第121章 EP1（2/2）

A大编导专业的课程赋予了她极强的结构感和叙事能力，她像构建一部电影一样构建着专辑的曲序和情绪流。

《燎原》——这是一首充满力量感的电子摇滚。

灵感来源于“星火”们在她被全网黑时的不离不弃。

强劲的电子节拍模拟着心跳的鼓噪，失真吉他如同划破暗夜的利刃，副歌部分层层递进的合唱式呐喊：“星火聚，可燎原！暗夜碎，见新天！”

将那种绝境中因爱与信念而爆发的力量感渲染得淋漓尽致。

这首歌，是她对支持者们最炽热的回应。

《镜·界》——一首带有迷幻电子色彩的歌曲，探讨的是自我认知与外界目光的冲突。

歌词充满了哲学思辨：“谁在镜中凝望我，是真实还是虚妄？标签贴满的躯壳，何处安放真的我？”

编曲使用了大量的人声切片、延迟和混响效果，营造出光怪陆离、虚实难分的听觉体验，精准地映射出她在舆论漩涡中一度对自我产生的怀疑与最终的突破。

《流光戏》——这是一首将国风与流行舞曲巧妙结合的作品。灵感来源于代言织云坊和拍摄国风大片时的体验。

歌词化用古典诗词意象，描绘了一场穿越古今的幻梦。

编曲上，笛子、琵琶等传统乐器与轻盈现代的电子打击乐交织，旋律旖旎灵动，既展现了东方美学的韵味，又不失时尚感。

江黎曦还在这首歌里融入了一段自己设计的戏曲身段式舞蹈，堪称点睛之笔。

《无声告白》——专辑中唯一的纯钢琴抒情曲，是写给她已逝父母的。

没有宏大的编排，只有清澈而克制的钢琴声和她细腻到极致的气声吟唱。

歌词简单却沉重：“那些未说出口的话，沉淀成掌心的疤，时光偷走了回答，只剩思念沙哑…”

在录音棚录制这首歌时，她数次哽咽，几乎无法继续，最终保留了些许颤抖的哭腔，反而让情感显得无比真实和动人。

创作过程并非一帆风顺。

与制作人张楠在音乐理念上时有碰撞。

对于《镜·界》的编曲，张楠倾向于更商业化的处理，而江黎曦则坚持要保持其实验性和破碎感，认为那才是歌曲内核的真实表达。

两人争论不休，甚至一度僵持。

最终，江黎曦在录音棚里即兴发挥，录制了一个更具撕裂感和空间感的人声版本，听到成果后，张楠终于被说服，感叹道：“你对你自己音乐的理解，无人能及。”

这种对艺术近乎偏执的坚持，贯穿了专辑制作的始终。