第579章 577：从业者一定要有文化（1/2）

第579章577：从业者一定要有文化

2004年的深秋，京城的银杏叶铺满了街道，渲染出一片金黄。

《大闹天宫》的后期制作已进入最后的冲刺阶段，徐客导演带领著团队日夜兼程，对每一帧画面进行精雕细琢。

王盛作为总制片人和项目灵魂，虽然不再事必躬亲，但关键的视觉特效审核、配乐定稿以及最终的混录，他依然会亲自把关。

不过，与以往沉浸在具体创作细节中不同，王盛这段时间明显将更多的精力投向了对产业未来的思考。

在监督《大闹天宫》收尾工作的间隙，王盛伏案疾书，搞出了一系列关于中国影视产业未来发展的论述。

这些文字，并非一时兴起的随笔，而是结构严谨、引经据典、数据支撑充分的学术论文。

其视野之宏阔，剖析之深刻，完全不像一个年仅二十多岁、凭借商业成功崛起的「圈内大佬」的手笔，更像是一位深耕产业研究数十年的学者与战略家的合体。

他写的论文方向明确，直指当时初露端倪，并在未来十几年里愈演愈烈的一些行业痼疾：

《论中国影视产业工业化体系建设与人才培养战略》：重点阐述了当前「作坊式」生产的端，强调建立从剧本评估、项目管理、财务透明、后期标准化到衍生品开发的完整工业流程的必要性。

他尖锐地指出，当前行业内大量「混圈子」的所谓「制片人」、「导演」缺乏专业素养，呼吁建立专业的职业教育体系和行业准入标准，尤其是针对制片、

经纪、宣传等环节。

他提出，盛影传媒内部已经开始推行「制片人持证上岗」和「项目管理KPI考核」，建议行业协会参考建立类似机制。

《艺人经纪生态重构与职业素养培养路径探析》：这篇论文矛头直指开始冒头的「流量至上」和「文盲偶像」现象。

王盛在文中强调，演员、歌手是「文艺工作者」，而非单纯的「商品」。

他提出「艺人价值生命周期管理」概念，反对竭泽而渔式的过度消费。

他著重论述了提升艺人文化素养的重要性，建议：

1.签约艺人必须具备高中及以上学历，鼓励深造，公司将为其协调学业与工作。

2.建立强制性、常态化的文化、历史、艺术鉴赏等通识教育课程，纳入艺人考核。

3.对未成年签约艺人，严格保障其接受义务教育的权利，工作安排必须为学业让路。

4.倡导艺人阅读经典文学作品，撰写角色理解/演出心得，反对只会念数字台词、靠后期配音的陋习。

批评跟风设立「明星工作室」却缺乏专业管理能力的现象，强调专业化、机构化经纪的重要性。

《资本与内容的辩证关系—警惕金融杠杆对影视创作生态的侵蚀》：在这篇最具战略高度的论文中，王盛没有简单否定资本的作用，而是深刻分析了资本逐利性与文化创作特殊性之间的矛盾。

他预警了「对赌协议」可能导致的创作扭曲、「快钱」涌入催生的题材扎堆和粗制滥造、以及资本通过控制渠道反过来绑架内容生产的风险。

他提出，应鼓励「耐心资本」和「战略资本」，建立内容评估的多元体系（而非唯票房论），并探索建立「内容创新风险基金」，对具有艺术价值但商业风险较高的项目给予支持。

他隐晦地指出，盛影模式的核心之一，就是确保了内容创作在资本面前的相对自主权。

《构建健康透明的影视数据生态与市场秩序》：针对票房注水、收视率造假、网络水军控评等现象，王盛呼吁建立第三方监管的、不可篡改的票房及收视数据系统（类似他推动的「猫眼」平台的升级版），严厉打击数据欺诈行为，维护市场公平。

这些论文的初稿完成后，王盛并没有立刻公开发表。

他首先让李婷婷整理了核心观点，形成了一份内部简报，送呈了韩三坪，以及广电总局相关司局的领导，并附上了一封言辞恳切的信，表示这是他在产业实践中的一些观察与思考，希望能为行业的健康发展提供参考。

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