第67章 创作2（1/2）

她另一只手下意识地揉着额角，试图缓解那种紧绷感。

旁边的歌词本摊开着，上面散落着更多被划掉、修改、涂抹得乱七八糟的词句，像一片激战后的狼藉战场。

地上，躺着几个被捏扁的纸团，是她几小时前失败尝试的遗体。

空气中弥漫着一种无声的焦灼和极致的安静，只有机器低沉的嗡鸣和她自己略显沉重的呼吸声。

摄像头依旧在工作，忠实地记录下这位一向以冷静强大着称的C位，罕见地流露出被创作瓶颈困住的脆弱与疲惫。

她放下手，露出那双此刻盛满了困惑与自我怀疑的眼睛。

目光没有焦点地落在天花板上，仿佛想穿透那层隔板，看向更遥远的星空。

为什么会这么难？

她明明有最丰富的素材，最顶尖的设备，最强的学习能力和技术支撑。

她感受到了那么多，震撼、温暖、思考、冲击……每一种感受都如此真切。

为什么当它们需要被提炼、被表达、被塑造成一首歌时，却变得如此滞涩，如此无力？

是期望太高？是方向错了？还是她其实并没有自己想象的那样，真正理解并消化了那段旅程？

她坐直身体，手指无意识地按动着键盘上一个低音键，发出沉闷单调的“咚……咚……”声，在寂静的凌晨里，像极了某种倒计时，或者……某种缓慢而沉重的心跳。

她的目光再次投向那面灵感墙，掠过一张张笑脸、一片片风景、一句句箴言。

最终，停留在那张并不起眼的、用稚嫩笔触画着黑色雷声和彩色彩虹的简笔画照片上。

那是乐乐的画。

“疼痛像一阵雷声……”“音乐像雨后的彩虹……”

她低声念出这句话，声音在空旷的房间里显得有些沙哑。

这句话曾那样猛烈地击中过她，为什么现在却无法点燃她的创作？问题出在哪里？

是了。

她一直在试图“使用”这个比喻，把它当作一个漂亮的修辞格，塞进她预设的歌曲框架里。

她忽略了这句话背后那个真实的孩子，真实的痛苦，和真实的需求。

音乐对于乐乐而言，不是炫技的工具，不是争夺排名的武器，甚至不是表达自我的艺术。

它是止痛药，是避难所，是暴风雨后那道预示着苦难暂时过去、希望重新降临的彩虹。

她的手指停在琴键上。那沉闷的“咚”声停止了。

一种明悟，如同破开厚重云层的月光，缓缓照进她困顿的心间。

她或许不需要在一首歌里塞进整个四站的宏大叙事。

她不需要同时处理民族、科技、海洋、乡愁这么多沉重的主题。

她最需要的，是找到那个最能代表她内心转变的、最私密也最普世的“锚点”。

而那个锚点，或许一直就在那里。

她不再试图去“构思”一首歌，而是闭上了眼睛。屏蔽掉视觉上的杂乱信息，将注意力完全集中在听觉和感觉上。

她让自己重新回到那些瞬间：回到苗寨清晨，冷冽的空气和远处模糊的鸡鸣。回到长桌宴上，米酒入喉的灼热和折耳根奇异的味道。

回到老码头，海风中少年沙哑却自由的歌声。

回到实验室，AI生成旋律那种冰冷的完美。

最后……回到医院那间安静的活动室，那缕微弱却执着的哼唱，和那个关于雷声与彩虹的、最朴素也最深刻的比喻。

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