第195章 启动新女团“AURORA”全球选拔计划（1/2）

“系统：检测到宿主“自主孵化新一代文化团体”意向强度突破阈值。潜在项目推演完成度：78.3%。”

“协议命名：“创世协议”。意指宿主将启动一个从零开始、完全由自身理念与系统能力主导的、旨在创造具备全球影响力与文化深度的新型偶像团体的宏大计划。此计划将超越常规娱乐造星，更接近于一场以“人”为载体、融合艺术、科技与文化哲学的“社会实验”或“文化生命体编译工程”。”

“核心目标：打造一个名为“AURORA”（极光）的女团。该团体需完美承载并发展“东方未来风”内核，同时具备前所未有的“文化自适应力”与“叙事延展性”，成为能够主动参与并影响全球青年文化潮流的“活态文化符号”。”

“初步可行性分析（基于现有资源与影响力）：

资金：宿主个人资产（“星光共融”分红、《Hot&Cool》版税、多项设计专利收益等）充足，可独立支撑项目初期。后续可引入战略投资，但需确保绝对控制权。

团队：可依托“涅墨西斯”核心团队为基底，全球招募顶尖音乐制作、视觉设计、舞蹈编导、文化研究及技术开发人才。SM等合作方可能主动寻求参与，但须谨慎评估。

渠道：凭借宿主现有国际声望及媒体关系，可确保项目发布获得顶级关注。后续作品发行、宣传渠道需提前布局。

风险：项目周期长（预计2-3年成型），投入巨大，市场接受度存在不确定性；完全自主孵化缺乏成熟娱乐公司体系支撑，运营复杂度高；对宿主综合能力（管理、持续创新）要求极高。”

“系统建议：若确认启动，需首先完成“AURORA”项目的顶层设计——即明确其区别于现有所有偶像团体的“核心差异点”与“不可复制性”。”

“涅墨西斯”顶层，晨光熹微。

宁天朔面前的巨大弧形屏幕上，不再是某个具体项目的监控数据，而是一份名为《“AURORA”造物主计划纲要（草案）》的庞大文档。文档结构极其复杂，如同某个超级AI的架构图，层层展开，逻辑森严。

距离《时代》周刊封面发布已过去数周。全球媒体的赞誉余波未平，各种顶级的合作、演讲、顾问邀约如雪片般飞来，但都被他以“闭关进行新项目构思”为由，交由系统过滤处理。他需要这段绝对安静的时间，来推演那个在《时代》采访后便在他思维深处扎根、并随着系统提示不断清晰化的念头。

创造一个完全属于自己的“作品”。一个女团。不，不仅仅是女团，是一个以他的理念为唯一源代码、以“文化融合”为编译器的“文化生命体”。它的名字，他早已想好——“AURORA”，极光。一种自然界的、跨越纬度与文化的、变幻莫测却又震撼人心的光之奇迹，本身就象征着美、神秘、超越边界，以及……不可控中的可控规律（极光活动受太阳风与地磁场规律影响）。

他需要为“AURORA”注入灵魂，也就是系统所说的“核心差异点”。

指尖在虚拟键盘上飞速敲击，“文化融合”技能全开，思维如同精密织机，开始编织最初的经纬。

第一层：概念内核——“动态文化矩阵”。

摒弃传统偶像团体固定的“清纯”、“GirlCrh”、“性感”等单一或组合概念。“AURORA”的概念将是一个可进化的“矩阵”。其核心是“探索不同文化维度（时间上的古今、空间上的东西、虚拟与现实）交汇处的可能性与美感”。

每一次回归（专辑周期），都将聚焦于一个特定的“文化交汇命题”。例如，命题一：“敦煌飞天的失重感与赛博空间流体动力学”。命题二：“宋代极简美学与人工智能生成艺术的伦理边界”。命题三：“非洲部落仪式节奏与量子计算随机性的诗意联想”……

音乐、视觉、服装、表演、甚至成员在周期内的“角色设定”与“知识储备”，都将围绕该命题展开深度挖掘与艺术化呈现。概念不再是为歌曲服务的外衣，而是驱动所有创作的“元命题”。

第二层：成员构成——“多元基因库”。

全球选拔，但标准彻底重构。不再仅仅是颜值、唱跳实力、综艺感。

必备核心素质（系统可辅助评估）：

极强的文化感知力与学习能力：能快速理解并内化不同文化的精髓，并能进行创造性转化。

鲜明的个人特质与思考深度：每个成员都应是某个领域（不限于艺术）的“微型专家”或“狂热爱好者”，能为其所属的文化命题提供独特的个人视角和知识储备。

卓越的表达欲与共情力：不仅能表演，更要能“讲述”，能用各种方式（语言、肢体、创作）清晰传达复杂概念背后的情感与思考。

强大的心理韧性与适应性：能够承受高强度、跨领域的训练与创作压力，适应不断变化的“角色”与概念要求。

初始成员人数不固定，可能以“核心研究员”（3-4名）加“流动合作者”（根据命题特邀）的形式存在，保持组织的灵活性与开放性。

第三层：内容生产——“沉浸式叙事场”。

音乐作品将彻底打破“主打歌+副歌”模式，可能以“声音实验专辑”、“交互式音乐叙事游戏”、“结合AR/VR的沉浸式音画体验”等形式出现。

视觉呈现将深度融合最前沿的科技（全息、实时渲染、脑机接口初步艺术应用等），每一次亮相都是精心设计的“文化事件”而非简单的舞台表演。

建立专属的“AURORA宇宙”数字平台，不仅发布作品，更作为粉丝参与概念共创、知识分享、甚至影响作品走向（有限度）的社区。将粉丝从“消费者”部分转化为“共研者”。

第四层：运营模式——“去中心化实验室”。

弱化传统经纪公司的层级管控，“涅墨西斯”将作为“中央实验室”，提供核心资源、技术平台和方向指导。

成员享有远高于传统偶像的创作自主权与时间支配权，鼓励她们进行个人化探索（如学习冷门技艺、进行田野调查、跨界合作），并将成果反哺团体。

盈利模式多元化：除了音乐、演出、代言，更可探索高端艺术合作、文化咨询、限量版数字艺术品（NFT）、甚至与科技公司联合研发新型文化体验产品。

这是一个野心勃勃到近乎疯狂的计划。它试图将偶像工业、先锋艺术、学术研究、科技实验、社群运营揉合成一个前所未有的怪物。

宁天朔停下了敲击，审视着屏幕上那庞大而复杂的纲要。理性告诉他，执行难度是地狱级别的，失败风险极高。但“文化融合”技能被动效果带来的那种对“可能性”的敏锐直觉，以及内心深处那股对“定义规则、创造极致”近乎本能的渴望，正驱动着他。

“系统，基于现有纲要，进行初步可行性模拟推演。设定变量：五年周期，初始投入资金X，核心团队构建成功率Y，首个命题‘敦煌-赛博’的市场与文化反响Z。”他低声指令。

“系统：指令收到。调用全球娱乐产业历史数据、先锋艺术项目存活率、科技艺术跨界案例、文化消费趋势预测模型……模拟推演启动。”

屏幕上开始出现复杂的动态图表和概率云图。

“模拟结果（置信区间65%）：

项目前两年：大概率处于“高关注、高争议、低盈利”状态。核心粉丝圈层将迅速形成且粘性极高，但大众市场接受度存在较大不确定性。文化评论界将两极分化。

第三年：关键转折点。若前两个命题执行精度高，艺术价值获得权威认可（如进入威尼斯双年展等艺术场合），则可能实现“破圈”，吸引高端品牌、艺术基金会、科技巨头投资与合作，商业模式开始跑通。

第四至五年：有望确立“文化先锋偶像”的独特生态位，成为全球范围内“严肃流行文化”的代表性符号之一，具备可持续的盈利能力与文化影响力。但始终伴随“小众精英”与“实验性”标签。”

“风险提示：极度依赖宿主本人持续输出顶级创意与把控能力；对初始成员素质要求近乎苛刻，选拔与培养成本巨大；可能面临传统娱乐势力打压与不解；经济回报周期长且不稳定。”

模拟结果没有吓退宁天朔，反而让他眼中的理性光芒更加凝聚。高风险，高回报，高创新度——这符合他一贯的偏好。

他需要迈出第一步：全球选拔，寻找那最初的“基因”。

他调出通讯界面，先联系了妹妹宁艺卓。

视频接通，宁艺卓似乎刚结束练习，脸上还带着汗珠，背景是SM的练习室。“哥！怎么突然找我？是不是又想我了？”她笑嘻嘻地问。

“有个新项目，需要你提供一些‘内部人士’的感性认知作为参考。”宁天朔开门见山。

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