第465章 印象（1/2）

按照陈康健提供的思路，林溪开始研究一些名曲的频率特征，打算用统计出那些能引人共鸣的频率组合。

类似的方法其实很早就有人进行过探索，其中不乏音乐家，声学工程师，神经科学家，发表的相关论文也很多，林溪检索之下才发现自己的无知，顿时好像发现了新大陆一样。

她在音乐学院主修的是钢琴专业，作曲的课程也有一些，但不是主要内容，学习的只是作曲基础原理，对这方面内容自然了解的不多。

现在有了人工智能大模型的加持，这些原先很难查询到的论文内容，也能很快的学习理解，对于林溪的作曲研究有很大的帮助。

原理就像一张窗户纸，说透了很简单，如何组合出动听的曲谱，终究还要看个人的本事。

任何乐器发出的每一个声音，都不是单一频率，而是基频和一系列泛音的混合，泛音频率通常是基频的整数倍，强度随着频率升高而递减，泛音的强度分布决定音色，也直接影响人耳的舒适感和共鸣感。

当曲子的旋律使用泛音列重合度高的和声，不同的泛音会叠加、共振，形成更饱满的音波频谱，人耳感知到的就是温暖和谐的声音，更容易激发积极的情绪。

反之，不协和和弦的泛音就会产生频率冲突，容易引发紧张情绪，当曲谱频率从这种不协和到协和转换时，声音从混乱回归和谐，就会产生生理上的松弛感，很容易给人造成头皮发麻的生理反应，很多交响乐收尾阶段，都采用了相似的机制。

人体耳蜗内的毛细胞对两千到五千之间的声波频率最为敏感，这个频段的声波最能刺激听神经，将信号传递到大脑听觉中枢，引发强烈的神经反应。

很多让人印象深刻的旋律片段，核心音大多都会集中到两千到五千的频率范围，这也是作曲的黄金频段。

人体的心跳频率在每分钟六十到一百之间，当音乐的频率变换速度与人的心跳频率接近时，人的神经系统会不由自主的跟随音乐节奏调整，更容易产生身临其境的代入感，代入之后音乐节奏逐渐加快，也会引导听众心率同步加快，产生兴奋的感觉。

这些都是比较基础的规律，如何利用这些规律编排出美妙的旋律，仍然要靠个人的天赋和手段。

同样的灶具和调味料，同样的制作方法，有的人能烹制出无上美味，换个人做出来的菜肴可能就味同嚼蜡。

一点点细微的调料差别，添加次序混乱，火候不到位，都可能产生巨大的口味差异。

林溪能考上音乐学院，自然有一定音乐天赋，钢琴的技巧可以通过勤学苦练获得，作曲的技巧就不行了，这玩意更像科学实验，需要不停的试错，不断的总结经验，海量的音符不断排列组合，才有可能编排出最满意的序列。

既需要花费大量的功夫研究，还有很强的运气成分。

为了寻找哪些最能一番共鸣的频率和泛音组合，林溪挑选出一百多首经典曲目排列出来反复练习对比，想起几天没直播了，于是开启直播进行练习，顺便测试听众的反应。

她要开直播，陈康健当然不会继续待在现场，反正住了一个多星期，也差不多了，于是回到了自己的别墅。

本章未完，点击下一页继续阅读。