第19章 理解的深度（2/2）

论坛当天，沈岩穿着简约而得体的深色西装，提前到场。他没有刻意往前凑，而是选择了一个中后排的位置，认真聆听着台上各位电影人的讨论。当李沧东导演发言时，他听得格外专注，笔记上快速记录下导演关于电影创作、关于时代与个体关系的观点。

论坛结束后的交流环节，人群自然地向几位嘉宾围拢。沈岩没有急于上前，他等到李沧东导演身边稍微空闲一些的间隙，才走上前去，恭敬地鞠躬问候：“李沧东导演ni，您好，我是演员金志洙。”

李沧东导演看向他，目光依旧是那种温和的审视。他显然从姜国焕那里听说过沈岩，微微点头：“金志洙xi，你好。”

沈岩没有提及《燃烧》的剧本，而是就刚才论坛上李沧东导演提到的“电影如何捕捉时代情绪中那些无法言说的部分”这个话题，提出了一个自己思考已久的问题：“导演ni，您刚才提到‘无法言说的部分’，我很好奇，在您看来，演员的表演，如何才能不只是呈现台词和剧本规定的动作，而是去触及那些文字之下的、角色自己可能都未曾察觉的暗流？”

这个问题，既源于他近期对《燃烧》角色的思考，也切中了李沧东电影美学的核心。

李沧东导演深邃的眼睛里闪过一丝感兴趣的光芒。他没有立刻回答，而是反问道：“你认为呢？”

沈岩沉吟片刻，结合着自己的准备和与林允儿讨论的启发，谨慎地回答道：“我认为，可能需要演员先去相信，那些‘暗流’是真实存在的。然后，不是去‘表演’它，而是让自己沉入到孕育了那种暗流的整个环境和文化语境中，让角色从内部自然生长出来，包括他的空洞、他的愤怒，或者他自己都无法理解的行为动机。”

他没有夸夸其谈，语气诚恳，带着求教的姿态。

李沧东导演静静地看了他几秒，脸上露出一丝难以察觉的赞许。他缓缓说道：“很好的方向。演员的功课，确实在镜头之外。”他没有再多说，只是点了点头，“希望有机会能看到你的‘功课’。”

这句话，像一个模糊的承诺，又像一次严肃的期许。

交流短暂而克制，但沈岩知道，他成功地迈出了第一步。他没有留下任何急于求成的印象，而是展现了一个年轻演员对表演本质的思考和对创作的敬畏。

离开论坛，坐进车里，沈岩回顾着刚才的短暂对话，内心充满了振奋。他知道，真正的考验还在后面，但他对“本”这个角色的理解，因为这段时间的沉淀和刚才与导演的交流，又加深了一层。他拿出手机，给林允儿发了一条信息：

“今天向前辈说的那个‘危险’项目，又靠近了一小步。谢谢前辈之前的启发。”

这一次，他的称呼悄然从“允儿前辈”变成了更简练的“前辈”，其中的距离感，在不经意间又缩短了一分。他收起手机，目光投向窗外。通往“卓越”的道路固然危险，但每一步坚实的脚印，都让他更加坚定。