第110章 剪辑室的对话（2/2）

“最难的不是演‘坏’，是演‘为什么坏’。”他说，“每个人做选择都有理由，哪怕是错误的理由。演员的工作就是找到那个理由，然后让观众也能理解——不一定认同，但能理解。”

这话让金志洙深有感触。他想起《归途》里的父亲，那个看似固执不愿离开村庄的老人。如果只是演“固执”，角色就单薄了。但找到他固执背后的原因——对根的坚守，对独立尊严的重视——角色就立起来了。

“对了，”刘亚仁忽然说，“你接下来有什么计划？听说有几个本子在等你？”

“嗯，正在看。”金志洙简要说了说那几个剧本，“还没决定，想好好选一选。”

“不急着选是对的。”刘亚仁给他添了酒，“演员的每个选择都会影响职业生涯。你现在的状态很好，有口碑，有选择权，不用像刚出道时那样什么戏都接。要选那种能让你成长，也能给观众带来价值的作品。”

两人聊到晚上九点多。离开餐厅时，首尔的夜晚正热闹。刘亚仁拍了拍金志洙的肩：“保持这个状态，志洙。你有天赋，也有心性，这条路能走得很远。”

“谢谢哥。”

打车回家的路上，金志洙看着窗外的夜景，心里很充实。与朴振宇的剪辑讨论，与刘亚仁的深度交流，都让他对表演有了更深的理解。

到家后，他泡了杯茶，坐在书桌前继续读剧本。这次他拿起了那部文艺片的剧本。故事很简单，讲一个中年书店老板在妻子去世后，如何通过阅读和与顾客的交流慢慢走出悲伤。几乎没有戏剧冲突，全是日常细节，但写得细腻动人。

读着读着，金志洙忽然想起在渔村时李奶奶说的话：“演戏啊，最高境界就是让人忘了你在演戏。”这个书店老板的角色，就需要这种境界——不是演悲伤，是成为那个悲伤但依然温柔生活的人。

手机震动了一下，打断了他的思绪。是林允儿发来的消息：“今天拍夜戏，刚收工。你明天开始忙了吧？”

“嗯，明天上午是剧本研讨会，下午有一个品牌活动。”金志洙回复，“你拍到这么晚，辛苦了。”

“还好，就是有点困“哈欠”。对了，松饼今天把你的照片抓破了。”

后面附了张照片——那是上次在书店，金志洙看书时林允儿偷拍的一张侧影，现在照片被装在小相框里，但相框的边角明显有猫爪的痕迹。

金志洙忍不住笑了：“它是对我有什么意见吗？”

“不是，它只是对所有放在低处的东西都有意见“捂脸”。我已经教训过它了，它现在在墙角面壁思过。”

“别太严厉，它也不是故意的。”

“你就是太宠它了！对了，你剧本看得怎么样？有特别喜欢的吗？”

这个问题让金志洙思考了一会儿。“还在看，每个都有吸引我的地方。犯罪片挑战大，文艺片情感细腻。需要时间想想。”

“慢慢想，选择很重要。我当初选律师这个角色也想了很久，但开始拍之后觉得选对了。虽然难，但每天都有新收获。”

“是啊，重要的是选了之后不后悔，全力以赴。”

又聊了几句，林允儿说要去卸妆休息了。金志洙道了晚安，放下手机。

夜渐渐深了。金志洙合上剧本，走到阳台上。首尔的夜晚依旧灯火通明，远处汉江上的桥梁亮着灯，像一串珍珠项链。

他想起今天一天的经历——剪辑室的创作对话，晚餐时的深度交流，还有刚才轻松的日常聊天。所有这些都在帮助他成为一个更完整的演员，更完整的人。

选择下一部作品确实很重要。他需要找一个能让他继续成长，能给观众带来价值，也能让自己全力以赴的故事。

而这个选择的过程本身，也是一种成长——学习判断，学习取舍，学习听从内心的声音。

回到房间，金志洙在笔记本上写下今天的收获：“表演不是孤立的技巧，是理解人性、体验生活后的自然流露。而选择作品，就是选择要体验怎样的人生，要讲述怎样的故事。”

关灯前，他看了眼床头那个被猫爪抓过的相框照片。虽然被破坏了，但反而更有生活气息——就像表演，不需要完美，需要真实。

在这个周日的夜晚，金志洙感到前路清晰而坚定。他知道自己要什么，也知道该怎么走。不着急，不盲从，按照自己的节奏，演真正值得演的故事。

窗外的城市渐渐安静下来。明天又是新的一周，新的工作，新的挑战。但他准备好了。

在入睡前的朦胧中，他仿佛又看到了渔村的那堆篝火，看到了火光中父亲平静的脸，看到了那只轻拍膝盖的手。

那些画面很温暖，像一盏灯，照亮他前行的路。