第126章 併购华纳？（1/2）

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第126章併购华纳

如果你们有掛，你们也可以。

外界都在吹捧李楷，但李楷自己却很淡定。

基操，勿六。

李楷此刻的关注点在於自己这次赚了多少钱。

《e.t.外星人》的周边產品收益，虽然不及全年龄动画电影那样拥有近乎无边的衍生品广度，但其吸金能力依然堪称恐怖。

其中，游戏改编更是一个堪称“核爆级”的利润点。凭藉影游同步发售的顛覆性策略，它跳过了传统的“授权费”模式，直接进入销售分成的深度绑定。仅游戏卡带一项，其利润率就远超普通商品，为李楷带来了数亿美元级的收入，这几乎是其他电影公司无法复製的护城河。

而在此之外，传统衍生品收入的规模同样惊人，比如食品授权reesespieces糖果，带来了数千万美元的授权费与销售分成。

还有玩具、服装、出版物等常规品类，依託电影现象级的热度，在全球市场形成了持续数年的销售浪潮。

另外，未来必將释放的家庭录像带市场，更是一座有待开採的长期金矿。

这种席捲全球市场的、以亿美元为单位涌来的纯粹利润，所带来的成就感，让李楷感受到无比的畅快。

况且，他现在其实还是比较缺钱的。

因为摊子搞的太大，很多研发项目都需要投钱。

虽然他赚钱能力强，但是花钱能力更强。

接下来，李楷决定写写剧本，暂时搁置亲自拍摄电影的计划。

科技公司那边的版图正在以前所未有的速度膨胀，核心事务如雪片般飞来一从半导体工艺的叠代攻坚、四大新事业部的资源调配，到与摩托罗拉等巨头的正面竞爭，每一个决策都牵动著亿级资金的流向和未来数年的產业格局。

李楷不能总是当个甩手掌柜。要知道，帝国的裂痕，往往从內部滋生。若长期远离一线，只靠过滤后的匯报决策，权力便会悄然空心化。届时，制度可能被曲解，资金可能被隱秘挪用，甚至核心团队都可能结为私利团体，逐步架空总部，將公司化作个人的钱袋。

写剧本，未必比自己亲自拍电影赚的少。

他只需將记忆中那些註定会引爆全球票房的电影剧本写下来，然后交予拥有顶尖製片能力的环球公司进行投资与製作。

环球拥有成熟的工业体系、一流的导演与明星资源，足以將纸上的蓝图变为银幕上的奇蹟。

如此一来，李楷便能在极短时间內，完成数部“票房保证”级剧本的创作。而环球公司也能凭藉雄厚的资本与製作力，同时启动多个顶级项目，形成前所未有的“重磅电影矩阵”，在多个档期和类型上饱和攻击全球市场。

最终的收益若仔细核算，李楷所获的利润分成与行业影响力，只会比亲力亲为、一年打磨一部电影更多，而绝不会更少。

这几天，李楷已经想好了要写哪些剧本。

1977年上映的《周末夜狂热》，北美票房约1.39亿美元，將迪斯科文化推向全球巔峰，约翰特拉沃尔塔成为时代偶像，比吉斯乐队的原声带成为史上最畅销专辑之一。

然后1978年上映的电影音乐剧《油脂》，仅北美票房就高达约1.88亿美元，约翰特拉沃尔塔和奥利维婭牛顿—约翰的明星效应席捲全球，原声带销量破纪录，高达4000万。

这两部电影，不仅票房大卖，还能促进环球音乐的发展。

再然后就是1979年上映的《异形》，这个系列电影，李楷自己喜欢，就连詹姆斯卡梅隆都是这个系列电影的导演之一。

在考虑写《异形》剧本的时候，李楷不由思考，自己是否要亲自执导这部电影，打造一个系列开山之作。不过，前世，《异形1》的全球票房只有约1.04亿美元。

李楷虽然很喜欢这个系列电影，但是还没想清楚自己要不要执导，万一电影票房不理想，很可能自己身上的光环就被打破了。

再然后就是《现代启示录》、《动物屋》、《第三类接触》，这些都是票房大卖的影片。

李楷一个人的成功，远不如环球公司整体的成功。

资本市场会更加看好环球公司。

隨后的一段时间，李楷几乎是每隔一周写完一个剧本，反正不是自己拍，所以直接完全抄袭原著就行了，不需要自己花费心思去修改完善。

不到两个月的时间，他就把《周末夜狂热》、《油腻》、《现代启示录》、《动物屋》、《第三类接触》以及《异形》的剧本写好了，总共6部。

李楷认真考虑了一下，还是不要亲自指导《异形》，《异形》是一部限制级（r级）的科幻恐怖片，这从根本上限制了它的观眾基础。

主要吸引成年科幻/恐怖片爱好者，自动排除了庞大的家庭观眾和青少年群体（无监护人陪同）。其极度紧张、压抑和充满身体恐怖（bodyhorror）的风格，並非大眾追求的“轻鬆娱乐”，劝退了许多寻求休閒的普通观眾。

当然了，《异形》系列电影还是非常赚钱的，凭藉极致的设计和口碑，实现了商业上的极大成功。它確立了“太空恐怖”的黄金標准，其影响绵延数十年，催生了长达40多年的系列电影、游戏、漫画、小说和衍生品，其品牌价值无法估量。

一般导演若是能够拿下上亿美元的票房成就，这在当下是非常震撼的，可李楷不是一般导演啊口票房若只有一两亿美元，那就是失败。

还不知道会有多少媒体踩他。

所以，李楷现在在选择电影项目上，那是非常谨慎的。

既要口碑，又要超高的票房。

这实在是有些为难。

李楷现在倒是看上了华纳的《超人》、《蝙蝠侠》，要是让他来执导这两部电影，他自然是欣然应允。

不过他可不会为別人做嫁衣。

现在，无论是漫威，还是dc，都没有证明过自己。

关键转折点就在1978年《超人》电影的成功。

70年代是美国漫画的“青铜时代”，销量总体下滑。dc虽然拥有超人、蝙蝠侠等標誌性角色，但故事相对保守，面临漫威的激烈竞爭，市场表现並未展现出足以影响华纳集团財报的利润规模。

它更多是一个“知名但不太赚钱”的文化资產。

漫画部门前景迷茫，盈利模式单一，在华纳內部已沦为食之无味、弃之可惜的边缘资產。

更让华纳焦头烂额的是，来自环球影业的正面狙击已持续一两年。对方凭藉《e.t.外星人》等现象级项目在全球市场疯狂吸金，其势不可挡的票房收割和衍生品授权攻势，已对华纳的核心电影业务造成了实质性亏损与市场份额挤压。

雪上加霜的是，华纳在战略转型上踏错了一步险棋—一他们雄心勃勃地斥资数千万美元，意图打造自家的家用游戏机平台，企图分食新兴的电子游戏市场。然而，一经深入，他们才发现这片蓝海之下暗流汹涌，技术壁垒与內容生態的复杂程度远超想像。

而最令人绝望的是，他们面对的是一个近乎无法撼动的垄断者：暴雪娱乐。凭藉“暴雪fc”游戏机与数十个爆款游戏形成的“硬体+內容”绝对闭环，暴雪已建立起一座令所有后来者望而生畏的护城河。任何新玩家贸然闯入，结局很可能不是分一杯羹，而是无声无息地淹死。

华纳管理层此刻正陷入前所未有的决策困境：

若就此止损：前期高达数千方美元的研发与设备投入將瞬间化为沉没成本，財报上会留下一个难堪的窟窿，並宣告向未来娱乐赛道进军的尝试彻底失败。

若咬牙继续：则需要追加可能上亿美元的投资，去挑战一个由技术、內容、渠道全方位垄断的巨头。这笔巨额投入最终很可能连个像样的市场连漪都激不起来，成为一场代价更为惨烈的“慢性自杀”。

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