第621章 顾安的压力（二）（2/2）

“我已经178了！”

莫里斯太太被逗乐了：

“是的，又长高了1厘米。”

顾安嘿嘿笑起来。

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笑过了，师徒俩又回到了正题，不过气氛倒是更放松了。

莫里斯太太仔细地和顾安说明：

“10-18岁，你们都处于生长期。”

“但是过了18岁，尤其是在20-25岁，进入了成熟期，肌肉增多、骨头变硬、韧性也会下降。”

“这意味着生理红利期的结束，肌肉记忆就不再是唯一的竞争优势，取而代之的是对力量的精准控制。”

她继而指出：

“很多年幼的演奏者过于依赖年少时的‘快手’和‘软手’。”

“当生理发生变化，他们便会突然发现自己‘拉不动’了，以前轻松就能跑动的乐句，开始变得吃力。”

顾安手指又动了动，神经一凛。

莫里斯太太顺势再次提点弟子：

“所以练琴要用‘脑子’。清楚我现在手腕微微内旋，是为了让4指够到那个增四度。”

“学习乐理和和声，也不只是认识音符，而是要理解这段乐句的和声进行。”

“当手指在跑动时，大脑清楚它在和弦里的功能。这样即使生理机能下降，手指的“路线图”依然清晰，才能去调整它。”

顾安神情认真地点头。

莫里斯太太看着他：

“人的大脑高度专注的时长，通常只有40-60分钟，之后的练习就很容易滑入“自动驾驶”状态。”

“不带脑子的练习，错误只会不断重复。”

说着，莫里斯太太停顿片刻，神情也严肃了许多：：

“更致命的，是职业病。”

顾安微微皱眉。

莫里斯太太盯着弟子：

“进入成熟期，除了是生理红利的结束期，也是职业病高发期。”

她眼神里的不赞同更加明显：

“发育期每天6-8个小时的训练，你知道意味着什么吗？”

“是肌肉的代偿。”

“稍稍不注意，肌腱炎、肌张力障碍、颈椎问题，都会是延迟的清算。”

“当你不得不因为伤痛减少练琴时间时，原本赖以生存的技术优势便会迅速流失。”

“偏偏，绝大部分年少成名的孩子，依赖的都是技术优势。”

莫里斯太太说到这里，语气里也带上一丝遗憾。

但很快，她便把这点情绪抛开，神情郑重地继续往下说：

“随着音乐家年龄增长，观众也会越来越严苛、越来越挑剔。”

“观众愿意为一个12岁的神童起立鼓掌，因为他们看到了未来的希望。”

“但观众对30岁的演奏家只有一个标准——你必须是当下的顶级。”

她顿了顿，看着顾安：

“约书亚，老师一直在说，音乐是一门艺术。”

顾安想了想，微微蹙眉开口道：

“但是他们的音乐也有动人的地方。”

莫里斯太太摇头：

“那更多的是一种模仿。”

莫里斯太太眼中是一片清晰的透彻：

“年幼的另一个好处，便是模仿能力强。”

“精准复现导师或大师录音中的揉弦、呼吸、自由速度，这种动人极具欺骗性，让人误以为他们理解了音乐。”

她说着，缓慢摇了摇头。

“所有的时间、精力都放在练琴上，缺乏阅读量、缺乏人生体验。”

“等到需要音乐家拿出自己对生命、对历史、对哲学的理解时，他们的音乐里没有内容。”

“在处理巴赫的复调、贝多芬的晚期奏鸣曲、勃拉姆斯的厚重织体时，单纯的模仿是无效的。”

莫里斯太太最后下了总结：

“所以，这些孩子才会突然‘消失’，或者‘沉寂’。”

她看着顾安，语气平静却笃定：

“个人的意志是一方面，但更多的是一种‘清算’，是那些年落下的课，必须补上了。”

顾安默然。