第98章 电影首映！震撼！（一万二）（1/2）
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第98章电影首映！震撼！（一万二）
【卢米埃尔厅】。
【坎城国际电影节】展映区最大的放映厅。
放映厅拥有2300个豪华座位，厅內装潢庄重典雅，走入放映厅內，抬眼便能看到墙壁上悬掛著电影史上的经典海报，仿佛诉说著一段段关於电影的光影艺术歷史。
自20世纪40年代起，当灯光渐暗，巨幕亮起的那一刻，这里便成为全球电影人的朝圣之地，从意气风发的青年导演，到鬢角染霜的电影大师，这座殿堂见证了太多载入史册的瞬间————
新锐导演在此一鸣惊人，电影大师在此加冕桂冠，无数经典作品的首映式在这里创造了永恆的银幕传奇。
毫不夸张地说，每一道光影交错间，都鐫刻著电影艺术最纯粹的荣光。
放映厅內喧囂嘈杂，西装革履的名流在走道间穿梭。
不远处————
影视媒体爭相涌入，採访著一位又一位电影人，试图挖掘出与眾不同的內容。
许凯哥带著《红土地》剧组默默走进展映厅。
灯光交错间，面对川流不息的人群，他內心涌起一阵难以言喻的肃然起敬。
今天的灯光，似乎比以往更亮————
当灯光照在他身上的那一刻，他像一只突然被探照灯照亮的流浪猫一般，先是些许恍惚，但隨后下意识地整理西装，嘴角扬起標准微笑，微微仰起头，然后，非常得体的带著剧组，一步步去找自己的座位。
这並不是他第一次来到这间展映厅，但每一次踏入时，面对2300个座位的宏大场面和满座全球知名电影人的那种震撼感，依然令他心潮澎湃，无以復加。
他的座位位於放映厅的东北角，虽然不算冷落的位置，但並未受到重视，毕竟背后就是受邀的【全球电影】、【好莱坞周刊】等国际媒体。
然而，这些媒体只是礼貌性地象徵性问了几个问题，隨后便不再关注，显然对《红土地》毫无兴趣。
儘管坎城国际电影节以包容著称，但展映前的席位分配往往暗示了主办方对电影的重视程度。
许凯哥心中也清楚为什么————
自90年代初沈奕山导演的《黄土地》在各大电影节大放异彩並拿下最佳导演奖后，华夏电影界便一窝蜂地拍摄了无数类似的“土地”题材影片。
起初国际市场尚存新鲜感，但隨后热情逐渐消退————
《红土地》的诞生，实际上遭到多方反对，特別是自家老爷子许怀山，更是看完剧本以后破口大骂。
但许凯哥却有一个电影人的信仰。
他坚信自己这次执导的《红土地》无论在內容深度还是艺术表现上，都远超沈奕山的作品。
可没想到现实却格外残酷。
当然，在【坎城国际电影节】上，起初不受重视的电影，后来逆袭的经典案例也不少。
许凯哥內心深处，实际上是抱有希望的。
“许导，我们的电影，什么时候有机会在这里展映”
旁边传来了投资人邓建国兴致勃勃的声音，投资人邓建国第一次来【坎城国际电影节】对一切都挺好奇，很显然看到如此排场以后，心中也颇为震动。
“很快就可以！”
许凯哥脸上虽充满自信，看似云淡风轻，对一切毫不在乎，但內心深处的渴望却愈发强烈，近乎喷薄而出。
他默默望著远方的大银幕，一股敬畏感油然而生————
这可是殿堂级的放映厅啊！
在这里首映的电影，几乎每一部都会在国际影坛大放异彩，贏得万眾瞩目，甚至载入电影史册。
能在这座殿堂级的放映厅首映自己的作品，曾是连做梦都不敢想的奢望————
他凝视著璀璨的银幕，內心翻涌著难以抑制的渴望，心臟忍不住快速跳动了起来，忍不住也轻声自问：“是啊————我什么时候，才能等到这一天”
就在这个时候，一阵嘈杂声打破了他的情绪。
他抬头看向入口处，那里喧器四起，无数的镜头和灯光转向同一方向，连不少电影人也默默望向角落。
晚宴时，所有人都在等待大卫的出现，虽然最终遗憾没有出现，但此刻展映即將开始，眾人依然翘首期盼————
然而————
当许凯哥循声望去，他只看到三道身影：大卫的助理艾薇、翻译小林，以及————
苏杨！
入口处的骚动瞬间吸引了全场目光。
闪光灯如暴雨般倾泻而下，將昏暗的走廊映得亮如白昼。
苏杨缓步走入，被助理艾薇和翻译小林一左一右护卫著，却挡不住媒体近乎疯狂的围堵。
记者们高举话筒，操著各国语言高声提问，镜头几乎懟到他的脸上。
苏杨始终保持著微微抬头的姿態，嘴角掛著若有若无的微笑，目光疏离地掠过人群，既不迴避也不回应。
艾薇简短应付著记者的追问，只重复“一切信息请以官方通告为准”，而苏杨只是頷首点头，仿佛对周遭的喧囂浑然不觉。
他一步步地走向了自己的位置，手杖轻点地面的节奏从容不迫，每一步都像踩在眾人绷紧的神经上————
高傲、淡漠，却又令人挪不开眼。
某位义大利记者试图突破防线，用整脚中文喊出“苏！你对获奖有信心吗”
他却只侧过脸，投去一个短暂而礼貌的浅笑，隨即转身走向主厅。
身后传来快门声的狂潮和失望的嘆息，而他的背影在镜头中愈发显得不可触及，仿佛一场精心设计的沉默表演，將“装逼”二字詮释到了极致。
许凯哥死死盯著苏杨一步步走向万眾瞩目的主位，最终落座在那个显眼的位置————
空著的大卫导演座椅旁。
灯光下，苏杨微微抬著下巴，嘴角掛著若有若无的微笑，平静地坐著，仿佛天然和整个放映厅的喧囂形成了一层隔膜，那股疏离又傲慢的气场让许凯哥胸口发闷。
他昨夜几乎翻烂了苏杨的资料：一个毫无表演基础的门外汉，没受过专业训练，甚至没正经演过几部戏。
这样的人凭什么坐在那里
凭什么代表《荒原》剧组
凭什么被国际媒体簇拥
他就是运气好！
仅此而已！
那种情绪越汹涌越强烈，几乎让他憋得通红。
他想起自己为《红土地》熬过的无数个日夜，那些被资本和艺术撕扯的痛苦，那些在国际影坛边缘挣扎的卑微————
而苏杨，一个不知从哪儿冒出来的野路子演员，竟能轻而易举地登上他梦寐以求的殿堂。
耳畔传来一阵阵惊呼声，显然，后方这些西方媒体对苏杨的“高傲姿態“极为追捧隱约还能听到“纯粹电影人的孤傲气质“之类的评价。
听到这声音，许凯哥內心深处又是一颤，就在愤懣情绪即將失控时，许凯哥强压怒火，低头翻看《荒原》的资料以掩饰內心的失衡。
《荒原》
导演：大卫林奇主演：苏杨摄影：肯尼肯主创团队简练到极致，核心成员仅五人，甚至没有列出编剧的名字。
这才是！
电影大师的手笔！
许凯哥內心再度震颤。
灯光照耀著苏杨。
苏杨觉得贼他妈的刺眼。
不过，椅子倒很舒服，躺在这里，好像隨时都能睡著一般。
这一路上走过来，看似露著微笑，沉默不语装逼装飞了，但他走得很辛苦，每一步忍得都很痛苦。
胃，越来越难受了，每走一步都刺激著，让他再次產生那一波波想吐的感觉。
苏杨只能选择沉默应对，生怕自己开口就突然吐了。
那样的话，乐子可就大了，丟人丟到国外了。
不过，坐在椅子上以后，那种感觉就是好多了。
但，他却坐得非常不自在，不远处的那些镜头，不断地一次次地对著他，让他感觉到非常的不舒服。
而且，这灯光也太亮了！
关键是，这边是最亮的，位置也是最显眼的。
你想抠鼻屎什么的，都被人瞧得一塌糊涂，而且清晰得不得了。
贼他妈的烦！
也贼他妈的不自在。
耳畔的喧囂一阵又一阵，不远处的摄影机不断地闪烁著，嘈杂的声音也是一波一波传来，偶尔也有一些西装革履的外国佬过来搭话。
幸好艾薇很好地处理了这一切，最终让苏杨不至於窘迫到极致————
不过熬了多久，直到苏杨坐得背都感觉到累，直到苏杨腰酸背痛，表情都僵硬了以终於，灯光渐渐黯淡了下来，所有人的目光，也不再看苏杨，而是看著电影了！
苏杨终於能够舒服一点，小幅度地伸展一下身体了。
但，一直紧绷著的面部肌肉，此时此刻却疼痛得不得了————
苏杨舒了一口气，目光看向了大荧幕。
《荒原》的首映开始了。
《荒原》的片头堪称极致的枯燥————
没有配乐烘托，没有剧情铺垫，连片名字体都毫无设计感，剪辑更是粗糙得近乎原始。
如果是苏杨看到这种电影的话，估摸著早就拍拍屁股走人，或是乾脆直接开骂了。
他脑海中浮现出了一段记忆。
初入剧组时，他目瞪口呆地看著团队在德国街头漫无目的地拍摄。
更离谱的是，大卫导演竟花了整整三天，让苏杨在镜头前表演泥瓦匠手艺————
他沉默地砌砖抹灰，盖了个不知所谓的“狗窝式“建筑。
那个建筑简直不忍直视，甚至让苏杨觉得这是他泥瓦匠生涯中最失败的一次“杰作”。
电影灯光闪烁，配色调渐黯。
他默默地看著电影里的自己————
普通、狼狈、眼神空洞得像个二愣子，傻乎乎地听从镜头外导演的指挥，机械地盖房子、推倒、再重盖————
一遍又一遍，闷声不响地对著那张莫名其妙的图纸，堆砌著“狗窝”。
电影用了將近7分钟来呈现这段无聊到极致的镜头，连苏杨自己都看不下去了。
他感到压抑，胃部也不断翻腾，真的很想吐。
拍的他妈的是什么玩意啊！
他偷偷转过头，默默地看向了其他人。
也不知道是装的，还是演的，还是因为大卫的身份和地位————
这帮人看得无比认真，甚至有人一边聚精会神地看，一边记笔记。
他又瞥向助理艾薇。
艾薇神情严肃，眼里闪著惊嘆，对著银幕津津有味地点头，仿佛镜头里藏著什么玄机。
再看旁边的翻译小林。
旁边的翻译小林更是夸张，一脸震撼地盯著画面，甚至压低声音激动地对苏杨说：“苏杨先生，这简直是教科书级別的演技！”
苏杨听到这的时候，顿时虎躯狂震，差点没绷住！
我他妈！
搭个狗窝，就教科书
马屁不需要这么拍吧，我又不会给你钱！
这部电影的片头在苏杨眼中枯燥无比。
然而对那些深諳电影艺术的人而言，正是这种看似毫无戏剧张力的画面，却透出令人窒息的幽暗与压抑————
斑驳龟裂的墙泥下，苏杨重复著囚徒般的劳作，未完成的怪异建筑投下扭曲阴影，以及一些飘荡的被人踩在地上的一些报纸————
整个片头犹如没有出口的梦魔，將观眾拽入大卫林奇编织的黑暗寓言。
与此同时，镜头语言始终暗含某种深意————
它呈现的仿佛是一个被生活磨平稜角的普通人，在喧囂都市中如行尸走肉般活著：
又像一具傀儡，一具被无形丝线操控的木偶。
旁边，原本对苏杨带著几分嫉妒的许凯哥，在电影开始的那一刻表情逐渐凝固。
他凝视著大大荧幕，表情格外的认真。
短短七分钟的片头，便让他感受到一股別具一格的大师镜头语言————
他敏锐地意识到，大卫林奇似乎正在为电影艺术开闢一条全新的道路。
而隨著剧情的展开，银幕上呈现的画面，正一步步验证著他的想法————
镜头以苏杨和他搭建的那座古怪建筑为基点，缓缓向上攀升。
阳光下的色调本该明亮温暖，却因开篇镜头语言的暗示，让这些形態各异的德国房屋透出诡异气息。
当机位升至俯拍角度，西装革履的人群与扭曲的建筑轮廓形成强烈反差，他们如同被无形规则操控的提线木偶，在光鲜表象下暴露出整个社会的荒诞本质。
镜头缓缓拉升，俯瞰整个慕尼黑城的阴鬱轮廓，灰暗的建筑群间，隱约透出一种囚徒般的困顿与挣扎。
镜头语言似乎暗藏三重隱喻。
第一层聚焦苏杨：这个在镜头下看不见的囚徒，正麻木地建造著毫无意义的建筑；
第二层拉升至城市：那些西装革履的指挥者，实则是被光鲜艺术笼罩的囚徒，机械驱使著某种秩序；
第三层扩展至国家：俯拍镜头中，慕尼黑的城市轮廓与一闪而逝的国际新闻海报，暗示德国如同被枷锁束缚的囚徒，更暗示，这是一个不正常的国家————
当镜头从苏杨的“狗窝”攀升至德国形態各异的房屋时，明媚阳光下的建筑竟透出诡异。
这种反差在俯拍视角中被强化：西装人群与扭曲的城市线条形成荒诞对照，三层隱喻最终交织成对社会异化的尖锐批判。
许凯哥完全沉浸在大卫林奇的镜头语言中。
短短七分钟的片头！
缓慢推移的机位、刻意製造的色调衝突！
无一不在昭示这位大师正在为电影艺术开闢一条新路。
当然，这样的作品门槛极高：需通晓电影美学与歷史，甚至洞悉德国某些不可言说的隱秘。
懂的人会酣畅淋漓，宛如与大卫隔空对话！
而普通观眾只会觉得晦涩枯燥。
——
但对许凯哥而言，这恰是一场艺术的饗宴。
他隱约间，感觉自己似乎学到了一些东西了。
他心中肃然起敬感，更强烈了！
七分钟的电影。
现场一片寂静，观眾却看得越来越入迷。
七分钟后，画面骤然陷入黑暗，压抑的氛围让苏杨如坐针毡，甚至有些喘不过气。
当镜头再度亮起，画面转向苏杨的特写————
他穿著普通，在喧囂的城市中孤独前行，显得格格不入，如同一个异类。
这帮文艺导演，似乎特別喜欢拍苏杨走路————
电影里，他眼神迷茫而困惑，镜头隨著他的自光扫过形形色色的德国人：光鲜的绅士、匆忙的行人、街边的乞丐、表演的艺术家————
所有人仿佛被拴在同一根线上，机械地重复著生活。
——
镜头还捕捉到了死亡————
喧囂到无人在意的，阴暗的角落里，一具具尸体被无声抬走。
最后，画面定格在苏杨蹲在角落抽菸的身影，沉默而孤独。
看著荧幕上，那个有些傻缺的自己————
苏杨完全无法理解大卫导演的拍摄逻辑，甚至，压根不明白自己抽菸有什么好拍的。
而且，他娘的是三十秒！
全是自己的个人特写！
搞毛线啊
苏杨盯著荧幕！
在电影压抑安静的氛围中，长达三十秒的抽菸特写镜头將紧张感推向极致————
画面里的苏杨只是沉默地吞吐烟雾，像个二傻子一样。
然后————
当烟抽到一半的时候！
突然毫无预兆地爆发出一声癲狂怒吼！
这个极具衝击力的突兀转变，连坐在观眾席的苏杨本人都嚇了一跳！
你妹！
这神经病电影，这么剪辑是几个意思
嚇人的是不
苏杨深深地吸了一口气，盯著荧幕里的自己大吼一声以后，像疯子一样往前跑的场景苏杨在座位上如坐针毡。
看著镜头里那个状若疯癲的自己，他觉得自己好像真特么有病。
事实上，这个镜头————
是没有剧本的。
严格来说，递给苏杨的脚本只有两个字。
“怒吼！”
苏杨完全不知道自己要干嘛————
然后，听从指示，苏杨就知道自己要吼叫！
苏杨起初吼了几次，大卫不满意，反覆重来了很多次，折磨得苏杨喉咙都沙哑了————
但后来，苏杨神经病一样大吼了一次————
大卫导演突然就满意了！
然后，让苏杨记住这种感觉————
然后，苏杨就记住了！
然后————
苏杨就意识到这个导演就喜欢这种神经病式的表演————
越神经病，他越喜欢！
怒吼以后，镜头再次一阵黑暗。
再度亮起的时候，镜头拍摄到森林里。
幽闭、漆黑，压抑的森林里、自己的衣衫更为槛褸地跑了过来————
仿佛在追求者什么东西，挣脱了什么东西。
然后，就在森林里这样神经病地说著。
【我看见了光！】
【它在那里。】
【带我走。】
这拍的什么玩意儿！
看著银幕上的自己眼神涣散、脚步虚浮，活像喝了三斤劣质白酒的醉汉，傻子一样盯著黑暗的森————
苏杨鸡皮疙瘩起了一身，指甲死死掐进座椅扶手————
镜头里那个神经质般恍惚的身影，让他尷尬得脚趾抠地。
像一个大型处刑现场！
苏杨又偷偷看了一眼其他人的场景————
所有人————
似乎没有人尷尬。
大家，都被控制住了一般。
当真正沉浸在这部电影中，你才能深刻体会到它所要传递的室息般的压抑感。
苏杨的怒吼与崩溃、神经质般的奔跑————
甚至连他自己都难以忍受这种表演状態。
但在某些导演————
甚至是卡隆这样的国际名导眼中，这恰恰是一种压抑到极点的爆发，充满了惊人的力量。
卡隆看到了这个华夏演员在电影里的蜕变————
起初，苏杨的眼神涣散，如同行尸走肉般空洞，已经没有灵魂的活著————
可在那一声怒吼后，他的灵魂仿佛被点燃，仿佛正在狠狠挣脱，那看不见的，人类社会赋予的那种枷锁！
荧幕里，儘管他的自光仍然迷茫，却透出一种超脱现实的狂野，重新回归自然的本质。
——————————
他疯狂地奔跑进幽暗的黑森林，而卡隆导演则在黑暗深处，捕捉到了一束“光”。
对普通人而言，“光”只是物理形態的光亮；但对卡隆这样的导演来说，它象徵著更深层的东西————
一种对自我的找寻，一种灵魂的觉醒，一种回归自然的终极救赎。
“大卫先生依旧是如此惊艷！”
他忍不住低声讚嘆。
隨著电影继续放映，卡隆的目光愈发专注，心中的期待值不断攀升。
他已经，沉浸在这部电影表达的东西里面了。
这部电影————
只有一个演员。
完全是用演员来暗喻的电影！
在国际影坛上，这样的电影极为罕见。
这需要演员强大的演技表现能力，丝毫不能有任何的违和感，否则的话，就会有瑕疵————
要求非常高。
但如果演员的表现与影片的深度完美契合————
那就是一部“神作”！
隨著影片的推进，他愈发得认真了！
与此同时，他敏锐地察觉到，电影的主题正在悄然转变————
从“枷锁”般的束缚，逐渐转向人与自然的抗爭。
镜头下，苏杨踏入森林，在冰冷的湖水中翻滚挣扎，眼中渐渐燃起灵魂的火光。
然而，当夜幕降临，黑暗笼罩一切时，恐惧如潮水般袭来————
他蜷缩在阴影中，头顶是遮天蔽日的古木，四周虫鸣窸窣，仿佛无形的低语。
镜头下，这个跑到野外的青年子然一身————
没有食物、没有工具、更没有庇护所。
他像一头被放逐的野兽，在荒野中挣扎求生，凌乱的头髮和襤褸的衣衫被风吹得猎猎作响。
他时而佝僂著背寻找食物，时而蜷缩在岩石缝隙中躲避寒风。
《荒原》的镜头语言以近乎残酷的静默方式，將“人与自然“的永恆对抗层层剥开。
银幕里，误食毒果的苏杨蜷缩在沼泽边缘抽搐，腹泻与飢饿让他形销骨立。
当镜头推进到他爬出泥沼的三分钟长镜头时————
指甲缝渗血的细节与腐叶粘连的特写，在荧幕上形成某种宗教苦修式的视觉衝击。
卡隆导演突然摘下眼镜，他敏锐地意识到，並认出这不是道具血浆，那些隨肌肉震颤滚落的泥浆里，分明混著真实的血液。
镜头拍摄了两边的特写————
前方黑暗，身后亦是黑暗。
而苏杨在镜头里变成一头困兽，对著虚无嘶吼时暴起的青筋与失焦瞳孔，构成令人室息的诡异张力。
而当他蜷进树洞的俯拍镜头切入时，整个放映厅的呼吸声骤然凝固————
这个画面与大卫林奇《橡皮头》的经典构图形成跨时空共鸣，腐烂树桩旁却诡异地抽出一枝绿芽。
“这是献祭和融合。”
不远处————
《电影手册》主编的喃喃自语刺破黑暗。
而他的前面，许凯哥无意识前倾的身体突然僵住，他终於读懂了那些被影评人称为“林奇密码“的隱喻————
暴雨中，沼泽里挣扎的躯体，以及最终那个与朝阳融为一体的剪影————
所有符號都在诉说同一个命题————
当文明的外衣被蛮荒撕碎时，人性与兽性的边界究竟在哪里
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