧本考据组通过“‘研究清代青花瓷残片的釉层厚度、成分’”，还原“‘清代的上釉方法（蘸釉、荡釉、吹釉结合）’”与“‘釉料配方（以石英、长石、高岭土为基础，加入少量氧化铁调节色泽）’”。影片中，“瓷坊主之女”（林玥饰）将学习“‘吹釉技艺’”——用“‘细竹管蘸取釉料，对着瓷坯轻轻吹气，让釉料均匀覆盖在瓷坯表面’”，镜头将展现“‘釉料在瓷坯上形成的薄如蝉翼的釉层，以及阳光照射下釉层的温润光泽’”。同时，剧本还加入“‘釉料调配的细节’”，如“‘瓷坊主根据季节变化调整釉料的配比（夏季增加高岭土比例防止釉层开裂）’”，展现“‘制瓷技艺的科学性与灵活性’”。

绘制青花：笔尖上的“文化符号”

清代青花瓷的“‘青花绘制’”是“‘技艺与艺术的结合’”，剧本重点还原“‘清代青花绘制的颜料（苏麻离青料、浙料的区别）’”与“‘纹饰风格（缠枝莲纹、山水纹、人物故事纹的特点）’”。考据组参考“‘故宫博物院馆藏的清代青花瓷器’”，如“‘康熙青花山水纹瓶’‘雍正青花缠枝莲纹碗’”，确定影片中“‘青花绘制的笔触（如“‘康熙青花的“斧劈皴”山水笔触’”“‘雍正青花的“细腻缠枝莲笔触”’”）”。影片中，“瓷坊主之女”将跟随父亲学习“‘青花绘制’”，从“‘练习勾勒线条’”到“‘独立绘制“丝路商船纹”’”，镜头将特写“‘毛笔在瓷坯上移动的轨迹，青花颜料在瓷坯上逐渐晕染的效果’”，同时通过“‘父女间的技艺传承对话’”，解读“‘青花纹饰中的文化寓意（如缠枝莲纹象征“生生不息”，山水纹象征“江山永固”）’”。

烧制：窑火中的“成败瞬间”

清代景德镇制瓷的“‘烧制环节’”充满“‘不确定性’”，剧本还原“‘清代龙窑的结构（长条形窑体、多火门设计）’”与“‘烧制工艺（柴烧的温度控制、窑位的选择）’”。考据组实地考察“‘景德镇清代龙窑遗址’”，结合“‘清代窑工的口述史料’”，确定“‘龙窑的长度（约30米）、火门数量（12个）’”与“‘烧制的温度曲线（升温阶段每小时升高50c，高温阶段保持1300c恒温8小时）’”。影片中，“瓷坊主”将带领窑工“‘装窑、点火、看火’”，重点展现“‘看火技艺’”——窑工通过“‘观察窑火的颜色（如“‘橘红色火表示温度不足，青白色火表示温度达标’”）’”调整柴火的投放量，镜头将展现“‘龙窑窑口的熊熊烈火，以及窑工们紧张的神情’”，同时加入“‘一次烧制失败的情节’”（因“‘窑温骤降导致瓷器开裂’”），展现“‘制瓷技艺的艰辛与窑工的坚守’”。

影片以“‘一批清代青花瓷从景德镇出发，经海上丝路运往欧洲’”为主线，还原“‘景德镇-广州-马六甲-欧洲（荷兰阿姆斯特丹、英国伦敦）’”的贸易路线，展现“‘瓷器贸易的艰辛与繁荣’”：

景德镇至广州：内陆运输的“瓷器保护战”

清代青花瓷从景德镇运往广州港口，需经“‘赣江-北江’”水运，全程约1000公里，因“‘水路颠簸’”，瓷器极易破损。剧本考据组参考“‘清代《粤海关志》’”与“‘商人日记’”，还原“‘瓷器的包装方法（先用稻草包裹瓷器，再放入竹筐，竹筐间填充谷壳）’”与“‘运输船队的组织（每艘船配备“‘押运员’”，负责监督包装与运输安全）’”。影片中，“瓷坊主”亲自押运第一批青花瓷前往广州，途中遭遇“‘暴雨导致船只颠簸’”，“瓷坊主之女”与押运员一起“‘加固竹筐、更换破损稻草’”，镜头将展现“‘船舱内整齐堆放的竹筐，以及众人小心翼翼保护瓷器的场景’”，同时通过“‘瓷坊主与押运员的对话’”，讲述“‘历代商人总结的瓷器运输经验（如“‘船行至险滩时，船员需轻移脚步，避免船体晃动过大’”）’”。

广州至马六甲：海上丝路的“风浪与商机”

广州作为清代“‘海上丝路的重要港口’”，是瓷器出口的“‘集散地’”。剧本还原“‘清代广州十三行的瓷器贸易场景’”——外国商人在“‘十三行商馆’”与中国行商洽谈订单，仓库内堆满“‘待装船的青花瓷’”，码头工人“‘用吊机将瓷器搬上远洋商船’”。考据组参考“‘广州十三行博物馆的历史照片与文物’”，确定“‘商馆的建筑风格（中西合璧的骑楼设计）’”“‘贸易契约的格式（用中文与外文双语书写）’”“‘商船的类型（清代广船，船体宽大，适合远洋航行）’”。影片中，“欧洲瓷商”（凯特?布兰切特饰）首次来到广州，在十三行与“瓷坊主”洽谈青花瓷采购订单，两人因“‘瓷器品质与价格’”产生分歧，最终通过“‘共同参观瓷坊、了解制瓷艰辛’”达成合作，展现“‘东西方商人的文化碰撞与合作共赢’”。随后，青花瓷装上广船，开启前往马六甲的航程，影片将用“‘航拍镜头’”展现“‘船队在南海航行的壮观场景’”，同时加入“‘遭遇海盗的情节’”——船员与海盗展开“‘海上搏斗’”，最终保护瓷器安全抵达马六甲，展现“‘海上丝路贸易的风险与船员的勇气’”。

马六甲至欧洲：全球贸易的“瓷器热潮”

马六甲作为“‘海上丝路的重要中转站’”，是瓷器运往欧洲的“‘必经之地’”。剧本还原“‘清代马六甲的瓷器仓储与转运场景’”——来自中国的青花瓷在此“‘重新分装，与来自印度的香料、东南亚的象牙一起，装上新的远洋商船’”。影片中，“欧洲瓷商”在马六甲“‘检查青花瓷的完好情况’”，并与“‘当地商人’”交换“‘贸易信息’”（如“‘欧洲市场对“青花山水纹瓷器”的需求激增’”）。随后，商船穿越“‘印度洋、大西洋’”，最终抵达“‘荷兰阿姆斯特丹港’”，剧本参考“‘荷兰国立博物馆的清代青花瓷藏品与历史文献’”，还原“‘欧洲港口的瓷器卸货场景’”——当地民众围在码头“‘争相观看来自中国的青花瓷’”，商人将瓷器运往“‘集市与贵族府邸’”，展现“‘青花瓷在欧洲引发的“中国热”’”。

清代青花瓷传入欧洲后，不仅“‘满足了欧洲贵族的审美需求’”，更推动了“‘欧洲制瓷业的发展’”。剧本重点展现“‘德国迈森瓷、法国塞夫勒瓷对中国青花瓷的借鉴与创新’”，体现“‘文明交流的双向性’”：

德国迈森瓷：从“模仿”到“创新”

考据组参考“‘德国迈森瓷博物馆的藏品与史料’”，还原“‘迈森瓷早期模仿中国青花瓷的过程’”——迈森瓷工匠“‘通过拆解中国青花瓷，分析瓷土成分与青花颜料配方’”，尝试“‘烧制青花瓷器’”，初期因“‘釉料配方不当’”导致“‘青花发色暗淡’”，最终在“‘中国制瓷技艺的启发下’”，改进“‘釉料与颜料配方’”，烧制出“‘具有德国风格的青花瓷器’”（如“‘在青花纹饰中加入欧洲神话人物形象’”）。影片中，“欧洲瓷商”将“‘广州采购的青花瓷’”运往“‘德国迈森瓷厂’”，瓷厂工匠“‘仔细研究青花瓷的工艺’”，并邀请“‘瓷坊主之女’”（因“‘记录制瓷技艺’”跟随船队前往欧洲）“‘现场演示青花绘制技艺’”，最终迈森瓷厂烧制出“‘融合中德风格的青花瓷器’”，展现“‘东西方制瓷技艺的交流与创新’”。

法国塞夫勒瓷：从“审美借鉴”到“风格重塑”

法国塞夫勒瓷以“‘华丽的装饰风格’”闻名，其早期发展也深受“‘中国青花瓷的影响’”。剧本参考“‘法国塞夫勒瓷博物馆的文物’”，还原“‘塞夫勒瓷对青花瓷纹饰的借鉴’”——塞夫勒瓷工匠“‘将中国青花瓷的“缠枝莲纹”，与法国洛可可风格的“卷草纹”结合’”，创造出“‘独特的青花装饰纹样’”，同时在“‘瓷器造型’”上创新（如“‘设计出适合欧洲人使用的“青花咖啡杯套装”’”）。影片中，“欧洲瓷商”将青花瓷运往“‘法国塞夫勒瓷厂’”，塞夫勒瓷厂厂长“‘邀请欧洲贵族参观青花瓷展’”，贵族们对“‘青花瓷的温润釉色与精美纹饰’”赞不绝口，纷纷“‘订购塞夫勒瓷厂模仿青花瓷风格的产品’”，展现“‘中国青花瓷对欧洲审美与制瓷业的深远影响’”。

《瓷韵千年》的演员选角，遵循“‘角色适配度第一、跨文化影响力为辅’”的原则——既要选择“‘能精准诠释角色性格与文化背景’”的演员，又要通过“‘国际演员的加入’”，提升影片在全球市场的“‘关注度与文化共鸣’”。林晚星与“‘影片导演、选角导演’”共同筛选，最终确定“‘国内戏骨+国际巨星+新人演员’”的主演阵容，每一位演员都经过“‘角色试镜、文化培训’”，确保“‘演活角色，传递文化内涵’”。

选择陈道明饰演“景德镇瓷坊主”，是因为他“‘自带的儒雅气质与深厚的演技功底’”，与“‘瓷坊主“‘技艺精湛、性格沉稳、坚守文化传承’”的角色设定高度契合’”。“瓷坊主”作为影片的“‘核心男性角色’”，是“‘清代制瓷技艺的传承者，也是海上丝路贸易的参与者’”，他的故事线贯穿“‘制瓷技艺传承、瓷器贸易开拓、与欧洲商人合作’”，需要演员“‘用细腻的演技，展现角色的“‘匠心、智慧与家国情怀’”’”。

为更好地诠释角色，陈道明提前“‘三个月进入剧组准备’”：

学习制瓷技艺：专程前往“‘景德镇非遗制瓷基地’”，跟随“‘拉坯、青花绘制传承人’”学习基础技艺，每天练习“‘拉坯2小时、青花绘制3小时’”，虽然“‘无法达到专业工匠水平，但能精准展现“‘制瓷动作的规范性与熟练度’”’”；

研究清代历史：阅读“‘清代景德镇制瓷史、海上丝路贸易史’”等书籍，观看“‘相关纪录片’”，了解“‘清代瓷商的生活习惯、语言风格’”，在台词中融入“‘清代民间的常用词汇’”（如“‘“瓷坯”称为“‘坯胎”’”，“‘“烧制”称为“‘入窑”’”）；

塑造角色性格：与导演反复沟通“‘瓷坊主的性格细节’”，如“‘面对制瓷失败时的“‘冷静与坚韧’”’”，与欧洲商人谈判时的“‘从容与智慧’”，对女儿传承技艺时的“‘严格与关爱’”，通过“‘眼神、手势、语气’”等细节，让角色“‘立体丰满，有血有肉’”。

邀请凯特?布兰切特饰演“欧洲瓷商”，不仅因为她是“‘奥斯卡影后，具有全球影响力’”，更因为她“‘擅长诠释“‘独立、有远见的女性角色’”’”，与“‘欧洲瓷商“‘敢于开拓新市场、尊重不同文化、推动东西方合作’”的角色设定完美匹配’”。“欧洲瓷商”是影片的“‘核心女性角色’”，她的故事线聚焦“‘首次前往中国采购青花瓷、与中国瓷商建立合作、推动欧洲制瓷业创新’”，需要演员“‘展现“‘跨文化交流中的勇气、智慧与包容’”’”。

为贴合角色，凯特?布兰切特进行了“‘三个月的专项准备”：

学习清代欧洲与中国贸易历史：聘请“‘欧洲海上丝路史专家’”为其讲解“‘清代欧洲与中国的瓷器贸易背景’”，阅读“‘18世纪欧洲商人前往中国的游记’”（如“‘《东印度公司贸易日志》’”），了解“‘当时欧洲商人对中国文化的认知与态度’”，为“‘角色与中国瓷商的文化碰撞戏份’”积累历史依据；

练习中文与礼仪：影片中“‘欧洲瓷商’”需与中国瓷商进行“‘简单的中文交流’”，凯特?布兰切特专门聘请“‘中文老师’”，每天练习“‘1小时中文口语’”，重点掌握“‘瓷器相关词汇（如“‘青花瓷”“釉色”“窑火”’”）与“‘商务礼仪用语’”；同时学习“‘清代中国的见面礼仪（如拱手礼）’”，确保“‘跨文化交流场景的真实性’”；

塑造商人气质：为展现“‘欧洲瓷商的“‘远见与魄力’”’”，凯特?布兰切特观看“‘欧洲商业传记纪录片’”，研究“‘18世纪欧洲商人的着装风格（如“‘丝绸马甲、三角帽’”）’”与“‘言行举止’”，在试镜时特意“‘调整语速与眼神’”——语速放缓体现“‘沉稳’”，眼神锐利展现“‘商业洞察力’”，完美诠释“‘一位有远见的欧洲女商人形象’”。

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