第304章 男主为妹妹工作室引荐韩语词作人，助力作品本土化适配（1/2）

凌晨三点，半成型的“NINGSPACE”工作室里，只有施工用的临时照明灯亮着。宁艺卓盘腿坐在尚未铺地板的混凝土上，面前摊开一本写满歌词片段的笔记本。她咬着笔杆，对着手机屏幕上的韩语词典皱眉。

“??（离别）和（分手），到底哪个更适合这里……”她喃喃自语，声音在空旷的空间里荡起轻微回音。

手机屏幕上，宁天朔的消息弹出：根据语境分析，你描述的是‘知道终将分开却仍在靠近’的状态，建议使用‘????（临别前的相遇）’。更准确，也更有文学性。

宁艺卓愣了一下，回复：哥你怎么知道我写的是什么？

系统通过手机摄像头扫描了笔记本页面。你刚才盯着那句话已经超过三分钟，典型的创作卡壳。

宁艺卓哭笑不得。哥哥的“系统支援”已经无孔不入到连她发愣的时间都要分析了。

我需要一个真正的词作人。她打字，我可以用韩语思考旋律，可以用韩语描述情绪，但要写出那种……能扎进人心的歌词，还是差一口气。

手机安静了几秒。然后宁天朔回复：系统词作人数据库已开启筛选。明早给你初步名单。

宁天朔的工作室里，系统界面正高速运行着一个新的筛选程序。

**【任务：为NINGSPACE匹配韩语词作人】_

【筛选维度：_

1.跨文化理解能力（权重35%）——需理解中韩文化差异，能将中文思维转化为韩语诗意_

2.音乐适配性（权重30%）——作品需与宁艺卓的音乐风格（Rap;B、IndiePop、实验电子）契合_

3.合作开放度（权重25%）——愿意与‘偶像转型创作者’合作，不带偏见_

4.文学性（权重10%）——歌词需具备诗性，不止于通俗表达_

数据库在韩国音乐产业内网中筛选，排除只写商业化偶像歌词的作者，聚焦于独立音乐圈、影视oST领域、甚至诗歌界的文字工作者。系统还交叉分析了每个人的作品频率、合作评价、以及——最关键的一点——是否写过与“离散(diaspora)”、“身份认同”、“跨文化爱情”相关的主题。

凌晨四点十七分，第一轮筛选完成。系统从873位活跃词作人中，选出9位候选者。宁天朔手动复核，剔除了其中两位最近有负面争议的作者，一位风格过于晦涩的实验诗人，最终留下六人。

他给每个人打上标签：

候选人A：（金宥利），32岁，女性。主要作品：Heize《她还下着雨》歌词、电影《蜂鸟》oST作词。特点：擅长描写女性细腻心理，文字有电影画面感。系统分析显示，她的歌词中“雨”的意象出现频率极高，常用来隐喻无法言说的情绪。

候选人B：（李相勋），29岁，男性。主要作品：SaKi多首歌曲作词、dPRLIVE《Jase》歌词。特点：融合日常口语与诗性表达，擅长将城市生活细节转化为隐喻。系统捕捉到他最近在采访中说：“我想写一首关于‘在便利店热饮柜前犹豫该买什么’的歌，因为这种微小选择里藏着人的全部孤独。”

候选人C：（朴瑞妍），34岁，女性。主要作品：大量影视oST，包括《二十五，二十一》、《我的解放日志》等。特点：文字沉稳厚重，擅长探讨“关系”与“自我”的平衡。系统分析指出，她的歌词中“门槛”、“边界”、“距离”等空间隐喻使用频繁。

候选人d：??（郑浩），27岁，男性。主要作品：独立乐队SENEoN歌词、与Priary合作过两首歌。特点：文字带有迷幻感和哲学思辨，喜欢使用非常规词汇组合。系统标注：此人可能有沟通障碍风险，但文字独特性极高。

候选人E：（崔秀珍），31岁，女性。主要作品：BIBI多首歌曲作词，IU《strawberryoon》歌词。特点：文字锋利又柔软，擅长将矛盾情绪并置。系统记录了她的一句创作笔记：“我想写甜蜜如草莓，但切开后流出蓝色血液的东西。”

候选人F：（文锡浩），40岁，男性。主要作品：资深词人，为从一代团到五代团的众多偶像写过词，但近年转向个人诗歌创作。特点：功底深厚，熟悉偶像产业但渴望突破。系统分析：此人可能最理解“偶像想成为艺术家”的挣扎。

宁天朔将这六份档案打包发给宁艺卓，附言：每人有一小时面试时间，地点在你的工作室（施工区域已隔离出安全空间）。时间安排在三天内，你需要准备：展示你的deo片段，说明你的创作理念，提出你对歌词的具体需求。

三天后，NINGSPACE的临时会客区——其实就是用移动隔板围出来的一小块空间，放了几把折叠椅和一张旧桌子——迎来了第一位面试者。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！

金宥利准时到达，穿着简单的针织衫和长裙，肩上背着一个帆布包，里面鼓鼓囊囊的像是装了很多笔记本。她握手时力道很轻，但目光直接落在宁艺卓脸上。

“我看过aespa的所有歌词。”她坐下后第一句话就让宁艺卓意外，“你的part里，高音部分的歌词往往最抽象，像是在用声音本身代替文字。我想知道，如果让你自己写词，你会怎么写那些部分？”

宁艺卓准备好的开场白全被打乱了。她深吸一口气，调出手机里的一段deo——是她用钢琴弹的简单和弦进行，配上她即兴哼唱的旋律，没有歌词。

“比如这段，”她播放音乐，“我哼的时候，脑子里出现的画面是：一个人在机场到达大厅，看着别人被接走，自己拖着行李箱去坐地铁。但我想写的不是孤独，是那种……因为习惯了这种状态，反而生出的某种自由。”

金宥利安静地听完。然后她从帆布包里拿出一个厚厚的笔记本，翻到某一页，上面写满了短句。她指着其中一行：“‘?????（像空荡荡的听筒一样自由）’——这是我之前写的，一直没找到合适的旋律。你的这段，让我想起了这句话。”

宁艺卓盯着那句韩语。空荡荡的听筒——没有人说话，但正因如此，可以听到任何声音。

“我能……用这句吗？”她小心翼翼地问。

“这取决于你。”金宥利微笑，“我只是在测试我们的‘画面频率’是否一致。现在看来，一致度很高。”

一小时的面试，变成了创作理念的交流。金宥利没有问任何关于“市场需求”或“流行趋势”的问题，只关心宁艺卓想表达什么，以及如何用最准确的韩语捕捉那些模糊的感受。

结束时，她说：“如果你需要一个人，能把你心里那些还没成形的中文情绪，翻译成韩语的诗意——我或许可以试试。”

第二位李相勋则完全不同。他穿着连帽卫衣和球鞋，看起来更像大学生。一坐下就掏出手机：“我能录个音吗？不对外公开，只是用来回忆对话。”

得到同意后，他开门见山：“我听过你和Priary合作的deo片段。那个用城市声音采样做节奏的设计，很有意思。如果让我写词，我会从‘声音地图’的角度切入——比如，你记忆中的沈阳和现在生活的首尔，声音有什么不同？”

这个问题击中了宁艺卓从未明确意识到的点。

“沈阳冬天，”她慢慢说，“有暖气管道的水流声，有窗外铲雪的声音，有糖葫芦小贩的叫卖声，都是……很实的声音。首尔的声音更虚一些，地铁报站、便利店开门铃、公寓楼对讲机，都是电子化的。”

李相勋快速在手机上记着什么。“实与虚。物理声音与数字声音。这可以成为歌词的骨架。”他抬头，“你介意我用韩语和中文混写吗？不是那种生硬地塞几个中文词，是用两种语言的音韵做对话。”

宁艺卓眼睛亮了：“就像……韩语的节奏里，藏着中文的声调？”

“对。不过这种写法需要很小心，否则会显得做作。”李相勋笑了笑，“但我觉得，你的声音能驾驭这种微妙感。”

第三位朴瑞妍是最像“老师”的一位。她带着打印出来的资料，上面是宁艺卓过去所有公开演唱的歌词分析——她甚至用颜色标注了宁艺卓演唱时情感最投入的段落。

“我发现一个规律，”朴瑞妍指着分析图，“你在唱关于‘连接’和‘距离’的歌词时，声音最有感染力。比如《Level》里‘我们在虚拟世界相遇’那句，还有《Savage》里‘即使不同维度也要找到你’。这是你潜意识里最关心的主题吗？”

宁艺卓被问住了。她从未如此清晰地看到自己声音里的情感地图。

“可能……是吧。”她低声说，“我总是在不同的世界之间穿梭：中国和韩国，偶像和普通人，虚拟和现实。所以‘如何在不同世界之间建立连接’，可能是我最想探讨的。”

朴瑞妍点头：“那么歌词的切入点可以很具体——不是宏大叙事，是微小瞬间。比如：用韩语发信息给中国的家人时，那个‘发送’按钮的触感。或者，在演唱会上看到中韩两国粉丝举着同样应援棒时，那一瞬间的身份混淆。”

她说这些话时，语气平静，但每个词都像精准的手术刀，剖开宁艺卓自己都未清晰表达的内心。

第四位郑浩果然如系统预测，沟通困难。他迟到了十五分钟，进来后几乎不直视宁艺卓，只是盯着地板说话。但当宁艺卓播放deo时，他的反应却最激烈。

“停，这里，”他突然打断，指着手机屏幕，“这个转调的瞬间，你脑子里想到的是什么颜色？”

宁艺卓愣住：“颜色？”

“音乐有颜色。这段给我的感觉是……褪色的宝蓝色，边缘带着铜锈。”郑浩说话时手指在空中比划，像在描绘看不见的画，“如果要写词，应该用有金属质感的词汇，冷但会反光的那种。”

这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

他当场在手机上打出一段文字：

?????（我们像生锈的电线）

??????（仿佛随时会让彼此触电）

??（但电流早已）

本章未完，点击下一页继续阅读。