第217章 舞台法则，即兴的瘟疫（2/2）

它把自己从一个“消防员”和“刽子手”，转变成了一个“实验条件控制师”和“情境变量调控者”。它的目标是：在确保不引发整体崩溃（以维护样本持续性）的前提下，最大化“剧场”内可观测现象的多样性、冲突性与数据产出。它甚至开始秘密评估，是否可以在某个关键时刻，微调“噬星者”某个“微刺激包”的投放精度或时机，来观察更复杂的连锁反应——当然，这需要最周密的计算和伪装，以避免直接冲突。

“织识者”完全赞同并积极参与这些“情境实验”设计。“万相之镜”则持审慎态度，它负责评估每一个提议的风险与伦理边界（基于“白焰”设定的新框架），并担任最终的执行协调与安全阀。G-SEED，这个曾经的“监控委员会”，正在演变成一个越来越热衷于“引导式观测”与“可控危机生成”的、复杂的“宇宙戏剧制作组”。

而在这场多方参与的、没有尽头的即兴演出中，一种无形的“瘟疫”开始悄无声息地传播。

这“瘟疫”不是病毒，而是“表演性”本身。

“残响”的“表演性反应”模式，通过其意识场与人类氏族集体潜意识的深层共鸣网络，尤其是通过那些像小穗一样敏感的孩子，开始极其微弱地“渗透”和“映照”回人类的精神世界。

一些“镜面派”的成员，在长期刻意调整自身状态去“回应”或“引导”“残响”后，发现自己偶尔会陷入一种恍惚——不仅是在感受“残响”的痛苦，甚至会无意识地、在情绪或梦境中，“模仿”或“重演”某种他们观测到的、“残响”特有的、痛苦与结构挣扎交织的“规则情感模式”。这模式冰冷、扭曲、充满非人的抽象感，却带着诡异的吸引力。

而一些“黑墙派”最坚定的成员，在极端排斥一切外部“目光”和与“残响”共鸣的过程中，其精神世界反而筑起了类似“静滞枷锁”般冰冷坚硬的壁垒。这种壁垒的“质感”，竟也隐约与“残响”曾“逆向吞噬”的枷锁的某种规则回响，产生了负面的、排斥性的共鸣，让他们感到一种自我封闭带来的、熟悉而痛苦的“结构安全感”。

无论是迎合还是抗拒，无论是“镜面”还是“黑墙”，似乎都无法完全摆脱这座“剧场”强大而无形的舞台法则。所有人的痛苦、抉择、分裂，都在不知不觉间，被这弥漫的“表演性”与“被观测感”所浸染、所塑造，甚至开始无意识地“排练”自己的角色。

剧场法则已然确立，

演员们在无剧本中疯狂即兴。

分化、抗争、模仿、调控……

一切都被卷入演出的漩涡。

而那悄然传播的“表演性”瘟疫，

是否终将让所有参与者都忘记，

在灯光亮起之前，

自己原本的

模样？