第182章 录音棚（2/2）

旋律流淌出来，有情歌，有国风，有电子流行，也有偏die的小众作品。大家各抒己见。

“这首旋律好记，容易流行，打榜可能不错。”林斯宇从市场角度分析。

“这首歌词很有故事感，适合做概念主打。”萧清遇关注内容深度。

“我喜欢这首！节奏带感！”李萌跟着节奏晃脑袋。

小月小声说：“我觉得婉婉姐唱那种有力量的歌，最好听。”

林婉听得很专注，她选歌的标准很主观，却也清晰：首先要有能打动她的节奏感或旋律线，其次歌词要能让她产生共鸣或代入感，最后，歌曲的整体气质要符合她当下想表达的状态——不是甜腻的小情小爱，而是更偏向于内在力量、成长思考或某种清冷叙事的基调。

几轮试听和讨论后，林婉圈定了三首歌：一首融合了电子音效和戏曲元素的国风舞曲，歌词写的是破茧成蝶的自我抗争，节奏强劲，极具张力；一首旋律舒缓却暗藏波涛的钢琴叙事曲，讲述的是与过去和解、独自前行的故事；还有一首略带迷幻色彩的流行摇滚，表达的是对自由和未知边界的渴望。三首歌风格各异，但都符合她“有代入感、有力量感”的要求。

周铭收到反馈后，十分赞赏林婉的选择，认为这恰恰凸显了她不同于一般偶像歌手的音乐品味和人格内核。制作团队迅速组建，包括了资深音乐制作人、编曲和录音师。

于是，林婉大二上学期的周末，又多了一项固定行程——去北京东四环附近一家专业录音棚报到。

第一次进到完全隔音的录音室内部，林婉感到一种新奇。巨大的调音台闪烁着各色指示灯，耳机里传来的伴奏纯净无比。站在专业的防喷罩话筒前，灯光聚焦，整个世界仿佛只剩下自己和即将流淌出的声音。

制作人是个要求严苛的中年老师，姓陈。他先让林婉熟悉伴奏，逐句抠细节。“这句尾音的气息再拖长一点，颤抖感出来。”“这里的咬字太用力了，放松，像叹息一样。”“副歌部分情绪要顶上去，但不是靠吼，是靠胸腔共鸣和情感的迸发。”

林婉学得很快。她将演戏时揣摩角色、控制情绪的能力迁移了过来，理解制作人想要的是何种“声音表演”。有时为了一个字的发音或一句的气口，她会反复录制十几遍，直到自己和制作人都满意为止。录音间隙，她会坐在控制室外的沙发上，戴着耳机反复听刚才的录音，笔记本上写满了对语气、强弱、换气点的标注。

李萌通常陪着她来，负责沟通协调，也被专业录音的过程所震撼。她悄悄对林婉说：“婉婉，你在这里的样子，跟在学校和片场都不一样，好像……更专注，更‘自我’。”

林婉笑笑。或许吧。在录音棚这个封闭而纯粹的空间里，她不需要扮演任何人，只需要面对自己的声音，挖掘它，塑造它，用它来传递最直接的情感。这是一种别样的挑战和享受。