第485章 在少量的古典乐中发现了大量的重金属（2/2）

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重复的四四拍、八分音符，以丰富的节奏变化展现出来。

像是一位沉思的诗人，在庄重、沉郁的前奏中，仍保有几分对生活的热情和能够自足的坦然。

随着旋律的递进和攀升，曲风骤然一转，诗人推开门，从室内走到了热情的篝火晚会中去。

节奏明快而热烈，带着浓厚的吉普赛风格。

这是闻有乔的舒适区。

她对情绪热烈的曲子总是有着更为精妙的处理，也更容易沉浸其中。

她的右手倏然跳起，弓杆在弦上轻盈地弹跃。手腕细微地，如弹簧般地颤动。

快速换把时，闻有乔的拇指松开，整只手顺着琴颈猛然上窜，又从高把位毫无痕迹地落回第一把位。

到了八度双音的段落，她索性撑开手掌，一指与四指精准地落在该有的位置，手臂微微内旋，把力量均衡地分配到两根弦上。

所谓外行看热闹，内行看门道。

在小提琴曲目里，《前奏与快板》的难度并不是最顶尖的那一档，但是要在保持完美的同时把本就激烈的情绪推向更高处，并加入演奏者自己的情感表达，不是卓越的小提琴家是做不到的。

当最后一个悠长的音符落下时，场上再次响起热烈掌声。

闻有乔的眼睫微微颤动，汗水顺着面颊滴落在小提琴的琴面，似乎还沉浸在情绪中，无法抽离。

台下的掌声还在继续。

闻有乔深吸一口气，手指顺着琴弦擦过，耳畔的鬓发黏在她脸颊。

她再次拉动琴弓，开始了第二首曲子的演奏。

这一首是贝多芬的《春天》第一乐章。

与很多演奏者田园牧歌式的风格截然不同的是，闻有乔演奏的《春天》展现出一种富有激情的生命力和野心。

并不是如雨后泥土那般的柔软，而是坚韧的枝条，强弱转换更为干脆，在轻盈之中仍能体察到生命的韧性。

与其比喻为漫步在春日的花园，更像是种子冲破了磐石，天空降下春雷，春水撞碎了坚冰，带着不可阻挡的力量往前奔流。

恍若一道春天的闪电。

来也匆匆，去也匆匆，声音却在春天的山谷中久久弥留。

……

强烈的个人风格和饱满的情绪表达，令在场不管是音乐家还是非音乐家的观众都听得内心震颤无比。

出色的演奏考验的从来不只有技巧，而是能否用这技巧展现出自己对作品的理解、颇具特色的个人风格。

大师对于乐句的处理，音色的选择都有着独到的见解，哪怕是指法也是各有千秋。

闻有乔的指法自然是继承了她的老师慈聿的教导，并且在此之上摸索出了适合自己的道路。

慈聿的指法是融合了现代各个学派的风格，既有着德式的厚重，又保留了音色的纯净和多层次。

即使是演奏颇具激情的曲目，听上去也是静水深流，充满了沉稳的叙事感。

而闻有乔可以说是和她的老师截然相反的类型。

她的指法不像慈聿那般以减少某些部分来达成音色的共鸣，而是相当奔放华丽。

她有着修长的尾指，能够相当自如地切换手指、手腕、手臂来达成揉弦，使得音乐的情感层次更加细腻。

第三首曲目，维尼亚夫斯基的《谐谑曲与塔兰泰拉》也同样以热烈的掌声证明了它的饱受欢迎。

得益于慈聿的选曲，这些曲目在风格上与闻有乔相当契合，甚至可以说是契合得过分。

慈聿一直紧紧盯着闻有乔的身影，生怕她演奏得太过忘我，在舞台上摇摆起来，那他可能真的会当场晕倒过去。

好在闻有乔表现得十分克制——尽管音乐风格已经暴力得可以一拳轰翻整个音乐厅，听众也看起来很享受。

这算什么，高山流水遇知音？合适的锅遇上了懂它的盖？

不管怎样，足以见得闻有乔在调动他人的情绪上这件事上是有些天赋在身上的。

经过中场休息，下半场柴可夫斯基的《谐谑圆舞曲》以及萨拉萨蒂的《流浪者之歌》也是圆满落幕了。

闻有乔谢幕了三次，上台又下台，最后返场了一首帕格尼尼的《第24随想曲》，才在一直不曾停歇的“Bravo”和掌声中下场。