第6章 从‘点’到‘世界’（1/2）

那是一种近乎于“暴力”的体验。

如果说，力君老先生的展厅，是让你用“理智”去“阅读”一个由坚硬的“刻痕”与“结构”所统治的世界；那么这个展厅，就是用“色彩”本身，来“淹没”你的“感官”。

彦宸和张甯，就这么并肩站在入口处，像两个不慎闯入了异教徒狂欢庆典的、严谨的清教徒，一时间，竟有些不知所措。

“这……”彦宸过了好一会儿，才找回了自己的声音。他指着正前方莫奈的《日出·印象》，努力地组织着词汇，“这画的是……海上日出？我怎么觉得……我眼镜的度数好像突然加深了。”

他使劲地眨了眨眼，那轮橘红色的太阳和水面上的倒影，依旧是那么的模糊、破碎、仿佛下一秒就要彻底融化在晨雾之中。

“还有这个，”他又转向马蒂斯的《舞蹈》，表情更加困惑，“这几个……‘火柴人’？怎么看都像是……幼儿园小朋友的涂鸦啊。”

他试图用自己那套“社会学”的逻辑去理解：“这……这就是他们说的‘野兽派’？就是……画得越‘野’越好？”

他转头，想寻求“宁哥”的认同，却发现张甯根本没在听他说话。

她的目光，正牢牢地锁在左手边，塞尚的那幅《圣维克多山》上。

她看得极其专注。她的视线，在那些几何状的、仿佛用调色刀直接“堆砌”上去的“色块”上，一寸寸地扫过。

她的大脑，正在高速处理一种截然相反的“信息范式”。

在木刻展厅，她看到的是“线条”。力君用“刀”这种离散的工具，在木板上刻出了坚硬的、明确的、定义了“边界”的“线条”。

而在这里，她看到的，是“瓦解”。

莫奈，瓦解了“轮廓”，世界融化成了“光与雾”。

塞尚，瓦解了“透视”，世界重组成“色块与结构”。

马蒂斯，瓦解了“写实”，世界爆发为“情感与张力”。

“这根本……不‘真实’。”彦宸终于得出了他的结论。他是一个坚定的“现实主义”爱好者，这种“故弄玄虚”的艺术，显然超出了他的审美舒适区。

“走吧，”他拉了拉张甯的袖子，“我还是觉得，这些东西……有点‘飘’。”

张甯“嗯”了一声，那双清亮的眼睛里，还残留着一丝没能完全消化的、高强度的“信息风暴”。她跟着彦宸，继续往里走。

这个西方画展（复制品）的规模不大，但也按照流派，分了几个小区域。他们走过了印象派，走过了野兽派，甚至还看到了毕加索（Picasso）的《哭泣的女人》，那张彻底扭曲、破碎、仿佛被斧子劈开过的脸，让彦宸再次倒退了半步，连连摇头，嘴里念叨着“看不懂，真看不懂”。

他像是在逃难一样，快步穿过了这个“光怪陆离”的区域，终于，在一个小小的拐角处，他长长地舒了一口气，脸上露出了“得救了”的表情。

“哎！这个我就能看懂了！”

那个小小的区域，挂着几幅风格截然不同的画作，显然是作为“对比”而存在的“古典主义”与“新古典主义”的复制品。

而彦宸的目光，正牢牢地盯在其中一幅画上。

安格尔（Ingres）的《泉》（LaSource）。

“你看，宁哥，”他的声音里，透着一种“这才是艺术”的、理直气壮的欣赏，“这才叫‘美’啊！”

画中，那个手持水罐的、近乎完美的少女，正赤裸地站在岩石边。她的皮肤，在画布上呈现出一种近乎于瓷器般的、光滑细腻的质感。每一根发丝，每一寸肌肤，每一道曲线，都“真实”得无懈可击。

“这线条，这光影，这皮肤的质感……”彦宸毫不掩饰自己的赞叹，“这才是‘画’出来的，跟照片一样！这不比刚才那些‘涂鸦’强一百倍？”

他正沉浸在这种“写实主义”的美感中，冷不防，身旁的张甯，用一种极其平静的、不带任何感情的语调，幽幽地开口了：

“安格尔的《泉》，1856年完成。模特是一个十四岁的、尚未完全发育的少女。”

“呃……”彦宸的赞叹，被这个过于“精准”的年龄数字，给噎了一下，“……那又怎么了？”

张甯转过头，那双清澈的眼睛，像X光一样，上上下下地打量了他一遍。

“我只是在分析一个现象。”她慢悠悠地说道，“从刚才的《林间》（两只松鼠），到现在的《泉》（一个少女）。我发现，你的‘艺术审美’，有一个非常清晰的‘底层逻辑’。”

“什么逻辑？”彦宸有了一种不祥的预感。

“‘生物性’。”张甯淡淡地吐出三个字。

“……哈？”

“《林间》的松鼠，”张甯开始“陈述案情”，“你把它们比喻成‘追求’与‘被追求’的异性，这是一种‘求偶行为’的投射。”

“而这幅《泉》，”她指了指那幅画，“你所谓的‘美’，不过是它在‘生物学意义’上，完美地复刻了一个‘年轻、健康、具有高繁衍价值’的、异性的‘形态’。”

彦宸的眼睛不由自主地聚焦在一个虚无的空间，为什么张甯说的每个字他都认识，连在一起却好像说的不是人话？他的脸开始微微涨红：“宁哥，你……你这什么乱七八糟的！我这是‘艺术欣赏’！是‘美学’！”

“是吗？”张甯微微歪了歪头，那眼神，就像在看一个“实验样本”，“那安格尔的另一幅名作，《大宫女》（LaGrandeOdalisque），你一定也很喜欢。”

彦宸的表情，彻底僵住了。

因为，他真的……很喜欢那幅画里、那个趴着的女人那道“完美”的背部曲线。

“你怎么……”

“很简单。”张甯的嘴角，勾起了一丝极淡的、近乎于“残忍”的弧度，“因为你的‘审美’，根本不是由你的‘大脑’决定的，而是由你的‘荷尔蒙’决定的。”

她上前一步，用一种“学术总结”的语气，轻声地、清晰地，对他进行了“降维打击”：

“你喜欢的，不是‘艺术’。你喜欢的，是‘高保真’、‘高清晰度’、‘符合生理预期’的‘异性图像’。”

她顿了顿，补上了最后那把“刀”：

“从这个角度来说，你的‘艺术追求’，其实……很‘原始’。也很‘好懂’。”

“我……”

彦宸张着嘴，一个字也反驳不出来。因为他悲哀地发现，她……她说得好像……全对。

张甯微微歪了歪头，“就说你喜欢的《大宫女》。你知道安格尔为了让她的背部曲线显得更‘性感’，在画里，给她多加了三节‘不存在’的脊椎骨吗？”

彦宸彻底石化了：“……还有这事儿？”

“所以，”张甯完成了她的“最终陈词”，“你所喜欢的，既不是‘真实’（因为它是畸形的），也不是‘艺术’（因为你无视了结构）。你只是喜欢一个‘符合你生理偏好’的、‘完美的假人’。”

“宁——哥！”他过了足足五秒，才从“石化”中恢复过来，气急败坏地低吼，“你……你这是‘人身攻击’！是‘污蔑’！我……”

张甯没有给他“翻案”的机会。

她看着他那副帅气的脸，因为急于辩解而涨得通红的样子，那双清澈的眼睛里，闪过一丝得逞的、小恶魔般的笑意。

她不再理他，转身，朝下一个区域走去。

彦宸被她噎得满脸通红，那句“人身攻击”喊得义愤填膺，却又底气不足。他急于挽回自己那被“降维打击”得一文不值的“艺术形象”，赶紧三步并作两步地追上了张甯，在她身边继续徒劳地“阐述”着：

“谁说我只喜欢‘高保真异性图像’了？”他一边追，一边愤愤不平地辩解，“你这完全是‘形而上学’的‘污蔑’！我的审美情趣，是很多元的，好吗？”

张甯脚步不停，只是从鼻子里“嗯？”了一声，那语调里的“不信”和“嘲弄”，简直快要溢出来了。

“我……”彦宸被她这声“嗯？”给噎了一下，赶紧搜肠刮肚地寻找“证据”。

“我还喜欢中国画呢！”他急中生智，终于找到了一个完美的“反例”，“水墨山水！那总不是‘写实’的吧？那总没有‘高繁衍价值’了吧？”

这下，张甯的脚步，倒是真的，微微慢了半拍：“哦？比如？”

“比如……”彦宸见她终于有了“学术探讨”的兴趣，而不是一味地“人身攻击”，精神顿时一振，“比如范宽的《溪山行旅图》，或者黄公望的《富春山居图》！那里面，山就是一团‘气’，树就是几个‘点’，人小得都快看不见了！那也不是‘高保真’啊！”

他越说越起劲，甚至开始“掉书袋”：

“那些泼墨、渲染的，一大片墨晕开，哪有什么‘清晰’的线条？还有……对了，皴法！用各种干笔画出山石的纹理。那也不是‘真实’的，但那就是有美感啊！”

他越说越起劲，仿佛自己瞬间成了“国画大师”：“那是一种‘意境’！是‘和谐’，是‘延续性’的美感！哪像……”

他环顾四周，手臂一挥，又把整个展厅的西方近代画派给“A”了进去：

“哪像这些？一块块的颜色，一条条的线，互相‘打架’！给我的感觉，就是‘分离’的，‘破碎’的，根本‘融合’不到一起去！”

为了印证自己的观点，他随手一指旁边拐角处的一幅画，那幅画由最简单的红、黄、蓝、白、黑，以及最垂直、最水平的“线条”构成。

“尤其是这个！”他痛心疾首，“这个更过分了！这不就是……拿尺子画的几个‘彩色颜料方格子’吗？这不就是装修图纸吗？这……这跟我家厨房的瓷砖有什么区别？！”

他指的，是蒙德里安（Mondrian）的《红、蓝、黄构图》。

张甯看了那幅“方格子”一眼，又看了看身边这个“痛心疾首”的彦宸，她那总是紧绷的嘴角，终于，忍不住勾起了一个极其明显的、愉快的弧度。

她发现，看他“看不懂”、却又非要“强行解释”的、这种“智力上”的“狼狈”，简直比解开一道解析几何的附加题，还要让她感到……“愉悦”。

“你笑什么？！”彦宸敏锐地捕捉到了她这丝笑意，“难道我说的不对吗？”

“你说的对。”张甯点了点头，一脸的“诚恳”。

“是吧！我……”

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