第四百一十四章 老余拉了，Mr. Yu神了（1/2）

“感觉这首歌，很平淡啊。”

这是网友听到《原来你也在这里》的第一反应，简单的分解和弦，没有复杂的编曲……

跟余惟最新的新歌一比，这首歌前奏明显不够抓耳。

这样的编排在十年前的华语流行音乐中很常见，带有那个时期特有的清新感。

不过对于如今的听众，尤其是被余惟的一首首佳作“惯坏”的听众来，这首歌的开头只能算中规中矩。

“请允许我尘埃定

用沉默埋葬了过去

满身风雨我从海上来

才隐居在这沙漠里。”

相比于其他土著歌手，刘英的声音比较平淡，她的声音不算特别有辨识度，但有一种稳定的质感，不刺耳，不张扬，只是平静地叙述。

这种风格跟歌曲很适配，但中庸，也就意味着网友很难对她留下深刻的印象。

编曲在这里依然保持极简，只有轻微的弦乐在背景中若隐若现，为她的声音留足了空间。

进入第二段主歌，整首歌旋律线开始有轻微起伏，像是平静海面下的暗流。

“该隐瞒的事总清晰

千言万语只能无语

爱是天时地利的迷信

喔原来你也在这里。”

听到这的网友才明白了歌名的含义，这不仅仅是一句相遇的惊喜，更像是一种漫长的寻找终于有了答案的释然。

那种“你也在这里”的感叹，包含了多少错过的可能，又蕴含了多少偶然的幸运。

这首歌歌词很含蓄，简洁却充满留白，让人不由自主地去填补那些空白背后的故事。

但这种含蓄的风格也可能让一部份听众感到疏离，不够直接有力……

“爱是天时地利的迷信”这一句可能是整首歌最被广泛记住的歌词。

它把爱的偶然性提升到了命运的高度，但用“迷信”这个词又消解了这种命运的庄严感，留下一种无奈的幽默。

这种对爱的矛盾描述——爱既是命运又是迷信，很好地展现了大家对感情的复杂态度。

《原来你也在这里》是一首优点和局限都很清晰的作品，它不是那种会在第一时间征服所有人的大作，但它提供了一个稳定的情感容器。

比起大热作品，这首歌无疑更像是众精品。

从音乐性来看，《原来你也在这里》没有突破性的创新，整首歌易于传唱，但也缺乏技术上的亮点。

余惟引以为傲的唱功也没在这首歌中得到展现，只能平平无奇……

这首歌对于其他歌手来绝对能打，但对于如今的余惟来，明显差点意思。

“老余拉了啊，当然也可能是上首歌太顶了。”

“拉在哪？我觉得很有感觉啊。”

“虽然我也喜欢这首歌，但不得不承认，对于现在的余惟来，不能让绝大多数听众满意就是中规中矩。”

《原来你也在这里》自然不差，只是如今的网友对余惟期望太高了，别人的优势线只是他的及格线，更何况是在神作频出的假比赛里。

这首歌的定位就是歌的内容，它就是安静放在那，等待某个时刻被发现，发出“原来你也在这里”的感慨。

在被养刁的网友眼里，这次余惟确实拉了。

不过这场比赛不止一首歌，先听听另一首《风吹麦浪》再，拉不算拉。

……

下午六点，东京的地铁像一条疲惫的血管，缓慢而沉重地流动。

美咲随着人流挤进车厢，在靠近车门的位置找到了一个狭的立足点。

她熟练地从背包里取出降噪耳机，戴上，隔绝了周围的一切杂音。

通勤高峰期的山手线一如既往地拥挤。

她透过玻璃窗看见自己疲惫的倒影，一个二十三岁的大学毕业生，刚在银座的广告公司实习满三个月，每天都在“再努力一点”和“我可能不适合这里”之间摇摆。

手机音乐应用推送了每日推荐，指尖滑动间，一个歌名突然抓住了她的视线。

《被爱的花和不被爱的花》，美咲的手指悬在屏幕上，这个歌名带着某种朴素的诗意，又似乎暗示着某种深刻的哲思。

她想起公寓窗台上那盆快要枯萎的薰衣草，上周连续加班，完全忘记了浇水。

被爱的花和不被爱的花，这中间的区别大概就是有没有人记得它们需要水吧……

她点开了歌曲。

前奏是简单的钢琴旋律，清澈得像山涧的流水，却又带着一种难以言的孤独感。

美咲靠在车厢上，闭上眼睛。

地铁正从地下驶上地面，夕阳的余晖突然洒满车厢，透过眼皮是一片温暖的橙红。

然后，一个陌生的男声响起。

跟她印象中很多樱花男歌手都不同，这是一种充满着叙事感的声音，听着听着，她很快便沉浸在了对方编织的故事里。

美咲不懂音乐理论，但她能感觉到这声音里有一种真实的东西，不是被精心包装的商品，而是从生活土壤中生长出来的植物。

“赤い花ゆれる爱されてゆれる

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