第25章 入戏的边界（1/2）

正式签约《燃烧》后，沈岩的生活仿佛被按下了加速键。与李沧东导演团队的第一次正式剧本围读会，气氛比《信号》时期更为凝重。没有寒暄，导演直接切入主题，阐述着他想要捕捉的“那种存在于年轻一代中间的、无法被命名的愤怒”。编剧则详细讲解了每个角色的动机与象征意义。

沈岩坐在李帝勋（饰演李钟秀）和一位新人女演员（饰演申惠美）旁边，安静地聆听着，手中的笔在笔记本上快速记录。当讨论到“本”这个角色时，李沧东导演的目光落在了沈岩身上。

“志洙，”导演的声音平稳却带着穿透力，“‘本’的危险性，不在于外露的暴力，而在于他那种将一切都视为可消费、可废弃物的内在逻辑。他的优雅是真实的，他的空洞也是真实的。你需要找到那种……将残忍美学化的平衡点。”

沈岩抬起头，迎向导演的目光，沉静地点了点头：“我明白，导演ni。我会努力。”

围读会结束后，李帝勋主动走到沈岩身边，这位以演技扎实着称的前辈脸上带着善意的笑容和一丝好奇：“志洙xi，又合作了。这次的角色，挑战不小。”

“是，前辈。请多多指教。”沈岩恭敬地回应。他知道，与李帝勋的对手戏将是影片的关键，那种阶级和世界观的对撞，需要极强的张力。

“一起努力吧。”李帝勋拍了拍他的肩膀，眼神里带着同行间的认可。

随着开机日期临近，沈岩更加刻意地调整着自己的状态。他减少了不必要的社交，连与刘亚仁的聚会也暂时推掉了。他开始在日常生活中也维持着“本”的部分特质——更慢的语速，更飘忽的眼神，对周遭事物一种刻意的疏离感。他甚至将自己的公寓整理得近乎极简，色调也偏向冷灰，试图从物理环境上贴近角色的内心世界。

这个过程并不舒适。他感觉自己像在主动戴上一个无形的枷锁，属于“沈岩”的那部分鲜活的情感被刻意压抑，取而代之的是一种冰冷的观察者视角。偶尔，在深夜对着镜子练习那种空洞而优雅的微笑时，他会感到一阵莫名的寒意。

在这种逐渐“非人化”的过程中，与林允儿的联系，成了他维系人性的重要锚点。

他们的交流模式悄然发生了变化。不再仅仅是文字信息的往来，偶尔在双方都不那么忙碌的夜晚，林允儿会主动打来语音通话。时间不长，通常十几二十分钟。

第一次接到她主动打来的语音时，沈岩有些意外。他正对着一杯威士忌，试图找到“本”品酒时那种既享受又漠然的感觉。

“喂？前辈？”

“志洙xi，没打扰你吧？”电话那头的声音带着一丝不易察觉的试探。

“没有。”沈岩放下酒杯，走到窗边，让自己的声音尽量听起来正常，“刚做完今天的功课。”

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