第231章 设计全息演出，aespa与虚拟传奇同台（1/2）

三月中旬，首尔麻浦区NEXUS创意实验室的地下三层。

这里是实验室最核心的区域——“全息剧院原型测试场”。一个占地八百平方米、净高十二米的巨大黑匣子空间，墙面、地面、天花板全部覆盖着高吸光率的黑色材质，只在角落分布着几盏提供最低限度照明的深红色安全灯。空气中弥漫着精密设备运转产生的轻微臭氧味，以及冷却系统持续工作的低频嗡鸣。

宁天朔站在控制台前，这个位置位于测试场一侧抬高的观察廊内，透过整面单向玻璃俯瞰整个空间。他面前是四块曲面屏，分别显示着实时渲染画面、动作捕捉数据流、系统状态监控以及项目时间线。

此刻，测试场中央空无一人。但在宁天朔左侧的屏幕上，一个身着韩服、手持扇子的女性虚拟形象正在随着传统的《太平舞》节奏缓慢旋转。她的动作优雅而精确，每一个衣袂飘动、每一个眼神流转都基于对国家级舞蹈家动作捕捉数据的深度学习和算法重构。

“第三十七次校准测试，开始。”宁天朔对着麦克风说，声音在安静的空间里格外清晰。

测试场内，二十四台隐藏在全息投影阵列中的高精度激光扫描仪同时启动，无形的网格覆盖整个空间。虚拟舞者的形象瞬间变得更加立体和真实，光线在她韩服的绸缎材质上折射出柔和的珠光，她脚下的木地板纹理清晰可见——尽管现实中那里只是一片漆黑。

“渲染延迟：4.7毫秒。空间定位误差：0.3毫米。材质光影匹配度：98.2%。”系统的合成语音通过扬声器报告。

宁天朔微微点头。这些数据已经达到甚至超过了项目要求的技术标准。但他没有停止测试。

“启动环境干扰模拟。级别：B。”

测试场内，几台隐藏在墙壁后的设备开始释放模拟的“环境变量”：温度微升0.5度，空气湿度增加3%，背景噪音提高至45分贝（模拟真实演出场馆的底噪）。同时，三台移动机器人开始在场内以不规则路径缓慢移动，模拟现场观众的可能移动。

虚拟舞者的形象在环境变量引入的瞬间出现了极其细微的颤动——持续时间不到0.1秒，肉眼几乎无法察觉，但系统立即捕捉到了。

“环境变量引入导致渲染稳定性下降0.8%。正在启动自适应补偿……”系统的声音再次响起。

屏幕上，算法快速调整，虚拟舞者的形象重新稳定下来，仿佛那些干扰从未发生过。

“很好。”宁天朔说，手指在控制台上输入一系列指令，“保存当前参数配置文件，命名为‘太平舞-环境适应型-最终版’。”

测试场内的灯光缓缓亮起，虚拟舞者的形象淡出。宁天朔转身，面对身后站着的几个人。

李俊昊，他的技术副手，正兴奋地记录着数据；一位五十多岁的传统舞蹈专家，国立舞蹈团的前首席舞者，脸上带着难以置信的表情；还有SM公司派来的两位制作人，负责aespa舞台演出的总监和视觉设计负责人。

“朴老师，”宁天朔看向舞蹈专家，“您觉得刚才的呈现，在艺术还原度上如何？”

朴老师深吸了一口气，她的声音有些颤抖：“我……我教了三十年《太平舞》，看过无数个版本。但刚才那个……如果不是知道她是虚拟的，我会以为是一位大师在跳舞。不只是动作，连那种‘气韵’都捕捉到了。你是怎么做到的？”

“基于对您和另外七位舞蹈家总计三百二十小时动作捕捉数据的多模态学习。”宁天朔的回答一如既往地技术化，“我们不只是记录动作轨迹，还同步采集了肌肉张力、呼吸节奏、重心转移等生理数据，以及情绪状态自述。算法综合这些数据，重构的不仅是‘动作’，还包括动作背后的‘意图’和‘情感状态’。”

朴老师缓缓摇头，不知是赞叹还是感慨：“这已经不只是技术了……这是艺术了。”

宁天朔没有接这句话，而是转向SM的两位制作人：“那么，现在我们可以讨论aespa与虚拟传奇同台的具体设计了。”

几个人移步到旁边的会议室。会议室的墙上挂满了概念设计图和分镜脚本——这是“根源共振”项目与世博会韩国馆项目的交汇点：一场将在世博会韩国馆核心剧场定期上演的全息演出，aespa将与三位已故的韩国传奇文化偶像“同台”，完成跨越时空的对话。

“概念已经确定，”SM的视觉设计负责人金总监打开平板电脑，“三位传奇分别是：民歌之神金永姬、舞蹈大师李善花、以及……这个是我们讨论最久的，流行音乐传奇赵容弼。”

赵容弼。这个名字让会议室的气氛微微一凝。这位在上世纪七八十年代风靡亚洲的歌手，是韩国流行文化走向世界的第一代标志性人物，四年前因病去世。让他“复活”与aespa同台，意义重大，但压力也巨大。

“赵容弼家属的授权已经拿到了。”金总监继续说，“他们看了我们之前的测试片段，很感动，说‘如果能让我父亲以这样的方式再次站在舞台上，他会很开心的’。”

宁天朔点点头。家属的支持是最关键的一环。

“那么具体演出结构，”宁天朔调出设计文档，“开场：aespa表演《Girls》重新编曲版，融入传统乐器采样；第一幕：虚拟金永姬演唱《阿里郎》变奏，aespa成员以和声和现代编舞呼应；第二幕：虚拟李善华演绎《僧舞》片段，aespa成员以街舞风格进行‘对话式’回应；第三幕：虚拟赵容弼演唱经典曲目《短暂的爱》，aespa成员以《Forever》进行情感接力；终场：三方同台，传统、现代、未来三重和声。”

他顿了顿，看向众人：“核心挑战是：如何让这三个不同时代的艺术表现形式，在同一个舞台上产生真正的‘对话感’，而不是简单的拼接。”

“这正是我们需要你解决的。”aespa舞台总监崔室长直言不讳，“技术层面，你们已经证明了可行性。但艺术层面……如何让aespa的孩子们与这些传奇真正‘互动’起来，而不仅仅是各自表演？”

宁天朔沉默了片刻。他的手指在桌面上轻轻敲击，每秒钟3.2次。

“我们需要建立‘情感逻辑链路’。”他最终说，“不是物理上的互动，而是情感和叙事上的呼应。具体来说：第一，在音乐编排上，建立清晰的主题变奏关系；第二，在视觉设计上，通过光影和色彩建立视觉叙事；第三，也是最重要的——aespa成员必须真正理解她们在与谁对话，为什么对话。”

他调出一份新的文档：“为此，我设计了三个阶段的工作流程：第一阶段，文化沉浸——aespa成员将进行为期两周的集中学习，包括观看三位传奇的影像资料，学习他们的艺术哲学，甚至尝试模仿他们的表演风格；第二阶段，情感连接——通过VR体验，让成员们‘亲身感受’三位传奇的表演场景和时代背景；第三阶段，创作对话——在充分理解的基础上，成员们将与创作团队一起，共同设计她们与传奇‘对话’的具体方式。”

崔室长听完，眼睛亮了起来：“这个流程好。不只是让她们‘表演’，而是让她们真正‘理解’和‘对话’。”

“那么技术实现时间表？”金总监问。

宁天朔调出时间线：“现在到四月底，完成三位传奇的虚拟形象最终建模和动作数据库构建；五月，完成全息剧场的技术调试和内容制作；六月，aespa成员入驻，开始三阶段工作；七月，首次带妆彩排；八月，首演。”

“世博会明年才开幕，我们为什么这么赶？”朴老师有些不解。

“因为八月首演后，我们需要至少六个月的迭代优化期。”宁天朔解释，“基于观众反馈、技术表现、艺术效果等多维度数据，不断调整优化。目标是到明年世博会开幕时，这已经是一场经过千锤百炼的成熟演出。”

会议持续了两个小时。结束时，SM的两位制作人带着兴奋和压力离开了——兴奋于这个前所未有的项目，压力于时间表和艺术高度。

会议室里只剩下宁天朔和李俊昊。

“总监，”李俊昊犹豫了一下，“我有个问题……您为什么对这场演出投入这么大精力？从技术难度来说，这比我们之前做的任何项目都要复杂。但从商业回报看，这毕竟是政府项目，利润空间有限。”

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