第224章 石落千层浪（1/2）

研讨会第二天的案例分享环节，安排在上午九点。与前一天的分组讨论不同，这是面向全体参会者的大会发言，更具展示性和影响力。

林晚提前到了会场，在前排靠边的位置坐下。手里握着精心修改过的发言稿，还有那个装着绣片小样的透明文件夹。她深呼吸，目光扫过会场。胡美凤坐在斜前方不远处，正与邻座一位地方协会负责人低声交谈。

发言顺序由会务组安排。晚秀坊的案例被安排在中间偏后，前面是几个规模较大、产业化程度较高的非遗项目案例，比如某陶瓷企业的品牌化运营、某刺绣合作社的电商扶贫模式等。发言者们大多准备了PPT，展示着产值增长曲线、带动就业人数、获奖情况等光鲜数据，会场里不时响起赞许的掌声。

胡美凤听得专注，偶尔侧头与旁边人交流，脸上带着一种与有荣焉的神情。这些案例似乎都在印证她昨天关于“整合、规范、产业化”的论点。

轮到林晚上台时，会场气氛已经有些程式化的疲惫。她走到演讲台后，没有使用PPT，只是将那个装着绣片小样的文件夹轻轻放在台上，然后对着话筒，清晰开口：

“各位领导，各位老师，各位同仁，大家好。我是青河晚秀坊的林晚。我们是一个传承了三代的刺绣家庭作坊，刚刚侥幸入选省里的保护传承优秀案例。今天，我想和大家分享的不是产值数据，也不是商业模式，而是几个关于‘手’、‘线’和‘时间’的小故事。”

她声音不大，却有种沉静的力量，将有些走神的听众注意力拉了回来。

她首先拿起一张绣着几片竹叶的小样：“这是我母亲王秀英女士年轻时，为了绣好竹叶边缘那种似有若无的枯黄效果，连续半个月每天观察自家后院那丛竹子在不同光线下的变化，最后用七种深浅不同的黄绿丝线，尝试了四种针法组合才完成的。这片竹叶，在整幅作品里只占指甲盖大小。”

接着，她展示了一幅运用了“捻金鳞”针法的荷花花瓣局部特写照片：“这是我们晚秀坊独创的一种针法，灵感来源于母亲看到雨后荷叶上滚动的水珠折射阳光的瞬间。为了模拟那种转瞬即逝的光泽，她将极细的金线按特定捻度与丝线混合使用，针脚走向也完全打破常规。这一小片花瓣的绣制，需要全神贯注三天，错一针，整体神韵就没了。”

然后，她讲到了外婆在煤油灯下教母亲握针的规矩，讲到了自己小时候如何帮母亲分线、如何第一次笨拙地绣出歪歪扭扭的小花，讲到了那些街坊邻居姑娘们来学艺时，母亲总是不厌其烦地从最基础的穿针引线教起。

“在我们晚秀坊，衡量一件作品价值的，首先不是它卖了多少钱，而是它用了多少‘心时’——用心投入的时间。这种时间，无法大规模复制，无法流水线生产。它沉淀在每一根丝线的选择里，在每一个针脚的思考里，在代代相传的手指记忆里。”林晚的目光扫过台下，“我们相信，非遗之所以‘非’物质，正是因为它的核心是人的技艺、情感和创造力，是这些无法完全物化、量化的东西。”

她最后说道：“所以，我们的实践，就是尽可能地守护这种‘心时’，在这种慢下来的专注里，让技艺自己生长、演变。我们也在尝试，如何让这种‘慢手艺’被更多人看见和欣赏，比如参与社区美育、接受定制创作、与真正尊重手艺本质的机构进行小规模合作。我们选择的路径可能很‘小’，很‘慢’，但我们认为，文化的生态，需要这样的‘小’和‘慢’来滋养根基。”

她没有攻击任何其他模式，只是平静地陈述另一种价值体系和生存方式。发言结束，她向台下微微鞠躬。

会场安静了片刻，随即响起的掌声，不如之前那些数据亮眼的案例那般热烈，却更持久，更有力。前排几位老专家、老艺人尤其动容，他们或许从林晚的讲述中，看到了自己来时的路，看到了那些在“快速发展”口号下被忽略的、最本真的东西。

梁研究员坐在专家席上，看着台上不卑不亢的女孩，眼中露出赞许的笑意，轻轻鼓着掌。

胡美凤也鼓着掌，脸上保持着微笑，但眼神深处有些发沉。林晚的发言，看似温婉，实则是在用另一种价值观，挑战她所倡导的“产业化、数据化”路径的绝对正确性。更让她不舒服的是，这个发言显然打动了许多人。

接下来的提问环节，果然有记者问林晚：“林晚同学，你强调了‘慢’和‘小’的价值，但在当前追求经济效益和规模发展的背景下，你这种模式如何解决生存和传承人培养的问题？毕竟，年轻人可能更向往快节奏、高收入的生活。”

问题很犀利，也点出了现实困境。

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