第231章 全力以赴的创作（1/2）
七月十六日，距离画展开幕还有十二天。
工作室里弥漫着松节油和亚麻籽油混合的气味，那是油画颜料特有的味道。空调尽职地运转着，发出低沉的嗡鸣，却压不住窗外知了声嘶力竭的鸣叫。盛夏的阳光透过百叶窗的缝隙照进来，在地板上切出一道道明亮的光带。
林芷糖站在工作台前，面前是一幅接近完成的大尺寸画作。
画布有两米宽，一米五高，几乎占据了整面墙。画面描绘的是一座未来城市——但不是那种冷硬的、金属感十足的科幻场景，而是充满温度与诗意的想象。传统的中式建筑与透明的几何体交错生长，青瓦飞檐与发光的数据流和谐共存。人们在街上行走，有的穿着汉服，有的穿着科技感十足的服装，彼此交谈，笑容自然。
最引人注目的是画面中央的女孩。她站在一座桥上，桥下是流淌着发光粒子的河流。女孩仰头看着天空，手里拿着画笔，笔尖正点向空中悬浮的一个半透明界面，界面上显示着复杂的图案和数据。她脚下是盛开的荷花，粉色的花瓣在光线下显得娇嫩欲滴。
这幅画叫《桥》，是林芷糖为画展准备的压轴作品。
她已经在这幅画前站了三个小时，手里的画笔蘸着调好的颜色，却迟迟没有落下。不是不知道画什么，而是太知道要画什么了——正因为如此，才格外慎重。
“林老师，喝点水吧。”周小雨端着一杯温水走过来，声音轻柔。
林芷糖这才回过神来，接过水杯，喝了一口。水温刚好，带着淡淡的柠檬味。
“谢谢。”她说，声音有些干涩。
“您从早上到现在都没休息，”周小雨担忧地看着她，“要不要先吃午饭？已经一点了。”
林芷糖看了看墙上的钟，果然，指针指向一点十分。她居然一点都没感觉到饿。
“好，先吃饭。”她放下画笔，走到休息区。
李浩然已经把外卖摆好了。简单的三菜一汤——西红柿炒蛋，清炒西兰花，宫保鸡丁，紫菜蛋花汤。都是清淡的，适合夏天吃。
“林老师，这是您爱吃的宫保鸡丁，微辣的。”李浩然细心地介绍。
“谢谢你们。”林芷糖真心说。这段时间，多亏了这两个年轻人帮忙，她才能全身心投入创作。
三人坐下来吃饭。工作室里很安静，只有空调的声音和偶尔传来的汽车鸣笛声。
“林老师，《桥》这幅画快完成了吧？”周小雨问。
“还差最后一些细节。”林芷糖说，“女孩手里的画笔，我想让它看起来像是真的在发光，在创造什么。但试了几种颜料，效果都不太理想。”
“要不要试试荧光颜料？”李浩然建议，“我之前在材料店看到过一种新型的荧光丙烯，据说在普通光线下是正常的颜色，但在特定光线下会发光。”
林芷糖眼睛一亮：“这个主意好！下午你去买一些回来，我们试试。”
“好的！”李浩然兴奋地点头。能帮上忙，他也很开心。
吃完饭，林芷糖没有立刻回到画前。她走到窗边，看着外面的街道。正午的阳光很烈，街道上行人稀少，梧桐树的叶子在热风中微微晃动。
她的手机响了，是陆辰逸发来的消息：「吃饭了吗？」
「刚吃完。」她回复。
「今天进度怎么样？」
「还差一点。在调整最后的细节。」
「别太累，注意休息。晚上我去接你吃饭。」
「好。」
简短的对话，却让林芷糖心里暖暖的。陆辰逸从不干涉她的创作，只是在适当的时候关心她，支持她。这种分寸感，让她很舒服。
下午，李浩然买回了荧光颜料。林芷糖试了几种调色方法，终于找到了理想的效果——在普通灯光下，画笔是正常的金色；但在展厅设计的特定灯光下，它会发出柔和的暖光，像是真的在发光创造。
“太棒了！”周小雨看着测试效果，兴奋地说，“这样画里的女孩就像是真的在创作，画面有了动态感。”
林芷糖也很满意。她小心地在画笔尖端点上荧光颜料，动作轻柔得像在做精密手术。
画完最后一笔，她退后几步，从整体看这幅画。阳光从侧面照进来，打在画面上，颜料在光线下泛着细腻的光泽。画面中央的女孩仿佛活了过来，仰望着她创造的未来。
“完成了。”林芷糖轻声说。
周小雨和李浩然都鼓起掌来。虽然只是工作室里的三个人，但掌声真诚而热烈。
“林老师，这幅画一定会成为画展的焦点。”周小雨肯定地说。
“希望如此。”林芷糖说。她看着画，心里既满足又忐忑。这幅画倾注了她太多的思考和情感，是她现阶段最高水平的呈现。观众会喜欢吗？会理解她想表达的东西吗？
但她很快甩掉了这些疑虑。艺术创作本就是表达自我，而不是迎合他人。她画出了自己想画的东西，这就够了。
接下来的几天，工作室进入了最后的收尾阶段。所有参展作品都已经完成，需要做的是最后的检查和装裱。
林芷糖把二十幅画一字排开，从最早的“云溪手记”系列，到最新的《桥》。她一幅幅地看，像是在回顾自己这两年的创作历程。
“云溪手记”系列是她从伦敦回来后创作的，灵感来自家乡云溪古镇的传统工艺。她用现代的眼光重新诠释那些古老的技艺——手工造纸的纹理，蓝染的色彩，竹编的图案。这些作品温暖而质朴，是她对传统文化的致敬。
“数字星空”系列则是完全不同的风格。她用荧光颜料和特殊的技法，创造出仿佛能发光的星空场景。这些画需要在黑暗中观看，会呈现出完全不同的效果。她计划在展厅里设置一个专门的暗室，展示这个系列。
“边界”系列是她对“融合”主题的思考。画面中，传统的山水与几何图形交织，毛笔笔触与数码像素并存。这些作品看起来有些矛盾，但又奇异地和谐。
最后是《桥》，作为压轴，它集中体现了所有系列的精华——传统与现代，艺术与科技，现实与想象，都在一座桥上相遇。
看着这些作品，林芷糖心里涌起一种复杂的情绪。有满足，有感慨，有期待，也有隐隐的不安。这是她的第一次个人画展，是她艺术生涯的重要里程碑。她希望一切顺利，希望作品能被理解和喜爱。
“林老师，艺术中心那边来电话了。”苏暖晴拿着手机走过来，“周馆长问明天能不能开始运作品过去布展。”
“可以。”林芷糖说，“所有作品都准备好了。”
“好的，我这就回复他。”苏暖晴走到一边打电话。
林芷糖继续看画。她的目光落在“云溪手记之春”上，那是系列里的第一幅。画的是云溪古镇春天的手工造纸作坊，阳光照在晾晒的纸浆上，泛着温暖的光。画面角落有个小女孩，正踮着脚看大人造纸。
那是她自己的童年记忆。小时候，她经常去镇上的造纸作坊玩，看着大人们把树皮变成纸张，觉得神奇极了。那些温暖的午后，那些纸浆特有的气味，都深深地印在她的记忆里。
现在，她把那些记忆画了出来，变成了艺术作品。
时间过得真快。从那个在作坊里玩耍的小女孩，到现在在北京办个人画展的艺术家，这条路她走了二十多年。
“糖糖，”苏暖晴打完电话回来，“周馆长说明天上午九点，艺术中心派专业团队过来运画。他们会有专门的运输车辆和包装材料，确保作品安全。”
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